Musicales y Otras Yerbas

30 & TR3S HORAS BAR

2012-01-10T16:00:00.013-03:00

La semana pasada pude por fin ver esta obra que me estaba debiendo. Lo hice acompañada por mi hijo con quien por fin pude coincidir en los gustos sobre espectáculos. "30 & TR3s HORAS BAR" es el nombre de la obra de música y danza que la banda chilena Los Tres realizó junto al Ballet de Santiago, en mayo de 2008. Las primeras presentaciones se realizaron en el Teatro Municipal de Santiago, para posteriormente itinerar en forma muy esporádica a través del país. Este año se repuso en el mismo teatro en la primera semana de enero,con un total de 6 funciones y fue la oportunidad que aproveché. La obra ha tenido algunas variaciones a lo largo de todas estas presentaciones. La que yo vi, tiene agregado algunos temas, pero no incluyó dos boleros que sí tuvo en el año 2009 junto a la presentación de Nathalie Nicloux.La idea nace del coreógrafo argentino Eduardo Yedro escuchando la música del grupo Los Tres, en especial el tema "Flores Secas", Entonces imaginó una fantasía... una fantasía en un bar de Valparaíso de los años treinta donde ocurren muchas cosas, todas dentro de "treinta y tres horas", un fin de semana. Cuarenta bailarines en escena narran la historia de Nicanor, el dueño de un bar que vive recordando a su amor de niñez, la que ahora es amante de un mafioso. Todo esto rodeado de los personajes típicos que se ven en un bar, desde marineros, mozos hasta una artista asediada por periodistas.

A esta historia se le suma al fondo del escenario, la participación en vivo de la agrupación nacional, quienes interpretan, acompañados por el pianista Patricio Meneses,los temas: "Nicanor","Amor Violento","Flores Secas","Tírate","Largo","Quién es la que viene allí","He Barrido el Sol", "Déjate Caer" "Pancho", "Claus", " Pájaros de Fuego", Cueca "La Negrita", "Amores Incompletos", "El Sueño de la Noche más Oscura", " Hojas de té", más algunos agregados en piano.

Rodrigo Carvajal U destacó en su oportunidad en la revista ROCKAXIS respecto a esta obra como: "la posibilidad de ver al grupo interpretando canciones que no solemos escuchar en sus presentaciones en vivo. Y como ésta es una de las críticas que más se hacen ver en el último período del conjunto, este documento tiene aún más valor".

El Ballet de Santiago, bajo la dirección artística de Marcia Haydée, interpreta toda la coreografía, en una mezcla de ballet clásico y moderno, con un alto grado de excelencia. En los roles principales están: el primer bailarín Rodrigo Guzmán como Nicanor, Andreza Randisek, primera bailarina, como Lucía amante de Antonio y José M. Ghiso, también primer bailarín como Antonio el gánster. A todos esto le debemos sumar el vestuario y la escenografía a cargo de Pablo Nuñez y la iluminación a cargo de Alberto García que le dan una atmósfera impecable a la obra.

Como amante del teatro musical puedo concluir que lo que yo vi se enmarca dentro del género, ya que la obra cuenta con una linea argumental, baile y canciones con letras y música como corresponde al género. Si bien no tiene textos hablados, la actuación de los bailarines apoyados con la interpretación del grupo, la convierten en un todo que se sigue con mucho interés. Quizás como yo no soy una asistente de recitales multitudinarios que acostumbran presentar Los Tres, bajaría un poco, sólo un poco, el volumen de la música...y para dar aún una mayor atmósfera, agregaría algunas locuciones en off. Tal vez no...bueno...en fin. Pero debo manifestar que la obra me encantó, la encontré extraordinaria y la recomiendo a todos que la vean si tienen la oportunidad. No se la pierdan. Me recordó un poco el musical argentino "Tanguera".

Cuadro musical con Antonio el gánster y Lucía su amante:

La diva seguida por el fotógrafo.

Nicanor y Lucía su amor imposible:

Nicanor:

Por último puedo agregar que ésta no ha sido la única experiencia en Chile de este tipo. "París-Santiago" es el título de un espectáculo musical-coreográfico de Los Jaivas con el Ballet Nacional Chileno, estrenado durante 2003, y editado en DVD durante 2008. Corresponde a un montaje coreográfico creado por Gigi Caciuleanu, inspirado en la música de la banda chilena, y estrenado apenas meses después de la muerte de su emblemático vocalista, Gato Alquinta.

400 años de musical en Madrid

2011-10-23T15:20:00.003-03:00

Adptación de artículo de El País de 21.10.2011

- El musical mitológico. Las compañías teatrales del Siglo de Oro llevan consigo músicos y actores cantantes, porque casi todas las comedias de la época tienen canciones y bailes. En 1657, Gaspar de Haro, director de los teatros de corte con Felipe IV, manda hacer una compañía con las mejores actrices cantantes españolas para el palacio de la Zarzuela: de ahí el musical español su nombre genérico.

- Los 'hooligans' de la tonadilla. Mediado el siglo XVIII, la tonadilla escénica (sainete con fandangos, boleras, tiranas y otros ritmos populares) hace furor en los corrales del Príncipe, hoy teatro Español, y de la Cruz, cuyos aficionados, llamados chorizos y polacos, reventaban los estrenos de sus rivales y se pegaban con ellos a la salida. La divertida zarzuela Chorizos y polacos describe esa época.

- La restauración de la zarzuela. Entre 1850 y 1880, en España se estrenan un millar de títulos. Compositores como Barbieri fusionan música culta, popular y ritmos europeos de moda.

- Irrupción del género chico. En 1868, el actor Antonio Riquelme inventa el teatro por horas: su empresa ofrece cuatro funciones diarias consecutivas, de 55 minutos cada una, todas diferentes, para multiplicar la caja. Hacia 1900 en Madrid hay 11 teatros dedicados a este género, llamado chico por su duración: el Apolo, de 2.200 localidades, suma ¡cuatro millones de espectadores anuales, más que todos los teatros madrileños de ahora juntos! Entonces España exportaba musicales: los montajes de la revista La Gran Vía (1896) se multiplicaron por capitales europeas y americanas, Turquía, Japón...

- Los felices veinte. Un centenar de salones y cafés cantantes ofrecen en Madrid espectáculos ligeros con cupletistas provocativas: es el apogeo del género ínfimo y la picardía erótica. Por los ojos de Raquel Meller (2006) y Amadeu (2010) evocan esa época. Pero en esta época se siguen componiendo zarzuelas de éxito como la conocida La del Soto del Parral.

- De la revista a la comedia musical. Tras la Guerra Civil la revista vive otra década dorada. La compañía Los Vieneses llega a España para quedarse y las canciones de doble sentido sexual de La Blanca Doble desatan la ira del cardenal Segura. En 1955, José Tamayo dirige Al sur del Pacífico, primera comedia musical estadounidense estrenada aquí: en los sesenta le siguen Kiss Me Kate, El hombre de La Mancha, Sonrisas y lágrimas (La Novicia Rebelde)...

- La ópera rock bíblica. En 1974, el éxito de Godspell, versión hippie del Evangelio, anticipa los de Jesucristo Superstar, Hair y El diluvio que viene. Los rusos responden a la riada de títulos anglosajones con Historia de un caballo, adaptación de un cuento de Tolstói. La compañía catalana Dagoll Dagom apuesta entretanto por un musical de creación propia cien por cien, con títulos como Glups! y La noche de San Juan.

- Redescubriendo la Gran Vía. El constructor Luis Ramírez se queda con el teatro Lara como pago de una deuda: allí comienza a imaginarse un Broadway madrileño y produce El hombre de La Mancha (1997), Grease, Jekyll & Hyde... Diversos empresarios reabren luego los teatros Coliseum, Rialto, Gran Vía, Nuevo Alcalá y, efímeramente, el Avenida. Pero el pionero de esta revitalización es, una vez más, Tamayo, que en 1987 abre el Nuevo Apolo.

- A su imagen y semejanza. La multinacional CIE desembarca en 1999 con producciones clónicas de las de Broadway y Londres. Para conseguir una mimesis absoluta, importan al director, al coreógrafo y hasta los decorados de La Bella y la Bestia, Cats, El fantasma de la ópera... My Fair Lady, dirigido por Azpilicueta; Chicago, por Ricard Reguant,Victor Victoria con Paloma San Basilio y Sweeney Todd, por Mario Gas.

- Fórmulas actuales. El musical en torno a canciones de un grupo o solista, del tipo jukebox, Mamma Mia! (Abba), Hoy no me puedo levantar (Grupo Mecano), Más de cien mentiras (Sabina); la revisión de los clásicos bajo otra óptica (La verbena de la Paloma, dirigida por Marina Bollaín); el musical de bolsillo (Te quiero, eres perfecto... ya te cambiaré, Time al tiempo, Ojos verdes...)

Cabaret, el musical, Santiago Chile

2011-06-12T16:05:00.008-04:00

“Wilkommen, Bienvenue, Bienvenidos…Amigos desconocidos
Im cabaret, au cabaret, al Cabaret.
¡Dejen sus problemas afuera! ¡Aquí nada es un problema!
¡Aquí la vida es bella! ¡Las chicas son bellas! ¡Hasta la orquesta es bella!”

El viernes 10 de junio tuve por fin la oportunidad de presenciar "Cabaret", El Musical, aquí en Santiago, en el Teatro Municipal de las Condes. Yo lo vi anteriormente el año 1999, en la reposición de Sam Mendes en el Studio 54, Broadway NYC y en el 2007, el montaje en Buenos Aires. Cabaret es un musical con texto de Joe Masteroff, música de Joe Kander y letras de Fred Ebb. El montaje en Chile cuenta con la traducción y adaptación de Enrique Inda.

Esta vez tuve una inmejorable ubicación, justo al medio de la primera fila de la platea que seguía a un par de filas con mesitas, al estilo cabaret que iban sobre el foso de la orquesta, que se situó atrás sobre el escenario. El teatro, dicen el más moderno de latino américa tiene una pendiente tal que desde cualquier ubicación nadie tapa la visión.

Debo decir que disfruté de la puesta en escena, de la coreografía, de las canciones que conocía tanto (es uno de mis musicales preferidos) y de las actuaciones como si estuviera viendo la obra por primera vez.

La historia se desarrolla en el año 1931 en el Kit Kat Club, un night club en Berlín donde la joven cantante inglesa Sally Bowles (Daniela Lhorente) y Emecé (Francisco Medina), el exuberante maestro de ceremonias, junto a las "chicas" y "chicos" del Club intentan llevar alegría y esperanza a la vida de los visitantes que llegan de toda Europa atraídos por la fama de este singular cabaret.
Entre estos visitantes se encuentra Cliff (Matías Oviedo), el atractivo escritor americano, bisexual? que se enamora de Sally. También se desarrolla una historia de amor entre la casera Fräulein Schneider(Cecilia Cucurella) y el judío Herr Schultz(Humberto Gallardo), y cruzan la historia otros personajes como el simpatizante nazi Ernst Ludwig(César Sepúlveda), la prostituta Fráulein Kost (Lorene Prieto) y los marineros que la asedian como Bobby (Daniel González). A través de todos ellos, se deja entrever la sensación del pueblo alemán entrando en un momento crítico como el del poderío nazi y la necesidad de un lugar donde se pretende evadir toda realidad.

Quizás lo único que podría criticar, aunque respeto la idea de innovar, es que las chicas del Kit Kat Club no estuvieran en el lugar en que se ubicaron los músicos de la orquesta, sobre el escenario, como lo vi en NYC y en Buenos Aires, salvo algunas pocas ocasiones en que los personajes ocupan ese lugar entre los músicos y que tuvieran un aspecto demasiado luminoso y demasiado sonriente, al revés de las decadentes bailarinas de los montajes que yo había presenciado y que daban la idea de un mucho más oscuro cabaret. Me gustó mucho la actuación del Emecé, que incluso se mezcló con el público, muy luminoso al inicio, tal vez mostrando la diferencia en esta parte de la historia de Berlín en contraposición con el período en que ya está entrando en la era nazi y que quizás también justifica el aspecto y actuación que se les imprimió a las bailarinas como ya dije. Igualmente me sorprendió Daniela Lhorente en su rol de Sally Bowles y por último destaco también a Cecilia Cucurella, una extraordinaria Fräulein Schneider.

Como sea, gocé con el espectáculo, lo encontré buenísimo y me alegro que ya Chile esté entrando de lleno nuevamente en la producción de musicales en lo que se había quedado muy atrás.

Sólo encontré este video en youtube, que no refleja muy bien lo que se ve en el escenario. El ángulo no lo favorece para nada, pero al menos es un registro que me va a permitir recordarlo.

Somewhere 2010

2010-12-22T16:24:00.003-03:00

"Somewhere" obtuvo el León de Oro, el premio principal del Festival de Cine de Venecia 2010. No se podía esperar otra cosa de su directora Sofía Coppola, después de obras como "Las vírgenes suicidas"(1999),"Perdidos en Tokio"(2003)(Especialmente esta última) y "Maria Antonieta" (2006). Coppola, hija del afamado director Francis Ford Coppola, creció en el mundo del cine y en esta película satiriza el tratamiento que reciben las estrellas de Hollywood.

"Somewhere" relata la historia de un actor de Hollywood, interpretado por Stephen Dorff, que vive en el famoso hotel Chateau Marmont de Los Angeles. Su vida, hasta entonces, repleta de los placeres propios de la fama, cambia de manera radical cuando recibe la inesperada visita de su pequeña hija de once años interpretada por Elle Fanning y se da cuenta la vacuidad de su existencia hasta ese momento. También intervienen en el film entre otros, Benicio del Toro, Michelle Monaghan y Alden Ehrenreich.

La película se estrena hoy en Estados Unidos y aún se desconoce la fecha de su llegada a las salas chilenas. Tuve la oprtunidad de ver el trailer oficial y me sedujo de inmediato y lo agrego a este post. Me encanta su banda sonora a cargo de la banda francesa Phoenix.

* PORQUE ES IMPORTANTE QUE EL TEATRO MUSICAL RE NAZCA EN CHILE

2010-10-09T13:24:00.001-04:00

* PORQUE ES IMPORTANTE QUE EL TEATRO MUSICAL RE NAZCA EN CHILE

My Fair Lady - Santiago, Chile

2010-09-29T11:54:00.005-04:00

My Fair Lady en una producción hecha totalmente en Chile, está basada en Pygmalion de George Bernard Shaw, musical con texto y letras de Alan Jay Lerner y música de Frederick Loewe, con traducción y adaptación de Enrique Inda y Darío Oses.

Y ahí estaba yo, el 2 de septiembre, día de la inauguración del nuevo Teatro Municipal de Las Condes (uno de los más modernos de América Latina), esperando en Platea Preferencial la exhibición de este hermoso musical que me dejara en las retinas, tantas veces, en la figura de Audrey Hepburn en la película de 1964, la actuación y canciones de este bello musical que interpretaran en Broadway el año 1956 Rex Harrison y Julie Andrews, desechada esta última para la película, creo porque pensaron que no daría con el porte aristocrático que le podía dar y que le dio realmente la antes mencionada Audrey Hepburn ya convertida en dama, aún cuando ella en definitiva no cantó. A pesar de que el resultado fue magnífico, lamento que se dejara de lado a Julie.

En fin, quería y tenía mucho interés en ver a Amaya Forch en el papel de Eliza Doolittle. Cómo interpretaría en español el símil del acento cokney del original, volver a escuchar y ver tantos temas inolvidables, ver a Julio Milostich como el excéntrico Profesor Higgins, disfrutar desde la obertura magnífica con los músicos presentes, en fin....

Y no me defraudó. El montaje que contó con la dirección de Rodrigo Claro, la coreografía de Hugo Urrutia, un elenco de 30 actores y cantantes estuvo a la altura de cualquier espectáculo en Buenos Aires (mi mayor referencia además de Broadway en lo que a musicales se refiere). Me gustaría que se editara algún registro en DVD para verlo más veces. Y se logró entregar una versión apegada al espíritu de la original y sin "chilenizarla". Genial Amaya en Ascott...

Quedó al debe Amaya en "Podría bailar toda la noche" ("I Could have danced all night"). Precisamente faltó el baile. Pero su actuación y canto estuvieron extraordinarios a través de toda la obra. Sólo mostró baile en la recepción en la Embajada. Julio Milostich muy convincente como el Profesor Higgins. Edgardo Bruna como el Coronel Pickering, excelente. Doolittle padre, Humberto Gallardo actor reconocido de un famoso comercial y Stand ups Comedies, muy a la altura.

Uno de mis videos de recuerdo de esta obra:

En fin, estoy feliz que en Chile se vuelvan a montar los grandes musicales, como ya se había hecho recientemente con similar elenco con El Hombre de la Mancha. Creo que ahora se viene West Side Story...lo estaré esperando.

La Ópera de Tres Centavos

2009-08-15T18:42:00.006-04:00

Lugar: Teatro de la Sede San Carlos de Apoquindo de DuocUC (Camino El Alba 12.575, Las Condes)
Fecha: jueves 13, viernes 14, jueves 20 y domingo 23 de agosto 2009
Horario: 20:00 hrs.
Entrada: previa reserva de entradas en el 354 02 29
Informaciones: www.duoc.cl

Montaje Chileno Norteamericano
Estudiantes de DuocUC Estrenan en Chile
y Nueva York “La Ópera de Tres Centavos”

Por primera vez, esta obra de teatro musical hito del siglo XX será puesta en escena en Santiago por alumnos de Actuación de DuocUC y de la Universidad Estatal de Nueva York, en Binghamton. Posteriormente, el mismo reparto estrenará la obra en EE.UU.

Un elenco chileno-norteamericano y una orquesta conformada por doce músicos nacionales interpretarán una de las obras de teatro musical más emblemáticas del siglo XX ambientada en el sonido de cabarets del Berlín de los años ’20. Se trata de “La Ópera de Tres Centavos” (“The Threepenny Opera”) del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, que será presentada en Chile por estudiantes de la Carrera de Actuación de DuocUC y de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad Estatal de Nueva York, en Binghamton”, quienes viajarán especialmente a Chile para este montaje.
Esta coproducción chileno-norteamericana, apunta a montar obras clásicas en escenarios nacionales, con los métodos de producción de una puesta en escena norteamericana. “La Ópera de Tres Centavos” contará con un elenco de 25 jóvenes que interpretarán en inglés y se estrenará el próximo jueves 20 de agosto, a las 20:00 hrs. en el Teatro de la Sede San Carlos de Apoquindo de DuocUC (Camino El Alba 12.575, Las Condes). Serán tres funciones abiertas a todo público que se realizarán el jueves 13, viernes 14 y domingo 23 de agosto, a las 20:00 hrs. previa reserva de entradas en el 354 02 29.
En septiembre, los estudiantes y docentes chilenos se trasladarán a EE.UU. para efectuar los ensayos y estrenar el musical en Nueva York el 9 de octubre. La obra será codirigida por Sebastián Dahm, de DuocUC, y Anne Brady, de la Universidad Estatal de Nueva York. La música y orquestación en vivo encargada de interpretar los éxitos del compositor Kurt Weill estarán a cargo del maestro norteamericano, Timothy Perry, y del músico chileno y directivo del Instituto Profesional Projazz, Sebastián Errázuriz. La música será interpretada por el Colectivo Los Musicantes Projazz.
Los estudiantes norteamericanos llegarán al país el próximo 18 de julio para iniciar un mes de ensayos en DuocUC, junto al elenco chileno integrado en los roles protagónicos por Nicolás Fernández (Mac the Knife); María de los Angeles Almazabar (Jenny Diver); Carlos Sánchez (Tiger Brown); Rodrigo Riquelme (Matt) y Juan Pablo Cerda (Filch). Cabe destacar que éste es el segundo montaje conjunto, tras la exitosa presentación en el 2007 de “West Side Story”, con reparto chileno-norteamericano de DuocUC y SUNY Binghamton que ensayó y montó su temporada en ambos países.
En esta ocasión, las Carreras de Actuación de ambos planteles escogieron este clásico estrenado en Berlín en 1928, presentado en toda Europa, llevado al cine en 1931 y considerado un hito fundador de este nuevo tipo de teatro con música en EE.UU.
Su autor Brecht fue uno de los dramaturgos más influyentes de Occidente y determinante en el país del norte, donde se radicó en 1935. Tal es así, que se considera a esta obra inspiradora de los emblemáticos musicales norteamericanos posteriores “Cabaret”, “Chicago” y “Urinetown”.
“La Ópera de Tres Centavos” ha sido una de las puestas en escena más exitosas del teatro norteamericano, con sobre 2 mil 700 funciones y una de las temporadas más largas que se haya registrado en una sala fuera de Broadway (1954 a 1961). Su melodía central “Mack the Knife” fue un suceso musical interpretado por Ella Fitzgerald y Louis Amstrong, entre otros cantantes famosos.
Basada en la novela inglesa “La Ópera de los Mendigos” (John Gay, 1728) su temática revela las disputas, rivalidades y sabotajes que enfrentan a delincuentes, mendigos, comerciantes, monarcas y policías en el barrio Soho en Londres, en días previos a la coronación de la Reina Victoria.
Este nuevo montaje es parte de un convenio de colaboración iniciado en el 2001, y de un largo proceso de integración entre ambas entidades académicas, cuyo fin es potenciar el intercambio de alumnos, profesores y proyectos de cooperación teatral. Es destacable que, como fruto de esta alianza, diversos alumnos de actuación chilenos y norteamericanos han efectuado pasantías y cursado talleres en nuestro país y EE.UU., potenciando sus habilidades dramáticas y competencias docentes.

ELENCO
Dirección Artística: Sebastián Dahm y Anne Brady
Dirección musical Timothy Perry y Sebastián Errázuriz
Matt VanVorst (Mr. Peachum);
Chelsea Pace (Polly Peachum);
Emily Esposito (Mrs. Peachum);
Rebecca Cohen (Lucy Brown)
David Melisseratos (Ballad Singer & Constable Smith);
Mary McCarthy (Ensemble Member)
Mallory Schlossberg (Ensemble Member)
Dustin Hirthler (Ensemble Member)
Ryan Wilson (Ensemble Member)
Nicolás Fernandez (Mac the Knife)
María de los Angeles Almazabar (Jenny Diver)
Carlos Sanchez (Tiger Brown)
Rodrigo Riquelme (Matt)
Juan Pablo Cerda (Filch)
Carlos Godoy (Jack)
Bastian del Rio (Bob)
Pablo Martínez (Jimmy)
Cesar Ramirez (Walt)
Pablo Jordan (Policeman)
Constantino Marzuqa (Ensemble)
Nicole Echiburu (Vixen)
Daniela Veronesi (Scnd. Whore)
Kristel Muñoz (Molly)
Catalina Ruiz (Old Whore)
Karla Espinosa (Betty)
Kathryn Tabone (Assistant Director)
Aaron Rubinstein (Stage Manager);
Dara Kramer (Assistant Stage Manager);
Barbara Erin Delo (Assistant Costume Designer/Design Apprentice)

Fuente: Duoc

Yo tuve la oportunidad de ver la versión dirigida por Fernando González coreografía de Andrés Pérez, dirección musical de Cuti Aste, y Ema Pinto y Felipe Ríos entre otros del elenco.

2009-08-15T18:40:00.004-04:00

Premios Olivier - Londres 2009

2009-03-09T15:23:00.004-03:00

Fuente: Emol.com

Anoche se entregaron los premios Olivier, encargados de destacar lo mejor de las tablas inglesas. La argentina Elena Roger fue galardonada por su actuación en el musical "Piaf". (Foto de lanación.com.ar)

LONDRES.- Las obras sobre artistas travestis franceses y soldados escoceses se llevaron los máximos honores el domingo en la entrega de los premios Laurence Olivier a lo mejor del teatro londinense.

El musical lleno de lentejuelas "La Cage Aux Folles" ("La jaula de las locas") ganó el premio al mejor musical vuelto a poner en escena. Douglas Hodge fue nombrado mejor actor en un musical por su desempeño como el travesti hedonista Albin en el espectáculo, que se desarrolla en un club nocturno de la Riviera francesa.

"Black Watch", la obra de Gregory Burke acerca de las experiencias sobre un regimiento escocés en Irak y que muestra gran despliegue físico, se llevó cuatro premios, incluyendo mejor obra de teatro nueva y mejor director, para John Tiffany. También obtuvo galardones por coreografía y sonido.

El espectáculo del Teatro Nacional de Escocia ha recibido amplios elogios en sus recorridos por el mundo desde que se estrenó en el 2006 en un salón de ensayos durante el Festival Alternativo de Edimburgo, llegando finalmente a Londres el año pasado.

Los premios Olivier, el equivalente británico a los premios Tony de Broadway, reconocen a lo mejor en el teatro londinense, obras musicales, danza y ópera. Los ganadores son elegidos por un grupo de profesionales del teatro e integrantes del público.

La estrella argentina Elena Roger fue galardonada como mejor actriz en un musical por su interpretación de la cantante francesa Edith Piaf en "Piaf". La mejor actriz de reparto en un musical fue Lesli Margherita en la obra "Zorro", con música de los Gypsy Kings.

Derek Jacobi fue premiado como mejor actor en su interpretación memorable del adulador Malvolio en la producción del teatro Donmar Warehouse de "Twelfth Night" ("Noche de reyes"), mientras que Patrick Stewart se llevó el premio al mejor actor de reparto por su papel como el traicionero Claudius en "Hamlet" de la Compañía Real de Shakespeare.

La producción de esta compañía al ciclo de obras históricas del escritor fue reconocida como la mejor reinterpretación, y su reparto se llevó el nuevo premio a la mejor interpretación de una compañía.

Los premios para "La Cage" son el más reciente éxito del teatro Menier Chocolate Factory del sur de Londres, cuya producción de "Sunday in the Park With George" de Stephen Sondheim ganó cinco Olivier en el 2007 antes de ser enviada a Broadway.

"Jersey Boys", la historia de Four Seasons, estrellas de música de la década de 1960, fue galardonada como mejor musical. El premio a la mejor comedia fue para la saga sobre crisis domésticas de Yasmina Reza "God of Carnage".

El drama familiar ganador del Premio Pulitzer "August: Osage County" sólo obtuvo un premio, a diseño del escenario, a pesar de que estaba nominado para cuatro.

El dramaturgo Alan Ayckbourn, de 79 años, cuyas farsas ácidas han entretenido al público por más de cuatro décadas, recibió un premio especial por su contribución al teatro.

Don Quijote el musical en el Municipal

2009-03-06T17:35:00.005-03:00

SANTIAGO.-Fuente Emol.com
"Luego de pasar meses alejado de las pantallas televisivas y de los escenarios teatrales, el actor Julio Milostich volverá a involucrarse con un personaje, y no cualquiera , sino que el mismo Quijote, mediante el reconocido musical de 1963 "El hombre de la mancha". La pieza se comenzará a exhibir el 27 de marzo en el Teatro Municipal.

La obra, escrita por Dale Wasserman, también contará con la actuación de Amaya Forch. La música estará en manos de Rodrigo Claro y la dirección en las de Julio Yung.

La historia muestra al escritor Miguel de Cervantes encerrado en la cárcel por orden de la inquisición. En ese lugar se las ingenia para contarles a los reos las aventuras del caballero de la triste figura, así los presos se motivan a interpretar los personajes de la novela, que sintetiza el encuentro de los valores del ser humano y la posibilidad de luchar por los ideales.

Una de las canciones más reconocidas de este musical es "Yo soy Don Quijote", que da inicio al relato de Cervantes sobre el caballero de la triste figura.

La obra se presentará desde el 27 de marzo hasta el 31 del mismo mes, y las entradas pueden ser compradas en la boletería del teatro desde 8 mil hasta 35 mil pesos."

Agrego a esto: El regreso de esta obra al Municipal, inevitablemente traerá recuerdos del espléndido montaje argentino - chileno de la obra con José María Langlois, Alicia Quiroga y Fernando Gallardo en el año 1974, obra que tuve el privilegio de disfrutar.

Video de esa produción.

U2 convierte a Spiderman en un musical de Broadway

2009-03-01T15:43:00.003-03:00

EFE / ELPAÍS.com - Nueva York / Madrid - 25/02/2009

Spiderman llega a Broadway. Pero lo más impresionante son los encargados de musicalizar la historia del popular superhéroe: Bono y The Edge, dos de los integrantes del grupo de rock irlandés U2, pondrán la letra y el ritmo de un musical que se podrá ver a partir del 18 de febrero de 2010 en Nueva York. Así lo ha informado la editorial estadounidense Marvel, creadora del famoso hombre araña de los cómics.

"La lucha de Spider-Man cautivará a los espectadores a través de una historia conocida en que aparecerán tanto antiguos como nuevos e inesperados personajes que se enfrentarán en un final sorprendente y que mostrará una nueva faceta fascinante del súper héroe", ha explicado a través de un comunicado la editorial que publicó la primera serie del personaje.

El musical, que llevará por título Spiderman, Turn Off the Dark, llegará a la meca del género en febrero de 2010 y lo hará en el Teatro Hilton, bajo la dirección de Julie Taymor, quien posee una amplia experiencia en Broadway con producciones como El Rey León o Across the Universe.

El personaje de Peter Parker vuelve así a su Nueva York natal cantando y envuelto en la misma trama del superhéroe que adquiere sus poderes después de que le pique una araña con alteraciones genéticas. El reparto que representará a los personajes, sin embargo, aún no ha sido escogido.

De momento, sólo se pueden adquirir entradas anticipadas para grupos a través de la "web" de la obra (www.spidermanonbroadway.com), que varían entre los 50 y 150 dólares.

Broadway, con problemas para recaudar fondos por crisis

2009-01-25T11:44:00.003-03:00

Copio: (qué pena, la crisis afecta también a los espectáculos, me parece que en las Gran Crisis no fue así la cosa)

"NUEVA YORK, EEUU (Reuters) - A los productores de Broadway les está costando atraer financiación para nuevas producciones, a la vez que la crisis financiera empieza percibirse en el sector y la venta aletargada de entradas ha provocado el cierre de espectáculos, aumentando el pesimismo.
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Aunque varios espectáculos cierran habitualmente al comienzo del año para dar lugar a nuevas producciones de cara a los premios Tony, hay más propuestas de lo normal que están bajando el telón: Doce espectáculos han terminado y otros cuatro tienen previsto finalizar para el 28 de febrero.

El desconcierto económico "sin duda se sintió en mi espectáculo y en una serie de propuestas que podrían haber llegado hasta el próximo verano", dijo la productora Margo Lion, cuyo montaje "Hairspray" cerró el 4 de enero después de más de seis años en la cartelera de Broadway.

Algunas propuestas, como "Godspell", "Vanities" y "For Colored Girls", no pudieron asegurarse la financiación necesaria para estrenar en los próximos meses, y los productores responsabilizaron a la crisis, dijo Charlotte St. Martin, directora ejecutiva de gremio The Broadway League.

"Hairspray" fue un éxito en Broadway y en el centro de Londres en la década de 1960, pero Andrew Hamingson, director ejecutivo de Public Theater de Nueva York, que traerá la obra de vuelta en marzo, dijo que reunir a los productores ha sido difícil.

"Estábamos en busca de financiación para el espectáculo (...) Cuando todas esas compañías (como Lehman Brothers y Merrill Lynch) desaparecieron o fueron adquiridas por otras firmas", dijo Hamingson.

"La gente está participando con cantidades menores que antes (...) Básicamente hacen falta más personas para poner una propuesta en pie", sostuvo, y agregó que estaba completando el 10 por ciento de inversión restante para "Hairspray".

Según St. Martin, muchos inversores de los espectáculos de Broadway provienen del sector financiero, y "si han perdido todo su dinero, puede que haya menos fondos para producciones".

En los próximos meses se estrenarán veinte espectáculos y la industria estará atenta a las señales para ver cómo se desarrolla la temporada 2009-2010, que comienza el 8 de junio.

Una obra de Broadway suele costar hasta 4 millones de dólares, mientras que un musical más elaborado puede superar los 10 millones de dólares, pero la rentabilidad de estos últimos normalmente es más alta.

The Broadway League también indicó que en 2008 cerraron 37 espectáculos, cinco más que en 2007, pero el mismo número que en 2006."

Liza Minnelli de vuelta en Broadway

2009-01-23T15:30:00.007-03:00

Aunque extemporáneo, igual vale la pena destacar que Liza volvió a Broadway en diciembre de 2008 luego de casi diez años de ausencia, para interpretar Liza's at the Palace (Liza en el Palace), en una temporada que duró dos semanas.

Minnelli se presentó en el legendario teatro Palace entre el 3 y el 14 de diciembre. La acompañaron el pianista y supervisor musical Billy Stritch, una orquesta de 12 instrumentos y cuatro bailarines-cantantes.

A los 62 años, después de haber sobrevivido a encefalitis, cirugía en las cuerdas vocales, dos reemplazos de cadera, cinco embarazos perdidos, adicciones al alcohol y las drogas, mil noches de juerga y casi el olvido, la cantante y actriz deleitó a Nueva York con dos horas y cuarenta minutos diarios de un show que se convirtió en un verdadero hit.

El show fue muy similar al que con éxito Liza presentó en Chile el año 2007 e incluyó algunas de las canciones más famosas de Minnelli, en especial las piezas Cabaret, Maybe This Time y New York, New York, escritas por John Kander y Fred Ebb, siempre coronado por la sonrisa contagiosa de la estrella.

El espectáculo fue también una conmemoración en honor a Kay Thompson, madrina de Minnelli y estrella de películas como Funny Face. Thompson fue arreglista vocal y maestra de vocalización en la MGM durante la edad de oro de las películas musicales en la década de 1940, y también escribió los libros infantiles de la serie Eloise, sobre una pequeña que vivía en el Hotel Plaza en Nueva York.

La última presentación de Minnelli en Broadway fue en diciembre de 1999 en otra obra en el Palace, un espectáculo en el que rindió homenaje a su padre, el director cinematográfico Vincent Minnelli.

Sus otros espectáculos en Broadway han sido Flora, The Red Menace (1965), The Act (1977) y The Rink (1984). Entre sus películas destacan The Sterile Cuckoo (1969), Cabaret (1972), New York, New York (1977) y Arthur (1981).

La madre de Minnelli, Judy Garland, también se presentó en varias ocasiones en el Palace. Su obra más destacada, con el cual realizó más de 200 presentaciones, fue montado en 1951 y se trataba de un espectáculo en el que sólo aparecía ella sobre el escenario.

Ópera Il Postino - Los Ángeles - USA

2009-01-19T15:20:00.006-03:00

No sé si Antonio Skármeta se refería a esta ópera cuando me informó que podría estrenarse este año en Broadway una obra musical basada en su libro Ardiente Paciencia y que publiqué en un post anterior. No lo creo, porque son dos géneros diferentes. Aún así estimé interesante publicar una imagen de lo publicado por El Mercurio al respecto (para verla mejor clickear dos veces sobre ella),considerando que será protagonizada por Plácido Domingo y nuestra Cristina Gallardo-Dômas.

Feliz Navidad para todos!!!

2008-12-24T20:08:00.001-03:00

Create your own puzzles at PuzzleBee.com!

Con un fácil rompecabezas que les dejo para resolver, les deseo una Felices Fiestas de Navidad, simbolizada en este angelito navideño.
Y que el año 2009 sea maravilloso para todos.

Guys And Dolls Reposición Broadway 2009

2008-12-15T12:41:00.005-03:00

Cuenta la historia de Nathan Detroit, el organizador de las partidas de dados más selectas de Nueva York, que apuesta con uno de los jugadores a que no es capaz de enamorar a una joven puritana que pertenece al Ejército de Salvación.

Guys and Dolls es un musical, con música y letras escritas por Frank Loesser y libro de Jo Swerling y Abe Burrows, basado en varias historias de Damon Runyon.

El musical se produjo primero en Broadway en el 46th Street Theatre, donde se estrenó el 24 de noviembre de 1950 dirigido por George S. Kaufman.

El 3 de noviembre de 1955 se estrenó la versión fílmica, protagonizada por Marlon Brando, Frank Sinatra y Jean Simmons. Fue dirigida por Joseph Mankiewicz.

Este musical ha tenido varios revivals incluyendo West End (Londres), Las Vegas y Australia . Se anuncia ahora una nueva reposición programada para estrenar el 1 de marzo de 2009 en el Nederlander Theatre en Broadway con presentaciones previas desde el 3 de febrero. Será protagonizada por Oliver Platt como Nathan Detroit, Lauren Graham (en su debut en Broadway) que jugará el rol de Miss Adelaide. El show contará también con las actuaciones de Craig Bierko como Sky Masterson y Kate Jennings Grant como la Hermana Sarah Brown. Des McAnuff será el director, con coreografías de Sergio Trujillo.

Con un clásico score (partitura) con canciones que incluyen las inolvidables "Sit Down, You're Rockin' the Boat", "Luck Be a Lady", "Ms Adelaide Laments", este revival promete muchísimo.

Y una nostálgico video que revive la versión de Luck be a Lady por Frank Sinatra... mi ídolo por siempre...for ever...and ever...

Mis mini Publicaciones en el Facebook - Post sin fin

2008-11-18T15:40:00.015-03:00

He decidido copiar mis mini publicaciones en mi Facebook relacionadas con musicales, en el orden cronológico que las hice:

1.-"Nowadays" de Chicago presentado en la obra "Fosse" que tuve el gusto de ver en New York el año 1999. 21 de abril a las 16:09.

2.- Leslie Uggams - If He Walked Into My Life - Mame
Esta es la canción que estaba viendo y escuchando de uno los DVD de shows y otros musicales que me compré en Buenos Aires. Disfrútenlo...06 de mayo a las 19:17.

3.- Liza Minneli con Charles Aznavour
Por último (antes había publicado sobre Aznavour), esta vez fue cuando cantó con Liza Minnelli en Paris la misma canción. Para los que siguen Desde el Actors Studio, recordarán que Liza lo recordó como a uno de sus mentores y cantó esto mismo haciendo llorar por primera vez en todos sus programas a James Lipton...06 de mayo a las 19:53.

4.- Sooner or Later by Bernadette Peters
Un video de la Canción Sooner or Later que compuso entre otras Stephen Sondheim para la película Dick Tracy que dirigió y en la que actuó Warren Beatty con Madonna (ella canta esta canción), en la versión de Bernardette Peters en un concierto en Londres. 07 de mayo a las 13:53.

5.- Adam Pascal: Seasons of Love
Bueno, y Seasons of Love es uno de los temas que estaba viendo del DVD My Favorite Broadway: The Love Songs, perteneciente al musical RENT que tuve la suerte de ver en Broadway el año 2000. Para los interesados, este musical está en cartelera en Buenos Aires.10 de mayo a las 19:05.

6.-Linda Eder - Come Rain or Come Shine medley
Y este es un medley interpretado por Linda Eder del mismo DVD.10 de mayo a las 19:13.

7.-Del DVD: "Sondheim; Celebration at Carnegie Hall", Liza Minnelli y Billy Stricth, que todavía la acompaña en sus presentaciones, cantan "Back In Business" de la película Dick Tracy. Ya les contaré más de Stephen Sondheim. 11 de mayo a las 22:59.

8.- Nominaciones al Tony 2008. Slideshow New Yok Times 13 de mayo a las 15:55.

9.

MUSICALES DE BROADWAY, PELICULAS MUSICALES Y MAS

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Y bueno, esto es algo que publiqué hace como un año en slideshare.net acerca de la historia de los musicales. Tengo que pulirlo, de partida, creo que no funcionan mis datos de youtube (muchos fueron borrados), en fin, pero por ahí van a encontrar al famoso Stephen Sondheim del que he hablado.13 de mayo a las 17:17

10.- So in Love - De-Lovely (Love and Life of Cole Porter)
De entre todos los DVDs de musicales que le compré esta vez a Darío en Buenos Aires (Tienda Anything Goes, Florida 971, local 47), me traje el de esta encantadora película con la vida y canciones de Cole Porter. Es de 2004, y yo no sabía siquiera que existiese. Vale la pena leer lo que puso la persona que subió este video a youtube y escuchar la canción So in Love. 24 de mayo a las 20:43.

11.- De-Lovely - Begin The Beguine - Sheryl Crow
Y me engolosiné con el tema como dice un amigo mío. Ahora publico otra canción de la misma película De-lovely, con la canción Begin the Beguine cantada por Sheryl Crow. Notable interpretacion!!! 24 de mayo a las 20:55.

12.-Tony Awards - Anything Goes
A propósito que publiqué anteriormente dos videos de la película De-lovely con la vida y canciones de Cole Porter, ahora publico un video de la presentación en la entrega de los premios Tony 1998, del revival de su obra musical Anything Goes, con Patti LuPone.

13.- Jersey Boys at the Tony Awards
Y todavía no termino de mirar todos los DVD de musicales que me traje de B.Aires. Terminé recién de ver el musical de Broadway de 2006, todavía en cartelera "Jersey Boys". Más que nada me atrajo este musical porque muestra el nacimiento y desarrollo del grupo pop rock, Frankie Vallie &The Four Seasons, que compitió en alguna época con Los Beatles en América. Siempre me gustaron sus canciones y armonizaciones. En este video se muestra la presentación en los Premios Tony de 2006 cuando fue premiado como Mejor Musical . Se pueden escuchar los temas "Can't Take My Eyes Off You" que ha tenido numerosas interpretaciones posteriores, incluída la de Angel Parra Trío y Who Loves You?. 30 de mayo a las 19:25.

14.- Who Can I Turn To? - Newley -The Singer and his songs
Estaba viendo "The Best Of Broadway from the Ed Sullivan Show" y vi esta canción cantada por Anthony Newley , quien la escribió junto a Leslie Bricusse para la obra musical de Broadway "The Roar of the Greasepaint,the Smell of the Crowd". Su interpretación es maravillosa, pero no la encontré en youtube. Esta versión es la que más se le parece. Tony Bennett la grabó y fue un gran hit. 31 de mayo a las 23:33.

15.- Raúl Esparza - Being Alive - Company revival
Extraordinaria interpretación de la maravillosa canción "Being Alive" de la obra musical "Company" de Stephen Sondheim. De la reposición año 2006. 04 de junio a las 21:17.

16.- Fosse 4 - Bye Bye Blackbird - Liza with a 'Z'
Y ya les había contado que tuve la oportunidad de ver el musical "Fosse" (de 1998) con una recopilación de sus mejores coreografias. Esta la incluyó Fosse en el especial de TV "Liza With a Z". Fosse, coreógrafo y director es el único hasta ahora que ha obtenido los tres premios: Oscar por "Cabaret", Tony por "Pippin " y Emmy por "Liza With a Z" el mismo año. 05 de junio a las 20:53.

17.- As Long As I'm Singing - Kevin Spacey / Bobby Darin
Otra película musical que descubrí es esta: "Beyond The Sea" del 2004 que dirigió, produjo y protagonizó Kevin Spacey acerca de la vida y canciones del cantante norteamericano conocido especialmente en los años sesenta Bobby Darin. Algo inédito descubrir a un Spacey cantante y bailarín. La persona que subió este video pone una secuencia del film editada para mostrar al final en ella al verdadero Bobby Darin. 08 de junio a las 22:28.

18.- Broadway Medley (3)- Judy Kuhn, Marin Mazzie, Audra McDonald
Estaba revisando otro genial DVD "My Favorite Broadway: The Leading Ladies" un concierto en el Carnegie Hall de 1999 y elegí éste porque no había publicado nada de Andrew Lloyd Weber.Quedo debiendo algo de The Phamtom of The Opera mi favorito. 12 de junio a las 16:45.

19.- In The Heights- Tony Performance '08
Ganador del Premio Tony 2008 a Mejor Musical: "In The Hights". El premio para la mejor reposición de un musical fue para "South Pacific" 16 de junio a las 14:09.

20.- Fosse - 2 Hours of Great Broadway in 10 Minutes
Les he contado que vi " Fosse" en Broadway el año 1999. Bueno, el DVD del 2001, que también tengo, es genial. BestArts ha publicado varias coreografías en youtube pero en este video hizo un collage de todas. Está super!!! A mi me gustan especialmente "Bye Bye Blackbird" de Liza With a Z, "Big Spender" de Sweet Charity, "Steam Heat" de The Pajama Game, "Nowadays" de "Chicago", "Mein Herr" de "Cabaret" y "Sing, Sing, Sing! de Dancin' 22 de junio a las 17:23.

21.- My Fair Lady - Julie Andrews
Un documento de la obra de Broadway de 1956 con Julie Andrews. Los genios que luego hicieron la película de 1964 la descartaron y prefirieron a Audrey Hepburn para el papel de Eliza Doolittle porque alcanzaría mejor el rol aristocrático; pero no cantó. Bueno, igual resultó una película maravillosa e inolvidable. Ahora van a hacer un remake. Oh my God! Para qué!!! Es como hacer un remake de Lo que el viento se llevó. Bueno, han pensado en Keira Knightley para el rol. Creo que lo hará bien. A lo mejor es una versión no musical, como pasó con El Rey y Yo. Hay que esperar. 26 de junio a las 20:36.

22.- Heather Headley - He Touched Me
Estaba revisando el DVD del 2000: "My Favorite Broadway: the Love Songs." y quise publicar esta hermosa cancion."He Touched Me" fue escrita por Ira Levin y Milton Schafer para su musical de 1965 "Drat! The Cat!" 28 de junio a las 2:30.

23.- The Impossible Dream - MAN OF LA MANCHA [Tony Awards]
Este lo publiqué en el Facebook porque respondía en ese momento a una situación particular que estaba sintiendo.

24.- Patti LuPone - "Gypsy" Tony Awards Performance
Aluciné en los Tony Awards con esta interpretación de Patti LuPone de Mama Rose de Gypsy. Sueño con ver esta obra en Broadway. 07 de julio a las 14:46.

25.- tony awards 2007 spring awakening cast performance
Musical rock ganador del Tony 2007. Muestra el despertar de los adolescentes, basado en una obra alemana prohibida en los inicios del siglo XIX. 20 de julio a las 17:54. (Lo publiqué porque le gustó especialmente a una amiga, yo no lo he visto)

26.- Cast of A Chorus Line performs on 2007 Tony's
Frente al Radio Music City Hall de N.Y., el número de apertura de los Tony 2007. A Chorus Line fue el primer musical que yo vi en Broadway el año 1981. Antes había visto algunos en Santiago: El Hombre de la Mancha, El Violinista en el Tejado, el Diluvio que Viene, pero con éste aluciné. Mi gusto por los musicales partió muy niñita con las películas musicales de la MGM, y derivó después al teatro musical. 20 de julio a las 18:30.

27.- "A Little Priest" from Sweeney Todd
Del musical de Broadway de Stephen Sondheim. Este se presentó en Londres donde se grabó este DVD. A pesar de que Tim Burton es uno de mis directores preferidos, junto a sus infaltables Johnny Depp y Helena Bonfam Carter, no he visto aún su película. Angela Landsbury es genial, en este papel de una siniestra pero a la vez jocosa Mrs Lovett. 21 de julio a las 19:33. Ahora puedo agregar que vi la pelicula y es bastante más gore que la obra original. Igual me gustó porque me encanta Tim Burton. Johnny Depp, aún cuando no tiene una tremenda voz, cumple muy bien con su rol.

28.- The Sound of Music, Unplugged (Part 1 of 2)
Especialmente para mi amiga Anita que pregrina a estos lugares todos los años desde su Heidelberg.Tiene una segunda parte. 27 de julio a las 3:11.

29.- The Sound of Music, Unplugged (Part 2 of 2)
y si no se aburrieron esta es la segunda parte. 27 de julio a las 3:22.

30.- Not A Day Goes By - Bernadette Peters
Otra canción de Stephen Sondheim, el ganador del Tony a la trayectoria este año, que me gusta mucho. Ya había visto a Bernadette Peters interpretándola en un concierto que dio en Londres que transmitió hace algunos años Films&Arts. 03 de agosto a las 16:27.

31.- Alex Fletcher and Cora - Way Back Into Love
Acabo de ver esta película ("Music and Lyrics") en DVD. Una deliciosa comedia romántica centrada en la creación de una canción: "Way Back Into Love" y que muestra a un Hugh Grant con su clásico humor capaz de reirse de si mismo, con la añadidura que toca el piano, baila y canta y no lo hace nada de mal. 04 de agosto a las 17:32.
(Me pareció pertinente mencionar esta película en este post de musicales)

32.- The Phantom of the Opera- Michael Crawford & Sarah Brightman (video no disponible actualmente)

Una hermosa presentación con los intérpretes originales de The Phantom of the Opera de Andrew Lloyd Webber, Londres 1986, con Sarah Brightman (entonces su esposa) y Michael Crawford. Obra musical basada en la novela gótica de Gaston Leroux de 1910.

33.- A Tribute to RENT The Musical (video no disponible actualmente)
Termina esta obra el 7 de septiembre en Broadway. Pero Rent sigue vivo alrededor del mundo. Sin ir más lejos, se está presentandio en Buenos Aires. Yo tuve el privilegio de verlo en Broadway el año 2000 y también he visto su versión para el cine en DVD y en numerosas ocasiones por el cable. 31 de agosto a las 17:59.

34.- Rent OBC on Tony Awards (better quality)
Complementando lo publicado anteriormente, este video corresponde a la presentación de RENT en la ceremonia de los premios Tony 2008 primero con el elenco actual y luego con el elenco original de la obra. Musical compuesto por Jonathan Larson, que falleció a causa de un aneurisma aórtico la víspera al estreno de su obra. Basado en la ópera "La Bohème" de Puccini, el musical se centra en un año en la vida de un grupo de jóvenes artistas y músicos tratando de sobrevivir en el Nueva York de principios de la década de los 90's, bajo la sombra del SIDA.
Ganó 4 Premios Tony y el Premio Pulitzer. No obstante las presentaciones cerrarán en Broadway este 7 de septiembre, se sigue montando alrededor del mundo.
http://www.rentelmusical.com/ es el sitio oficial de la obra que se presenta en Buenos Aires. 02 de septiembre a las 18:26.

35.- Madonna - Sooner or Later (Live - Oscar 1991)
No soy una de las admiradoras de Madonna pero, tomando en cuenta la fiebre que ha desatado, siempre dentro de mi predilección por los musicales de Broadway, uno de los mejores compositores del género Stephen Sondheim premiado en la entrega de los Premios Tony 2008, con el Premio a los Logros de una Vida, el tema "Sooner o Later" de la película Dick Tracy, cantado por Madonna en la apertura de la entrega de los Premios Oscar 1991. 12 de septiembre a las 19:14.

36.- Cabaret Medley - Liza Minnelli, 1972
Estaba revisando el DVD de "Liza With a Z" y quise publicar este video con el medley de Cabaret que cantó Liza Minnelli en este especial que Bob Fosse (1927 - 1987), bailarín, coreógrafo y director de musicales y cine, dirigió para la televisión y por el que obtuvo el Premio Emmy el año 1973. El mismo año obtuvo el Premio Oscar por "Cabaret" y el Premio Tony por "Pippin". 15 de septiembre a las 19:31.

37.- Life Upon the Wicked Stage - Showboat - Anna Kendricks
Y como complemento al anterior, vean esta encantadora interpretación de un tema del musical "Showboat" con la que fuera una precoz intérprete y una de las más jóvenes nominadas al Premio Tony Anna Kendricks, junto al grupo del Kit Kat Club de Cabaret.
Y por ahora voy a llegar hasta aquí. 15 de septiembre a las 19:57.

38.- La pergola de las flores
Empezando la celebración de nuestras Fiestas Patrias, y siempre en mi tema musical, publico un video de La Pérgola de las Flores , con texto de Isidora Aguirre, música y letras de Francisco Flores del Campo, nuestra obra musical más conocida. En el video Silvia Piñeiro (Premio Nacional de Arte y otros) y Emilio Gaete. 17 de septiembre a las 19:34.

39.- La pergola de las flores - Yo Vengo de San Rosendo
Esta presentación fue un especial para TVN del año 1972. Esta no es la Carmela original. Ella fue Carmen Barrios. Si alguien sabe quién es esta Carmela, díganmelo. No creo que sea Ema Pinto. Ella es posterior. Ah, y no encontré un video apropiado para mostrar a nuestra querida e inolvidable "Desideria", Anita Gonzalez como doña Rosaura. Observen a un jovencísimo Héctor Noguera en el balcón. 17 de septiembre a las 21:43.

39.1 La Pérgola de las Flores. En este video sí aparece Anita Gonzalez. Lo estoy publicando ahora directamente en el blog para complementar lo anterior. 2 de diciembre a las 14:23.

40.- Madonna - You Must Love Me @ Oscar 97
Como ya dije, sin ser una admiradora de Madonna, considerando su próxima visita a nuestro país, en lo que a mi concierne, es decir en mi gusto por el género musical, puedo decir que Madonna al menos en dos oportunidades se ha ligado al género. Cantando las canciones de la película Dick Tracy que compuso el gran compositor de Broadway, Stephen Sondheim, de la cual ya publiqué la canción "Sooner or Later" que ganara el Oscar como mejor canción el año 1991, y la película Evita de la que publico la canción "You Must Love Me" de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice que ganara el premio Oscar el año 1997. 05 de octubre a las 20:46.

41.- So In Love - Rachel York
Ya había publicado la secuencia de esta canción en la película De-lovely de 2004, basada en la vida y canciones de Cole Porter. Esta canción pertenece al musical Kiss me Kate que yo viera muy pequeña en el cine, que trata de una obra dentro de la obra (La fierecilla Domada) y que tuvo versiones en Broadway y Londres. Esta extraordinaria interpretación pertenece a una grabación hecha en vivo el 2003, en el mismo escenario y correspondiente a lla reposición de Londres de 1999. 22 de octubre a las 15:55.

42.- Musical: Tom & Vinicius
Navegando por internet me enteré de este musical "Tom &Vinicius", los máximos exponentes del bossa nova. Este musical estará en cartelera en Sao Paulo desde el 5/9/2008 y hasta el 14/12/2008. El musical se basa en las maravillosas letras de ese gran poeta que fue Vinicius de Moraes y la extraordinaria dupla que por años formó con Tom, Antonio Carlos Jobim. Si pudiera viajaría a esa ciudad nada más que para ver esa obra. 06 de noviembre a las 16:49.

43.- You Could Drive A Person Crazy - Company revival
Disfruten de este tema: "You Could Drive a Person Crazy" del revival de 2006 de "Company" de Stephen Sondheim. Muy bueno (aporte de un lector de uno de mis blogs).
(Ah, me tengo que comprar ese DVD, es uno que aún no tengo) 4 de dic a las 13:15.

Voy a ir agregando las publicaciones ya hechas y las nuevas. No conozco una manera sencilla de traspasar directamente del Facebook al blog. Me sale trabajoso.

Ardiente Paciencia el Musical

2008-11-09T17:01:00.006-03:00

Recientemente asistí a una conferencia de Antonio Skármeta en el Décimo Encuentro con Escritores chilenos en la Universidad Finis Terrae. Se refirió obviamente, entre muchos tópicos muy interesantes que iba tratando a través de la entrevista de Eduardo Guerrero del Río, Director de la Escuela de Teatro, crítico literario y teatral que conduce el ciclo, a su libro "Ardiente Paciencia", conocida también como El Cartero de Neruda.

Contó que este libro lo empezó como un libro "épico" de grandes proporciones pero un amigo, no recuerdo su nombre, le propuso escribiese mejor un guión. Y así nació la película del mismo nombre que él mismo dirigió, sin tener ninguna experiencia previa, pero que con la ayuda de los camarógrafos, la participación de actores de la talla de Roberto Parada a quien invitó a sumarse al elenco, dada su gran similitud con Neruda y con locaciones en Portugal, resultó en la película en blanco y negro de 1984 que muchos hemos tenido la suerte de ver y que ganó numerosos premios, que incluyen Mejor Película Extranjera en Francia (yo la vi por televisión años después ). No confundir con Il Postino o El Cartero de Michael Radford de 1994. Contó que se han hecho al menos 200 montajes teatrales de la obra a través del mundo y lo más curioso es que él mismo montó hace más de diez años,una versión musical, con canciones y bailes en Alemania. Con música de Roberto Lecaros y textos del mismo Skármeta.

El 25 de mayo de 2005 se publicó en cooperativa.cl (clickear para leer el detalle), que se estaría preparando nada menos que en Londres, el musical de esta famosa novela, para su estreno en el 2007. De esa página cito:

25/05/2005
"Ardiente paciencia", la más famosa de las novelas de Antonio Skármeta y que también es conocida como "El cartero de Neruda", va camino a convertirse en musical, según adelantó este miércoles en Londres el propio escritor chileno.

El novelista, que confesó en alguna ocasión que lo que más le gustaría sería escribir una comedia musical, se dijo muy satisfecho con las canciones escuchadas en una sesión de trabajo celebrada en Londres: ocho de un total de veinte.

Skármeta citó como coautores al compositor Michael Jeffrey y a Trevor Bentham y a Eden Phillips como autores del guión y los textos de las canciones".

El estreno en Londres no prosperó ya que ante una consulta reciente el escritor me informó personalmente: "en Londres un compositor,dramaturgo y letrista han hecho un "musical" precioso basado en mi novela Ardiente Paciencia que está terminado pero aún no encuentra ni productor ni teatro. Se presentará a eventuales interesados en producirla en New Yok, tipo marzo de 2009".

Creo que esta es una verdadera primicia para los amantes de los musicales en Chile, que no han visto destacarse obras musicales chilenas, exceptuando a La Pérgola de Las Flores. El sólo hecho de estar basada en una obra chilena y contar con el beneplácito de su autor, la hace nuestra. Espero que si esta iniciativa prospera, se presente luego en Chile.

Stephen Sondheim

2008-10-16T18:36:00.008-03:00

Stephen Joshua Sondheim es un compositor y letrista estadounidense, especializado en el género musical. Ha sido considerado como "el más grande y, quizá, el artista más reconocido del teatro musical estadounidense". Es ganador de múltiples premios Tony (siete, más que cualquier otro compositor), del premio Tony a los Logros de una Vida, de un premio Oscar, múltiples premios Grammy e incluso de un premio Pulitzer por su musical (Sunday in the Park with George). Sus obras más reconocidas (como compositor y letrista) incluyen: "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum", "Company", "A Little Night Music", "Sweeney Todd", "Into the Woods" y "Sunday in the Park with George". También fue letrista de "West Side Story" y "Gypsy".

Nació en Nueva York el 22 de marzo de 1930. A Stephen se le dieron lecciones de piano desde temprana edad , y mostró una especial aptitud para la música, rompecabezas y matemáticas. Sus padres se divorciaron cuando él tenía sólo diez años, y Stephen, hijo único, fue llevado por su madre a vivir a una granja en el Condado de Bucks , Pensylvania. El lugar había atraído a varias personalidades conocidas del mundo del teatro de Nueva York; un vecino cercano era el dramaturgo, letrista y productor Oscar Hammerstein II, que tenía un hijo de la edad de Stephen. Stephen Sondheim y Jimmy Hammerstein pronto se hicieron amigos, y Stephen llegó a ver a Hammerstein padre como un modelo a imitar.Por ese entonces, Hammerstein inauguraba su histórica colaboración con el compositor Richard Rodgers. Cuando Sondheim estaba en su adolescencia, Rodgers y Hammerstein disfrutaban ya de un éxito sin precedentes con los espectáculos Oklahoma! y South Pacific. Sondheim resolvió que, como Hammerstein, él también escribiría para el teatro.

Sondheim estudió piano seriamente durante sus años escolares, mientras Hammerstein le enseñó a escribir para el teatro. Con la dirección de Hammerstein, él escribió libretos y letra y música para cuatro espectáculos, un proyecto que ocupó Sondheim durante sus años de estudiante en el Williams College. En la graduación, le concedieron una beca para estudiar composición. Él estudió con el compositor vanguardista Milton Babbit. Los primeros esfuerzos de Sondheim por asegurar una contratación en Broadway fracasaron, dedicándose a escribir para la televisión, y se hizo conocido de dos dramaturgos que iban a desempeñar un papel significativo en su carrera: Arthur Laurents y Burt Shevelove.

Aunque Sondheim aspiraba a escribir tanto las letras como la música, sus primeras contrataciones en Broadway le pidieron escribir o una o la otra. A la edad de 25 años fue contratado para escribir las letras para la música de Leonard Bernstein en el musical "West Side Story". Después del éxito de West Side Story en 1957, ganó una segunda designación esta vez para escribir las letras del musical de Broadway "Gypsy". Ambos espectáculos tenían libretos de Arthur Laurents y fueron dirigidos por Jerome Robbins.

El crédito, "Música y Letras de Stephen Sondheim" apareció finalmente en Broadway por primera vez en 1962. El espectáculo, "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum", fue un gran éxito e introdujo la primera de las melodías de Sondheim que llegó a ser un modelo en el mundo del espectáculo, "Comedy Tonight". El libro o texto para Forum fue co-escrito por el amigo de Sondheim, Burt Shevelove. Sondheim colaboró con Arthur Laurents otra vez en "Anyone Can Whistle" (1964). El espectáculo cerró casi inmediatamente, pero se ha convertido desde entonces en un favorito de culto; su canción del título permanece como favorito entre los admiradores de Sondheim.

Sondheim volvió al rol de letrista para colaborar con el viejo compañero de Hammerstein, Richard Rodgers en "Do I Hear a Waltz?" en 1965. A partir de entonces, él insistiría en escribir tanto la música como la letra, aunque pasaron casi cinco años antes de que un nuevo musical de Sondheim se estrenara en Broadway. Los derechos de West Side Story, Gypsy y Forum, todo de los cuales se llevaron a películas, le permitieron desarrollar proyectos de su elección. Mientras tanto, publicó una notable serie de rompecabezas en la New York Magazine. Muchos críticos han relacionado su amor por los rompecabezas y crucigramas con el deslumbrante juego de palabras de sus letras, con sus intrincados esquemas de rima, rimas internas, juegos de palabras y amplias alusiones.

Sondheim logró una histórica brecha, tanto como compositor como letrista con "Company" (1971), una mirada cáustica al amor y al matrimonio en la New York contemporánea. El espectáculo marcó una aguda ruptura con el pasado de Broadway, y estableció a Sondheim como el compositor más inventivo y audaz que trabajara en el teatro musical. "Company" fue la primera colaboración de Sondheim con el director Harold Prince, que había producido tanto West Side Story como Forum. La segunda colaboración de Sondheim con Prince como director, "Follies", rindió un poderoso homenaje a los estilos de canción del pasado de Broadway, desplegándolos con irónico efecto en un conmovedor comentario ante la desilusión de la mediana edad y los efectos corrosivos de la nostalgia y el autoengaño. Mientras los admiradores de Sondheim sintieron mucho respeto hacia sus logros, sus detractores afirmaron que su trabajo era demasiado amargo para ganar una amplia popularidad, y su música demasiado sofisticada para el éxito popular. Su siguiente producción, "A Little Night Music", echó por tierra esas dudas. Su elegante resultado, encantó a los auditorios a ambos lados del Atlántico, mientras su canción, "Send in the Clowns," se convirtió en un inesperado éxito de música pop. A partir de 1973 hasta 1981, Sondheim sirvió como presidente del Gremio de Dramaturgos, la asociación profesional de dramaturgos, compositores teatrales y letristas.

Sondheim y Harold Prince exploraron nuevos territorios en los que nunca el contenido sigue a lo largo de líneas cómodas o familiares, como en "Pacific Overtures" una cuenta imaginativa de relaciones entre Japón y los Estados Unidos, a partir de los años 1850 al presente. "Sweeney Todd, The Demon Barber of Fleet Street" (1979), adaptó un melodrama victoriano temprano, en una combinación de magnífico guignol, sátira amarga y con una aún más compleja partitura de Sondheim. Sweeney Todd disfrutó de una saludable permanencia en cartelera. Mientras algunos espectáculos de Sondheim han disfrutado de acertados revivals o reposiciones en el teatro comercial, Sweeney Todd y A Little Night Music han encontrado una segunda casa en las casas de ópera del mundo, donde los estándares clásicos de la maestría musical pueden hacer justicia a sus altísimas partituras. "Merrily We Roll Along" (1981), adaptado de un agridulce drama de Kaufman y Hart de los años 1930, fue el último de sus espectáculos juntos. Aunque Sondheim y Prince permanecieran como amigos cercanos, ellos buscaron una renovada inspiración en la colaboración con otros. Sondheim emprendió una sociedad con el dramaturgo y director James Lapine.

El primer fruto de su colaboración fue "Sunday in the Park With George" (1984), un trabajo inspirado por la pintura puntillista de Georges Seurat, "Sunday Afternoon On the Isle of the Grande Jatte." La obra entrelaza la historia de Seurat y su amante con aquella de un pintor contemporáneo y su amante. Sunday in the Park With George obtuvo un sólido éxito, y trajo a Sondheim y Lapine el Premio Pulitzer para Drama, un caso raro del comité Pulitzer que honrase a una obra musical. "Into the Woods" (1987), otra colaboración con Lapine, buscó inspiración dentro de uno de los más familiares cuentos de hadas para niños, y ha sido producido con éxito por todas partes de los Estados Unidos.

Sondheim también ha escrito bandas sonoras para las películas "Stavisky" (1974) y "Reds" (1981), y contribuyó con canciones a las películas "The Seven Percent Solution" (1976) y "Dick Tracy" (1990). "Sooner or Later," escrito para Dick Tracy, ganó el Oscar para la Mejor Canción.Por otra parte, Sweeney Todd fue llevada al cine dirigida por Tim Burton el 2007.

Una de las producciones más inquietantes de Sondheim fue "Assassins" (1990), un examen de los motivos e ilusiones de los hombres que asesinaron a los presidentes americanos. "Passion" (1994), otra colaboración con James Lapine, tomó una oscura, íntima historia de amor no correspondido y le puso música de angustiado patetismo. Como el teatro en Broadway se ha dado vuelta hacia historias más previsibles, Sondheim y sus colaboradores han buscado nuevas localidades para su trabajo cada vez más audaz. "Bounce", que cuenta las locuras de los años 1920 en el boom de Florida, se estrenó en Chicago y Washington en 2003. Su texto o libro, así como el de Pacific Overtures y Assassins, fue escrito por el dramaturgo John Weidman.

El cumpleaños número 75 de Stephen Sondheim fue celebrado con conciertos estelares de tributo en Nueva York, Londres y Los Ángeles. En el 2008, la American Theatre Wing le entregó un Premio Tony Award especial Por el Logro de toda la Vida. El mismo año, dos de sus espectáculos, Gypsy y Sunday in the Park With George, disfrutaban de exitosos renacimientos en Broadway.

A través de los últimos 50 años, Sondheim ha situado un estándar sin igual de brillantez e integridad artística en el teatro musical. Su música, empapada en la historia del escenario americano, también está profundamente influenciada por la tradición clásica y los avances de la música de concierto moderna. Sus palabras, sin par en su ingenio y virtuosismo, han registrado una vida de profunda perspicacia, que no parpadea dentro de las alegrías y penas de la vida y el amor.

La mayor parte de esta reseña es una traducción y adaptación de la biografía de la ACADEMY OF ACHIEVEMENT.

"Putting it Together" es un musical que reune varias canciones de Stephen Sondheim. Se presentó primero en Londres en 1992 y luego por una temporada con Julie Andrews en Broadway en 1993. En 1999, el espectáculo devuelto a Broadway, fue protagonizado por George Hearn, Carol Burnett, John Barrowman, Ruthie Henshall y Bronson Pinchot. George Hearn recibió una nominación al Tony para el Mejor Actor en un Musical por su papel. Este es un compilado del musical.

Stephen Sondheim

2008-09-30T17:31:00.007-04:00

Stephen Sondheim en "Inside The Actors Studio" 1994.

Mi intención fue publicar este post, tras ganar Stephen Sondheim el Premio Tony a los Logros de la Vida 2008. Yo no conocía mucho de este gran compositor y liricista de Broadway hasta hace algunos años, pero lo he ido conociendo a través de sus obras por medio de videos, por medio de youtube donde hay al menos dos obras completas, DVDs, shows especiales también en DVD, interpretaciones de sus obras por artistas de Broadway como Bernadette Petters en un concierto que dio en Londres y vi por el canal del cable Film&Arts, viendo el DVD de la película Dick Tracy que contiene notables canciones suyas que interpreta Madonna,las películas West Side Story y Sweeney Todd, leyendo sobre su obra, en fin, me he ido convirtiendo en una admiradora. Muchas de sus canciones son conocidas del gran público, porque están en el repertorio por ejemplo de Liza Minnelli, pero, al menos yo, no las conectaba con este compositor.
Para empezar voy a dar una reseña de él:

RENT cerró en Broadway 7 de septiembre de 2008

2008-09-10T18:52:00.005-04:00

7 de septiembre de 2008

La audiencia brindó una enorme ovación de pie antes que Rent comenzara su última interpretación en Broadway en New York City.

La obra - una moderna versión de La Boheme de Puccini - cerró el domingo 7 de septiembre de 2008 después de 12 años y 5.124 interpretaciones.

Rent, nacida en off-Broadway, es una historia de tragedia y triunfo.

"Como hicimos cuando abrimos, dedicaremos esta interpretación a Jonathan Larson," dijo el actor Adam Kantor del último elenco, refiriéndose al dramaturgo que escribió el libro del espectáculo, la música y letras.

Larson tenía 35 años cuando murió de un aneurisma aórtico después del ensayo general final del espectáculo en enero de 1996. Él no pudo experimentar el enorme éxito de Rent.

Rent cerró con una impactante versión de una de sus canciones más conocidas, Seasons of Love, con miembros de la compañía original en escena junto al actual elenco.

La historia acerca de artistas y gente de la calle unidas enfrentando sus duras realidades en la lucha por el SIDA y drogas en el East Village durante los años 90, con fuertes esperanzas y ganas de vivir, tocó a miles de fanáticos, muchos de los cuales vieron el espectáculo muchas veces.

"Rent no está definida para una edad," notó el productor Gordon. "La gente de todos las edades la amó. Por eso sobrevivió."

El espectáculo recaudó más de 280 millones de dólares durante sus presentaciones, coleccionando varios premios Tonys y un Premio Pulitzer.

Según Gwen Stewart, miembro del elenco original: "El mensaje es simple. Pienso que hay una verdad universal con la que cada uno se puede identificar: Vivir hoy día al máximo, porque uno no sabe si tendrá un mañana. Vivir. Amar. Reir. Todos hemos pasado a través de pérdidas... "

El espectáculo no está muerto aún. En enero de 2009 empieza un tour con varios miembros del elenco original. El espectáculo de Broadway también fue filmado en alta definición y será exhibido en cines norteamericanos a fines de septiembre.

La versión llevada a la película de 2005 dirigida por Chris Columbus, contó con muchos de los miembros del elenco original.

Ha sido traducida a varios idiomas y se ha montado en muchos teatros alrededor del mundo. En Buenos Aires se estrenó el 26 de marzo de 2008. Ver página oficial.

Esperando el DVD con la grabación en alta definición de la última presentación de Rent, incluyo un video originado en la entrega de los Premios Tony 2008, en que se presentaron ambos elencos, el último y el original.Yo puedo agregar que tuve el privilegio de ver esta obra en Broadway el año 2000.

Premios Tony 2008 - Nominados y ganadores

2008-06-03T11:36:00.008-04:00

Poniéndome al día en mi blog, estoy publicando después de la ceremonia porque tenía reservada la entrada.

Los Nominados y Ganadores este año en las principales categorías de obras musicales que pude ver por Film&Arts en junio fueron:

Musical: "Cry-Baby", "In the Heights", "Passing Strange", "Xanadu".

Libreto o Libro-Musical: "Cry-Baby" (Mark O'Donnell and Thomas Meehan), "In the Heights" (Quiara Alegria Hudes), "Passing Strange" (Stew), "Xanadu" (Douglas Carter Beane).

Partitura original (música y/o letra): "Cry-Baby" (música y letra: David Javerbaum y Adam Schlesinger), "In the Heights" (música y letra: Lin-Manuel Miranda), "The Little Mermaid" (música: Alan Menken, letra: Howard Ashman y Glenn Slater), "Passing Strange" (música: Stew y Heidi Rodewald, letra: Stew).

Reposición-Musical: "Grease", "Gypsy", "South Pacific", "Sunday in the Park With George".

Actor-Musical: Daniel Evans, "Sunday in the Park With George"; Lin-Manuel Miranda, "In the Heights"; Stew, "Passing Strange"; Paulo Szot, "South Pacific"; Tom Wopat, "A Catered Affair".

Actriz-Musical: Kerry Butler, "Xanadu"; Patti LuPone, "Gypsy"; Kelli O'Hara, "South Pacific"; Faith Prince, "A Catered Affair"; Jenna Russell, "Sunday in the Park With George".

Áluciné con esta actuación

También se anunció y entregó el siguiente reconocimiento:
Premio a los logros de una vida: Stephen Sondheim.

Buenos Aires Nuevamente II: Cine

2008-05-22T14:38:00.004-04:00

Y cómo no. No podía dejar de ver alguna buena película argentina.
En esta oportunidad vi El Nido Vacío del director Daniel Burman protagonizada por Oscar Martínez y Cecilia Roth. Oscar Martínez, Leonardo, es un dramaturgo que tras una celebración muy a lo Woody Allen con los ex-compañeros de su hiperkinética mujer Marta, Cecilia Roth, escribe durante la noche lo que imagina será cuando sus hijos abandonen el hogar y deban descubrir los silencios y reconstruir su historia. Uno podría confundirse entre lo imaginado por el escritor y lo real, pero la película aborda el tema con profundidad, teniendo en cuenta que Burman tiene sólo 34 años. Otro atractivo, la película tiene varios temas de Jorge Drexler en su banada sonora.

Buenos Aires Nuevamente I: Espectáculos

2008-05-16T17:09:00.008-04:00

Tenía planificado ver RENT, aún cuando la vi en Broadway y posteriormente la película por el cable ( no llegó a los cines al menos acá en Chile), pero no lo logré por falta de tiempo. Lo que sí pude hacer, en un recinto mucho más apropiado como es el Gran Rex en Avda Corrientes que el Espacio Riesco donde se presentó en Santiago, ver a Charles Aznavour en su Tour de Despedida. Impecable la actuación, los músicos y toda la puesta en escena. Cantó numerosas canciones de su repertorio, la mayor parte en francés, salvo una unas dos o tres en español y una de las que compuso en inglés "She". De esta última canción grabé un pequeño video que acompaño

También vimos una de las típicas comedias de equivocaciones con Florencia de la V y donde participa Rocío Marengo, a quien conocemos mucho en Chile y que siempre da mucho material a los comentarios de farándula. Se trata de: El Champagne las pone Mimosas. . Muy buena para reirse un rato. No más que eso. Acompaño una foto del elenco.

Buenos Aires Nuevamente

2008-05-16T16:47:00.003-04:00

Con esto del Facebook, tenía abandonado mi blog. Les contaré que nuevamente visité Buenos Aires, acompañada de mi hijo. Uno quisiera multiplicar el tiempo para alcanzar a hacer o ver todo lo planificado; no siempre se logra, pero en fin...

En todo caso les contaré que mi hijo, fanático del fútbol, asistió al superclásico Boca-River (que está en la lista de los espectáculos deportivos que hay que ver antes de morirse) e hizo un tour a los 2 estadios más importantes de Buenos Aires: el Monumental de River y la Bombonera de Boca. Yo me dediqué entre otras a visitar nuevamente a Darío en su tienda Anything Goes para comprarle más DVDs de musicales, vitrinear por Florida, caminar por la Plaza San Martín, tomar café en alguno de los tantos de Buenos Aires y a lo que voy a detallar en los siguientes posts:

Buenos Aires Nuevamente I: Espectáculos
Buenos Aires Nuevamente II: Cine
Buenos Aires Nuevamente III: Feria del Libro

El Globo Rojo

2008-04-12T16:34:00.002-04:00

Complementando mi post anterior, les quiero incluir una conexión para ver la película original de 1956 Le Ballon Rouge de Albert Lamorisse, que me sedujo en mi infancia con su ternura...

Para Los nostálgicos de El Globo Rojo

2008-04-04T17:25:00.003-04:00

Ver lo publicado en el New Yok Times para The Flight of The Red Balloon con Juliette Binoche

Ciudades que he visitado (de Facebook)

2008-04-02T17:52:00.002-04:00

MIS DESTINOS FAVORITOS

Nueva York, NY, EEUU

Buenos Aires, Argentina

París, France

50 Canciones de Cine de 1930 a 2002

2008-02-16T15:42:00.003-03:00

Navegando por internet me encontré con una página que me pareció interesante poner en mi blog. La encabeza el siguiente texto:

"El cine ha dado a nuestros oidos miles de canciones de todos los estilos. Muchas han sido olvidadas, pero también muchas han dejado una huella en muchas generaciones de espectadores. Aquí hay una muestra de 50 canciones representativas de la historia del cine. No busques temas como por ejemplo el de "Casablanca" ya que las 50 canciones que encontrarás fueron escritas expresamente para un film."

Para cada una de ellas hay una pequeña ficha de la película y de la canción. La encontré muy recomendable.Incluye no tan son sólo canciones del cine norte americano, como otras selecciones que se han publicado.

Shrek, el Musical

2008-02-14T17:14:00.004-03:00

12/02/2008 Diario La Tercera (Extracto)

Shrek, el Musical se estrenará en Broadway el 14 de diciembre
El musical será presentado con anterioridad en los teatros de Seattle

El musical basado en la historia y los personajes del popular ogro verde Shrek y las aventuras con su novia la Princesa Fiona será estrenado el 14 de diciembre en un teatro neoyorquino, anunció hoy su productora Dream Works Theatricals. (La producción, en la que también participa Neal Street Productions, se centra en la acción del primer Shrek (2001)).

La empresa informó que ya tiene parte del reparto de la obra: Fiona será interpretada por Sutton Foster, ganadora de un premio Emmy de la música, Christopher Sieber dará vida a otro de los personajes, Lord Farquaad. Un tercer personaje del popular cuento de hadas, el de la dragón, ha sido atribuido a Kecia Lewis-Evans.

La misma fuente indicó también que siguen haciendo selección de actores para elegir a Burro, uno de los más fieles amigos de Shrek.

Antes de llegar a Manhattan, el musical de esta película de animación y sus secuelas pasará por los teatros de Seattle, en donde estará en cartelera del 14 de agosto al 21 de septiembre próximos.

Según la firma, el libreto del musical dará a conocer algunos aspectos menos conocidos de la personalidad del popular personaje de animación.

La película animada de Shrek está inspirada en el libro infantil del mismo nombre de William Steig publicado en 1990, que relata las aventuras de Shrek, la Princesa Fiona, Burro y los habitantes del reino de Muy, muy lejano.

EFE

Bar El Chino

2008-01-31T13:35:00.000-03:00

Arrendé el DVD de esta película de 2003, con el único antecedente de que era argentina y sobre la realización de un documental. Absolutamente nada más y me enamoró. Más allá de la realización cinematográfica, el conocer la historia del Bar El Chino del barrio Pompeya, cerca del Riachuelo en Buenos Aires, barrio sur, arrabalero y tanguero, me transmitió la magia que tuvo y supongo sigue teniendo ese lugar para los que lo visiten con los ojos del Alma, Corazón y Vida, canción emblemática dentro de las incluidas en el film. Esos artistas veteranos que lo mantienen vivo son una maravilla. No sé si es porque a mi me gusta demasiado esa ciudad que he visitado en varias oportunidades, tampoco sé si es porque me gusta mucho el tango asociado a ella, o si es porque me gustan esos boliches como dicen los argentinos y que quizás se acercarían a lo que nosotros en Chile llamamos "picadas", como hay algunas en Santiago como El Hoyo, La Piojera, o en Valparaiso El Cinzano, el J.Cruz en fin...
Además está muy bien logrado el nexo entre la historia que se cuenta con lo que mostrará el documental. Hay una, no sé si es la palabra adecuada, una simbiosis perfecta y mágica.
En mi próxima visita a Buenos Aires que espero sea la primera semana de mayo adonde iré esta vez con mi hijo, no me cabe duda que trataré de visitarlo. Sólo espero que se mantenga vigente. He conocido otros por ejemplo en La Boca pero no se acercaban mucho a lo que vi en esta película.

Sweeney Todd

2007-12-21T16:17:00.001-03:00

Y ya se estrenó esta película en el cine, al menos en USA (ver comentario del New York Times).

“Sweeney Todd” con música y letras del gran Stephen Sondheim fue estrenada en 1979 y está basada en una leyenda inglesa del siglo XIX, acerca de la venganza de un barbero injustamente enviado a prisión por una lujurioso juez, que vuelve convertido en asesino en serie degollando en su negocio a los clientes con su navaja, usados posteriormente por su casera para cocinar. La grotesca historia fue del interés de Tim Burton (“El joven manos de tijera”, “La leyenda del jinete sin cabeza”), quien puso su estilo gótico al servicio de la adaptación cinematográfica. El reparto incluye a su eterno colaborador, Johnny Depp, a su esposa, Helena Bonham Carter y al ganador del Globo de Oro, Sacha Baron Cohen (“Borat”).

Dentro de la historia del género musical, Stephen Sondheim se convertió en uno de los compositores/letristas más importantes a partir de 1960 en adelante. El primer proyecto para el cual él escribió tanto la música como la letra fue A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962), con un guión de Burt Shevelove y Larry Gelbart basado en los trabajos del antiguo escritor romano Plautus y Zero Mostel como protagonista. Sondheim no se concentró en tramas románticas típicas de producciones de la época; su trabajo tendió a ser más denso. Él encontraba inspiración en fuentes menos gustadoras: Company (1970), Follies (1971), y A Little Night Music (1973). Pacific Overtures; Sweeney Todd, Sunday in the Park with George, Assassins. Sus trabajos son generalmente conocidos por su sofisticación lírica y complejidad musical.

La película tiene 4 nominaciones al Globo de Oro.(ver página oficial)

Acabo de ver en DVD la versión de 1982 de la obra en Londres con Angela Landsbury, en un papel más cercano a lo jocoso que a lo gótico como se ve aparentemente a Bonham Carter. Si bien el tema ya es bastante siniestro, tengo ansias de ver el enfoque de Tim Burton que, como dice el New Yok Times es más cercano a una película de terror que a un musical, reconociendo en todo caso en ella a una obra maestra.

Las Canciones Perfectas

2007-10-19T16:27:00.000-03:00

Y a propósito de canciones de que trató mi post anterior, la revista inglesa Q reunió a un grupo de cincuenta melómanos que incluyó a productores, músicos y editores, con el fin de elegir las 10 canciones más perfectas. Analizando las composiciones, la interpretación, la producción y todos los detalles que hacen que una canción se convierta en un himno inmortal, se llegó a estos resultados:
"Life on Mars" de David Bowie.
"Perfect Day" de Lou Reed.
"God Only Knows" de The Beach Boys.
"Strange Fruit" de Billie Holiday.
"Strawberry Fields Forever" de The Beatles
"Bitter Sweet Symphony" de The Verve.
"Born To Run" de Bruce Springsteen.
"Blowin in the Wind" de Bob Dylan.
"Sympathy For The Devil" de The Rolling Stones.
"Hallelujah" de Jeff Buckley.
Los invito a escuchar algunas y las encabezo con Strange Fruit de Billie Holiday porque es de mi gusto personal y porque la considero la mejor cantante de jazz de todos los tiempos:

Premios de la Academia para la Mejor Canción Original

2007-10-13T16:40:00.000-04:00

Se puede decir mucho de la elección de las mejores canciones, a veces muy discutible, pero incluyo una lista (Fuente Wikipedia) para que la puedan analizar. Me permití incluir el audio de la canción "Save Me" de Aimee Mann, nominada el año 1999, porque me encanta así como toda la banda sonora de esa película: Magnolia, una de las más extraordinarias que he visto.

Premiadas y nominadas

1934 - 1939
1934 - "The Continental" de The Gay Divorcee - Con Conrad (música) y Herb Magidson (letras)
1935 - "Lullaby of Broadway" de Gold Diggers de 1935 - Harry Warren (música) y Al Dubin (letras)
1936 - "The Way You Look Tonight" de Swing Time - Jerome Kern (música) y Dorothy Fields (letras)
1937 - "Sweet Leilani" de Waikiki Wedding - Harry Owens
1938 - "Thanks for the Memory" de The Big Broadcast of 1938 - Ralph Rainger (música) y Leo Robin (letras)
1939 - "Over the Rainbow" de The Wizard of Oz - Harold Arlen (música) y E. Y. Harburg (letras)

1940s
1940 - "When You Wish upon a Star" de Pinocchio - Leigh Harline (música) y Ned Washington (letras)
1941 - "The Last Time I Saw Paris" de Lady Be Good - Jerome Kern (música) y Oscar Hammerstein II (letras)
1942 - "White Christmas" de Holiday Inn - Irving Berlin
1943 - "You'll Never Know" de Hello, Frisco, Hello - Harry Warren (música) y Mack Gordon (letras)
1944 - "Swinging on a Star" de Going My Way - Jimmy Van Heusen (música) y Johnny Burke (letras)
1945 - "It Might as Well Be Spring" de State Fair - Richard Rodgers (música) y Oscar Hammerstein II (letras)
1946 - "On the Atchison, Topeka and the Santa Fe" de The Harvey Girls - Harry Warren (música) y Johnny Mercer (letras)
1947 - "Zip-a-Dee-Doo-Dah" de Song of the South - Allie Wrubel (música) y Ray Gilbert (letras)
1948 - "Buttons and Bows" de The Paleface - Jay Livingston y Ray Evans
1949 - "Baby, It's Cold Outside" de Neptune's Daughter - Frank Loesser

1950s
1950 - "Mona Lisa" de Captain Carey, U. S. A. - Ray Evans y Jay Livingston
1951 - "In the Cool, Cool, Cool of the Evening" de Here Comes the Groom - Hoagy Carmichael (música) y Johnny Mercer (letras)
1952 - "High Noon (Do Not Forsake Me, Oh My Darlin')" de High Noon - Dimitri Tiomkin (música) y Ned Washington (letras)
1953 - "Secret Love" de Calamity Jane - Sammy Fain (música) y Paul Francis Webster (letras)
1954 - "Three Coins in the Fountain" de Three Coins in the Fountain - Jule Styne (música) y Sammy Cahn (letras)
1955 - "Love Is a Many Splendored Thing" de Love Is a Many-Splendored Thing - Sammy Fain (music) y Paul Francis Webster (letras)
1956 - "Whatever Will Be, Will Be (Qué Será, Será)" de The Man Who Knew Too Much - Jay Livingston y Ray Evans
1957 - "All the Way" de The Joker Is Wild - Jimmy Van Heusen (música) y Sammy Cahn (letras)
1958 - "Gigi" de Gigi - Frederick Loewe (música) y Alan Jay Lerner (letras)
1959 - "High Hopes" de A Hole in the Head - Jimmy Van Heusen (música) y Sammy Cahn (letras)

1960s
1960 - "Never on Sunday" de Pote tin Kyriaki - Manos Hadjidakis
1961 - "Moon River" de Breakfast at Tiffany's - Henry Mancini (música) y Johnny Mercer (letras)
1962 - "Days of Wine and Roses" de Days of Wine and Roses - Henry Mancini (música) y Johnny Mercer (letras)
1963 - "Call Me Irresponsible" de Papa's Delicate Condition - Jimmy Van Heusen (música) y Sammy Cahn (letras)
1964 - "Chim Chim Cher-ee" de Mary Poppins - Richard M. Sherman y Robert B. Sherman
1965 - "The Shadow of Your Smile" de The Sandpiper - Johnny Mandel (música) y Paul Francis Webster (letras)
1966 - "Born Free" de Born Free - John Barry (música) y Don Black (letras)
1967 - "Talk to the Animals" de Doctor Dolittle - Leslie Bricusse
1968 - "Windmills of Your Mind" de The Thomas Crown Affair - Michel Legrand (música); y Alan Bergman y Marilyn Bergman (letras)
1969 - "Raindrops Keep Fallin' on My Head" de Butch Cassidy y the Sundance Kid - Burt Bacharach (música) y Hal David (letras)

1970s
1970 (43rd) "For All We Know" – Lovers and Other Strangers • Música: Fred Karlin • Letras: Robb Royer y Jimmy Griffin
"Whistling Away the Dark" – Darling Lili • Música: Henry Mancini • Letras: Johnny Mercer
"Till Love Touches Your Life" – Madron • Música: Riz Ortolani • Letras: Arthur Hamilton
"Pieces of Dreams" – Pieces of Dreams • Música: Michel Legrand • Letras: Alan Bergman y Marilyn Bergman
"Thank You Very Much" – Scrooge • Música y letras: Leslie Bricusse
1971 (44th) "Theme from Shaft" – Shaft • Música y letras: Isaac Hayes
"The Age of Not Believing" – Bedknobs and Broomsticks • Música y letras: Richard M. Sherman y Robert B. Sherman
"Bless the Beasts and Children" – Bless the Beasts and Children • Música y letras: Barry DeVorzon y Perry Botkin, Jr.
"Life Is What You Make It" – Kotch • Música: Marvin Hamlisch; • Letras: Johnny Mercer
"All His Children" – Sometimes a Great Notion • Música: Henry Mancini • Letras: Alan Bergman y Marilyn Bergman
1972 (45th) "The Morning After" – The Poseidon Adventure • Música y letras: Al Kasha y Joel Hirschhorn
"Ben" – Ben • Música: Walter Scharf; • Letras: Don Black
"Marmalade, Molasses & Honey" – The Life and Times of Judge Roy Bean • Música: Maurice Jarre; • Letras: Marilyn Bergman y Alan Bergman
"Come Follow, Follow Me" – The Little Ark • Música: Fred Karlin; • Letras: Marsha Karlin
"Strange Are the Ways of Love" – The Stepmother • Música: Sammy Fain; • Letras: Paul Francis Webster
1973 (46th) "The Way We Were" – The Way We Were • Música: Marvin Hamlisch; • Letras: Alan Bergman y Marilyn Bergman
"Nice to Be Around" – Cinderella Liberty • Música: John Williams; • Letras: Paul Williams
"Live and Let Die" – Live and Let Die • Música y letras: Paul McCartney y Linda McCartney
"Love" – Robin Hood • Música: George Bruns; • Letras: Floyd Huddleston
"All That Love Went To Waste" – A Touch of Class • Música: George Barrie; • Letras: Sammy Cahn
1974 (47th) "We May Never Love Like This Again" – The Towering Inferno • Música y letras: Al Kasha y Joel Hirschhorn
"Benji's Theme (I Feel Love)" – Benji • Música: Euel Box; • Letras: Betty Box
"Blazing Saddles (song)" – Blazing Saddles • Música: John Morris; • Letras: Mel Brooks
"Wherever Love Takes Me" – Gold • Música: Elmer Bernstein; • Letras: Don Black
"Little Prince" – The Little Prince • Música: Frederick Loewe; • Letras: Alan Jay Lerner
1975 (48th) "I'm Easy" – Nashville • Música y letras: Keith Carradine
"How Lucky Can You Get" – Funny Lady • Música y letras: Fred Ebb y John Kander
"Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To)" – Mahogany • Música: Michael Masser • Letras: Gerry Goffin
"Richard's Window" – The Other Side of the Mountain • Música: Charles Fox; • Letras: Norman Gimbel
"Now That We're in Love" – Whiffs • : George Barrie • Letras: Sammy Cahn
1976 (49th) "Evergreen" – A Star Is Born • Música: Barbra Streisand • Letras: Paul Williams
"A World That Never Was" – Half a House • Música: Sammy Fain • Letras: Paul Francis Webster
"Ave Satani" – The Omen • Música y letras: Jerry Goldsmith
"Come to Me" – The Pink Panther Strikes Again • Música: Henry Mancini • Letras: Don Black
"Gonna Fly Now" – Rocky • Música: Bill Conti • Letras: Carol Connors y Ayn Robbins
1977 (50th) "You Light Up My Life" de You Light Up My Life • Música y letras: Joseph Brooks
"Candle on the Water" – Pete's Dragon • Música y letras: Al Kasha y Joel Hirschhorn
"Someone's Waiting for You" – The Rescuers • Música: Sammy Fain • Letras: Carol Connors y Ayn Robbins
"The Slipper and the Rose Waltz (He Danced with Me/She Danced with Me)" – The Slipper and the Rose • Música y letras: Richard M. Sherman y Robert B. Sherman
"Nobody Does It Better" – The Spy Who Loved Me • Música: Marvin Hamlisch • Letras: Carole Bayer Sager
1978 (51st) "Last Dance" – Thank God It's Friday • Música y letras: Paul Jabara
"Ready To Take a Chance Again" – Foul Play • Música: Charles Fox • Letras: Norman Gimbel
"Hopelessly Devoted To You" – Grease • Música y letras: John Farrar
"When You're Loved" – The Magic of Lassie • Música y letras: Richard M. Sherman y Robert B. Sherman
"The Last Time I Felt Like This" – Same Time, Next Year • Música: Marvin Hamlisch • Letras: Alan Bergman y Marilyn Bergman
1979 (52nd) "It Goes Like It Goes" – Norma Rae • Música: David Shire • Letras: Norman Gimbel
"Through the Eyes of Love" – Ice Castles • Música: Marvin Hamlisch • Letras: Carole Bayer Sager
"The Rainbow Connection" – The Muppet Movie • Música y letras: Paul Williams and Kenneth Ascher
"I'll Never Say Goodbye" – The Promise • Música: David Shire • Letras: Alan Bergman and Marilyn Bergman
"It's Easy To Say" – 10 • Música: Henry Mancini • Letras: Robert Wells

1980s
1980 (53rd) "Fame" – Fame • Música: Michael Gore • Letras: Dean Pitchford
"People Alone" – The Competition • Música: Lalo Schifrin • Letras: Will Jennings
"Out Here On My Own" – Fame • Música: Michael Gore • Letras: Lesley Gore
"On the Road Again" – Honeysuckle Rose • Música y letras: Willie Nelson
"Nine to Five" – Nine to Five • Música y letras: Dolly Parton
1981 (54th) "Arthur's Theme (Best That You Can Do)" – Arthur • Música y letras: Burt Bacharach, Carole Bayer Sager, Christopher Cross, y Peter Allen
"Endless Love" – Endless Love • Música y letras: Lionel Richie
"For Your Eyes Only" – For Your Eyes Only • Música: Bill Conti • Letras: Mick Leeson
"The First Time It Happens" – The Great Muppet Caper • Música y letras: Joe Raposo
"One More Hour" – Ragtime • Música y letras: Randy Newman
1982 (55th) "Up Where We Belong" – An Officer and a Gentleman • Música: Jack Nitzsche y Buffy Sainte-Marie • Letras: Will Jennings
"How Do You Keep the Music Playing?" – Best Friends • Música: Michel Legrand • Letras: Alan Bergman y Marilyn Bergman
"Eye of the Tiger" – Rocky III • Música y letras: Jim Peterik y Frankie Sullivan
"It Might Be You" – Tootsie • Música: Dave Grusin • Letras: Alan Bergman y Marilyn Bergman
"If We Were In Love" – Yes, Giorgio • Música: John Williams • Letras: Alan Bergman y Marilyn Bergman
1983 (56th) "Flashdance... What a Feeling" – Flashdance • Música: Giorgio Moroder (music) • Letras: Keith Forsey e Irene Cara
"Maniac" – Flashdance • Música y letras: Michael Sembello y Dennis Matkosky
"Over You" – Tender Mercies • Música y letras: Austin Roberts y Bobby Hart
"Papa, Can You Hear Me?" – Yentl • Música: Michel Legrand • Letras: Alan Bergman y Marilyn Bergman
"The Way He Makes Me Feel" – Yentl • Música: Michel Legrand • Letras: Alan Bergman y Marilyn Bergman
1984 (57th) "I Just Called to Say I Love You" – The Woman in Red • Música y letras: Stevie Wonder
"Against All Odds (Take a Look at Me Now)" – Against All Odds • Música y letras: Phil Collins
"Footloose" – Footloose • Música y letras: Kenny Loggins y Dean Pitchford
"Let's Hear It for the Boy" – Footloose • Música y letras: Tom Snow y Dean Pitchford
"Ghostbusters" – Ghostbusters • Música y letras: Ray Parker Jr.
1985 (58th) "Say You, Say Me" – White Nights • Música y letras: Lionel Richie
"The Power of Love" – Back to the Future • Música: Chris Hayes y Johnny Colla • Letras: Huey Lewis
"Surprise, Surprise" de A Chorus Line • Música: Marvin Hamlisch • Letras: Edward Kleban
"Miss Celie's Blues (Sister)" • The Color Purple • Música: Quincy Jones y Rod Temperton • Letras: Quincy Jones, Rod Temperton y Lionel Richie
"Separate Lives" – White Nights • Música y letras: Stephen Bishop
1986 (59th) "Take My Breath Away" – Top Gun • Música: Giorgio Moroder • Letras: Tom Whitlock
"Somewhere Out There" – An American Tail • Música: James Horner y Barry Mann • Letras: Cynthia Weil
"Glory of Love" – The Karate Kid, Part II • Música: Peter Cetera y David Foster • Letras: Peter Cetera and Diane Nini
"Mean Green Mother from Outer Space" – Little Shop of Horrors • Música: Alan Menken • Letras: Howard Ashman
"Life in a Looking Glass" – That's Life! • Música: Henry Mancini • Letras: Leslie Bricusse
1987 (60th) "(I've Had) The Time of My Life" – Dirty Dancing • Música: Franke Previte, John DeNicola y Donald Markowitz • Letras: Franke Previte
"Shakedown" – Beverly Hills Cop II • Música: Harold Faltermeyer y Keith Forsey • Letras: Harold Faltermeyer, Keith Forsey y Bob Seger
"Cry Freedom" – Cry Freedom • Música y letras: George Fenton y Jonas Gwangwa
"Nothing's Gonna Stop Us Now" – Mannequin • Música y letras: Albert Hammond y Diane Warren
"Storybook Love" – The Princess Bride • Música y letras: Willy DeVille
1988 (61st) "Let the River Run" – Working Girl • Música y letras: Carly Simon
"Calling You" – Bagdad Café • Música y letras: Bob Telson
"Two Hearts" – Buster • Música: Lamont Dozier • Letras: Phil Collins
1989 (62nd) "Under the Sea" – The Little Mermaid • Música: Alan Menken • Letras: Howard Ashman
"After All" de Chances Are • Música: Tom Snow • Letras: Dean Pitchford
"Kiss the Girl" – The Little Mermaid • MúsicaMusic: Alan Menken • Letras: Howard Ashman
"I Love To See You Smile" – Parenthood • Música y letras: Randy Newman
"The Girl Who Used To Be Me" – Shirley Valentine • Música: Marvin Hamlisch • Letras: Alan Bergman y Marilyn Bergman

1990s
1990 (63rd) "Sooner or Later (I Always Get My Man)" – Dick Tracy • Música y letras: Stephen Sondheim
"Promise Me You'll Remember" – The Godfather Part III • Música: Carmine Coppola • Letras: John Bettis
"Somewhere in My Memory" – Home Alone • Música: John Williams • Letras: Leslie Bricusse
"I'm Checkin' Out" – Postcards from the Edge • Música y letras: Shel Silverstein
"Blaze of Glory" – Young Guns II • Música y letras: Jon Bon Jovi
1991 (64th) "Beauty and the Beast" – Beauty and the Beast • Música: Alan Menken • Letras: Howard Ashman
"Be Our Guest" – Beauty and the Beast • Música: Alan Menken • Letras: Howard Ashman
"Belle" – Beauty and the Beast • Música: Alan Menken • Letras: Howard Ashman
"When You're Alone" – Hook • Música: John Williams • Letras: Leslie Bricusse
"(Everything I Do) I Do It for You" – Robin Hood: Prince of Thieves • Música: Michael Kamen • Letras: Bryan Adams y Robert John Lange
1992 (65th) "A Whole New World" – Aladdin • Música: Alan Menken • Letras: Tim Rice
"Friend Like Me" – Aladdin • Música: Alan Menken • Letras: Howard Ashman
"I Have Nothing" – The Bodyguard • Música: David Foster • Letras: Linda Thompson
"Run to You" – The Bodyguard • Jud Friedman • Letras: Allan Rich
"Beautiful Maria of My Soul" – The Mambo Kings • Música: Robert Kraft • Letras: Arne Glimcher
1993 (66th) "Streets of Philadelphia" – Philadelphia • Música y letras: Bruce Springsteen
"The Day I Fell in Love" – Beethoven's 2nd • Música y letras: Carole Bayer Sager, James Ingram y Cliff Magness
"Philadelphia" – Philadelphia • Música y letras: Neil Young
"Again" – Poetic Justice • Música y letras: Janet Jackson, Jimmy Jam y Terry Lewis
"A Wink and a Smile" – Sleepless in Seattle • Música: Marc Shaiman • Letras: Ramsey McLean
1994 (67th) "Can You Feel the Love Tonight" – The Lion King • Música: Elton John • Letras: Tim Rice
"Look What Love Has Done" – Junior • Música y letras: Carole Bayer Sager, James Newton Howard, James Ingram y Patty Smyth
"Circle of Life" – The Lion King • Música: Elton John • Letras: Tim Rice
"Hakuna Matata" – The Lion King • Música: Elton John • Letras: Tim Rice
"Make Up Your Mind" – The Paper • Música y letras: Randy Newman
1995 (68th) "Colors of the Wind" – Pocahontas • Música: Alan Menken • Letras: Stephen Schwartz
"Dead Man Walking" – Dead Man Walking • Música y letras: Bruce Springsteen
"Have You Ever Really Loved a Woman?" – Don Juan DeMarco • Música y letras: Michael Kamen, Bryan Adams y Robert John Lange
"Moonlight" – Sabrina • Música: John Williams • Letras: Alan Bergman y Marilyn Bergman
"You've Got a Friend in Me" – Toy Story • Música y letras: Randy Newman
1996 (69th) "You Must Love Me" – Evita • Música: Andrew Lloyd Webber • Letras: Tim Rice
"I Finally Found Someone" – The Mirror Has Two Faces • Música y letras: Barbra Streisand, Marvin Hamlisch, Bryan Adams y Robert Lange
"For the First Time" – One Fine Day • Música y letras: James Newton Howard, Jud J. Friedman y Allan Dennis Rich
"That Thing You Do!" – That Thing You Do! • Música y letras: Adam Schlesinger
"Because You Loved Me" – Up Close & Personal • Música y letras: Diane Warren
1997 (70th) "My Heart Will Go On" – Titanic • Música: James Horner • Letras: Will Jennings
"Journey to the Past" – Anastasia • Música: Stephen Flaherty • Letras: Lynn Ahrens
"How Do I Live" – Con Air • Música y letras: Diane Warren
"Miss Misery" – Good Will Hunting • Música y letras: Elliott Smith
"Go the Distance" – Hercules • Música: Alan Menken • Letras: David Zippel
1998 (71st) "When You Believe" – The Prince of Egypt • Música y letras: Stephen Schwartz
"I Don't Want to Miss a Thing" – Armageddon • Música y letras: Diane Warren
"That'll Do" – Babe: Pig in the City • Música y letras: Randy Newman
"A Soft Place To Fall" – The Horse Whisperer • Música y letras: Allison Moorer y Gwil Owen
"The Prayer" – Quest for Camelot • Música: Carole Bayer Sager y David Foster • Letras by Carole Bayer Sager, David Foster, Tony Renis y Alberto Testa
1999 (72nd) "You'll Be in My Heart" – Tarzan • Música y letras: Phil Collins
"Save Me" – Magnolia • Música y letras: Aimee Mann
"Music of My Heart" – Music of the Heart • Música y letras: Diane Warren
"Blame Canada" – South Park: Bigger, Longer & Uncut • Música y letras: Trey Parker y Marc Shaiman
"When She Loved Me" – Toy Story 2 • Música y letras: Randy Newman

2000s
2000 (73rd) "Things Have Changed" – Wonder Boys • Música y letras: Bob Dylan
"I've Seen It All" – Dancer in the Dark • Música: Björk • Letras: Lars von Trier y Sjon Sigurdsson
"My Funny Friend and Me" – The Emperor's New Groove • Música: Sting y David Hartley • Letras: Sting
"A Fool In Love" – Meet the Parents • Música y letras: Randy Newman
"A Love Before Time" – Crouching Tiger, Hidden Dragon • Música: Jorge Calandrelli y Tan Dun • Letras: James Schamus
2001 (74th) "If I Didn't Have You" – Monsters, Inc. • Música y letras: Randy Newman
"Until..." – Kate & Leopold • Música y letras: Sting
"May It Be" – The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring • Música y letras: Enya, Nicky Ryan y Roma Ryan
"There You'll Be" – Pearl Harbor • Música y letras: Diane Warren
"Vanilla Sky" – Vanilla Sky • Música y letras: Paul McCartney
2002 (75th) "Lose Yourself" – 8 Mile • Música: Eminem, Jeff Bass y Luis Resto • Letras: Eminem
"I Move On" – Chicago • Música: John Kander • Letras: Fred Ebb
"Burn It Blue" – Frida • Música: Elliot Goldenthal • Letras: Julie Taymor
"The Hands That Built America" – Gangs of New York • Música y letras: Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. (U2)
"Father and Daughter" – The Wild Thornberrys Movie • Música y letras: Paul Simon
2003 (76th) "Into the West" – The Lord of the Rings: The Return of the King • Música y letras: Fran Walsh, Howard Shore y Annie Lennox
"Scarlet Tide" – Cold Mountain • Música y letras: T-Bone Burnett y Elvis Costello
"You Will Be My Ain True Love" – Cold Mountain • Música y letras: Sting
"A Kiss at the End of the Rainbow" – A Mighty Wind • Música y letras: Michael McKean y Annette O'Toole
"Belleville Rendez-Vous" – The Triplets of Belleville • Música: Benoît Charest • Letras: Sylvain Chomet
2004 (77th) "Al otro lado del río (On The Other Side of the River)" – The Motorcycle Diaries • Música y letras: Jorge Drexler
"Look To Your Path (Vois Sur Ton Chemin)" – The Chorus • Música: Bruno Coulais • Letras: Christophe Barratier
"Learn to Be Lonely" – The Phantom of the Opera • Música: Andrew Lloyd Webber • Letras: Charles Hart
"Believe" – The Polar Express • Música y letras: Glen Ballard y Alan Silvestri
"Accidentally in Love" – Shrek 2 • Música: Adam Duritz, Charlie Gillingham, Jim Bogios, David Immerglück, Matthew Malley y David Bryson • Letras: Adam Duritz y Daniel Vickrey
2005 (78th) "It's Hard Out Here for a Pimp" – Hustle & Flow • Música y letras: Jordan Houston (Juicy J), Cedric Coleman (Frayser Boy) y Paul Beauregard (DJ Paul)
"In the Deep" – Crash • Música: Kathleen York y Michael Becker • Letras: Kathleen York
"Travelin' Thru" – Transamerica • Música y letras: Dolly Parton
2006 (79th) "I Need to Wake Up" – An Inconvenient Truth • Música y letras: Melissa Etheridge
"Our Town" – Cars • Música y letras: Randy Newman
"Listen" – Dreamgirls • Música: Henry Krieger y Scott Cutler • Letras: Anne Preven
"Love You I Do" – Dreamgirls • Música: Henry Krieger • Letras: Siedah Garrett
"Patience" – Dreamgirls • Música: Henry Krieger • Letras: Willie Reale

Elsa y Fred - Otra maravillosa película argentina

2007-08-02T17:49:00.000-04:00

Esta película la vi por el cable hace algunos meses, como una de las tantas buenas películas argentinas ( es en realidad una coproducción española-argentina) que no llegan a las salas chilenas. Me encuentro ahora con la sorpresa que hoy se estrena en salas. Un poco atrasada ( es del 2005), pero bienvenida de todas maneras.
A mi me pareció hermosa. La actuación de China Zorrilla es extraordinaria. Esta película es mágica. Demuestra que nunca es tarde para cumplir los sueños. Contar el argumento no tiene mucho sentido. Para gozarla, obvio, hay que verla.

¡NO SE LA PIERDAN!

¡¡¡Liza Minnelli en Chile!!!

2007-06-12T15:37:00.001-04:00

Y por fin. Llegó el gran día y estuve allí presenciando y escuchando a esta DIVA de la canción.

Fue una experiencia extraordinaria. Liza está estupenda. Más delgada de como se le había visto en los últimos años, con una voz increible, que no me imaginé iba a tener tan bien, acompañada de una docena de músicos brillantes y de un grupo de cuatro cantantes/bailarines muy buenos, de los cuales lo único que no me gustó fue su look, con trajes de los 80s. Se veían anticuados. Muy "gringos". Me hubieran gustado más estilo "Fosse".

Cantó sus típicas canciones de Cabaret (como Sally Bowles), aún cuando agregó una : So What, que lo canta la alemana dueña de la pensión. Yo vi Cabaret en Broadway y recién también en Buenos Aires, pero la interpretación de Liza, deja fuera de comparación a las otras. También por supuesto cantó New York, New York, muchos otros temas que iba matizando con sus recuerdos de niñez y adolescencia con sus padres, abuela,en fin, cantó también algunos temas de Charles Asnavour y se despidió con I'll Be Seeing You, hermosísima canción, con música de Sammy Fain y letras de Irving Kahal y que ha tenido numerosas versiones, gustándome a mi especialmente la de Billie Holiday (ver video con fotos de las estrellas de los 30s, 40s)

Claro que yo no fui a las localidades VIP : demasiado caras :US$400 y me fui a la Platea Baja. Como yo sabía que queda lejos del escenario, llevé sendos anteojos de larga vista (quise comprar de esos para espectáculos pero no encontré), así que la vi mejor que si hubiera estado en primera fila. Incluso mejor que en tercera mesa, en realidad eran mesas donde les sirvieron cocktail y comida, porque tengo experiencia y sé que la gente a uno la tapa. Yo estaba en primera fila de la platea baja (que en realidad queda arriba, es decir, no en "cancha"). Esto fue en el Teatro Arena Santiago, que es más bien un estadio techado. Lo calefaccionaron especialmente a pedido de Liza. El sonido fue excelente, la iluminación también.

En resumen, fue una experiencia inolvidable.

Nominadas a Mejor Musical 2007

2007-05-28T17:23:00.001-04:00

Como ya dije en otro post, el 10 de Junio será la entrega de los Premios Tony 2007. Desgraciadamente no lo podré ver en directo (Imagino que se transmitirá por Film&Arts), porque ese día voy a estar en el concierto que dará en Chile Liza Minnelli. Ya les contaré de eso.

Curtains
Productores: Roger Berlind, Roger Horchow, Daryl Roth, Jane Bergère, Ted Hartley, Center Theatre Group

Nominada para 8 Premios Tony.
De los creadores de Chicago, Cabaret, New York, New York, Liza With a Z: John Kander y Fred Ebb.

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Curtains es una comedia musical de misterio y asesinato con una obra dentro de una obra. Las cortinas se despliegan entre bastidores en el Teatro Colonial de Boston en 1959, donde un nuevo musical : 'Robbin' Hood' podría ser un éxito en Broadway, ésto si no fuera por la presencia de su dama principal sin talento. Cuando la desdichada estrella muere en la noche de apertura, el Teniente Frank Cioffi (David Hyde Pierce) llega a la escena para conducir una investigación. Pero el atractivo del teatro se demuestra irresistible y después de que un inesperado romance florece para el detective golpeado por las tablas, se encuentra tan preparado para lograr un hit del espectáculo, como para la solución del asesinato.

Ver Coreografía por ROB ASHFORD

Grey Gardens
Productores: East of Doheny, Staunch Entertainment, Randall Wreghitt/Mort Swinsky, Michael Alden, Edwin W. Schloss, Playwrights Horizons

Nominado para 10 Premios Tony, incluyendo Mejor Musical y mejor Actriz - Christine Ebersole

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Basado en una historia verdadera, este "angustioso y divertidísimo" musical hace una cautivadora crónica de las vidas de Edith Bouvier Beale y “Little Edie” Beale. Una vez anfitrionas de las fiestas de la elite en East Hampton, la excéntrica madre y la radical debutante hija vivieron juntas en Grey Gardens la una vez gloriosa mansión, deteriorada y convertida en una asquerosa y desvencijada casa con docenas de gatos. Cuando las historias de los tabloides sobre el dúo remecieron al clan Kennedy, "Big" "y Little " Edie realmente llegaron a ser la peor pesadilla de la Sociedad.

Ver video promocional

Mary Poppins
Productores: Disney, Cameron Mackintosh
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Conocemos la película de Disney de 1964. Este musical dirigido por Richard Eyre está basado en los libros originales de PL Travers adornado con unas canciones y coreografía excelente. La famosa niñera inglesa Mary Poppins sigue siendo la estrella del show junto con la familia Banks y los niños protagonistas Jane y Michael.

Aunque la obra no es idéntica a la película esto permite explorar otros elementos de la familia por ejemplo la niñera que trabajaba antes de que llegara Poppins vuelve mientras Mary se va de vacaciones, ocasionando varios problemas para todos y al tiempo dando la oportunidad de presentar nuevas canciones y aventuras.

En resumen, todos los momentos y canciones más memorables de la película están aquí para disfrutar junto con nueva música y episodios exclusivos a este show.

Spring Awakening
Productores: Ira Pittelman, Tom Hulce, Jeffrey Richards, Jerry Frankel, Atlantic Theater Company, Jeffrey Sine, Freddy DeMann, Max Cooper, Mort Swinsky/Cindy and Jay Gutterman/Joe McGinnis/Judith Ann Abrams, ZenDog Productions/CarJac Productions, Aron Bergson Productions/Jennifer Manocherian/Ted Snowdon, Harold Thau/Terry Schnuck/Cold Spring Productions, Amanda Dubois/Elizabeth Eynon Wetherell, Jennifer Maloney/Tamara Tunie/Joe Cilibrasi/StyleFour Productions

Nominada para 11 Premios Tony

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Spring Awakening está basada en la obra expresionista de 1891 de Frank Wedekind, que fue escandalosa en sus días por dirigirse al sexo, violencia y suicidio. Dos actores desempeñan todos los papeles adultos, y los demás en el conjunto del elenco se desempeñan como adolescentes. Duncan Sheik y el escritor/letrista del libro Steven Slater (quién había trabajado ya en el álbum de 2001 Phantom Moon de Sheik) han creado un espectáculo emocionante que incorpora una locución contemporánea (incluso una pequeña banda de rock en vez de una orquesta) en un contexto de teatro musical dramático. La adaptación de Frank Wedekind resulta, la angustia adolescente es perenne, ya sea si está en América contemporánea o en un internado alemán en 1891. Canciones como " The Bitch of Living "," The Word of Your Body", " I Don't Do Sadness" y "Totally Fucked " resuenan con la rabia, frustración, confusión, entusiasmo, alegría, cólera, y lujuria por supuesto en ciernes de aquellos años conducidos por las hormonas.

Nuevamente en Buenos Aires III – Cabaret

2007-05-25T18:50:00.003-04:00

Y a pesar de que habíamos visto el revival de Cabaret en Broadway en el Studio 54 por Sam Mendes (estrenada el año 1998), no podíamos dejar de ver esta versión. La obra fue creada por John Kander, Fred Ebb y Joe Masteroff y llevada a la pantalla grande en una inolvidable versión que tuvo a Liza Minelli como protagonista dirigida por Bob Fosse.

La versión argentina tiene en la actuación protagónica a Alejandra Radano, a Ariel Del Mastro en la dirección general y a Rubén Viani en la dirección de actores. Recién estrenada en el teatro Astral, decorado con mesitas y lámparas rosadas en reemplazo de la tradicional platea, se complementa con una escenografía que evoca el ambiente del cabaret berlinés Kit-Kat-Klub.

No pudimos conseguir una muy buena ubicación (casi al final de la platea), pero eso no nos impidió apreciar la obra y admirar nuevamente lo que ya habíamos visto en Broadway. A mi me gustaron en particular las actuaciones del actor que realiza el papel de Emcee y de la actriz que realiza el papel de Fraulein Schneider.

Acompaño imágenes de la tapa del Programa, del elenco en el cierre, de la protagonista, del protagonista en esta versión y del protagonista en la versión de Studio 54 en Broadway.

Nuevamente en Buenos Aires II - Sweet Charity

2007-05-23T17:50:00.001-04:00

Y cómo no. Cómo podíamos dejar de ver este hermoso musical basado en Las Noches de Cabiria de Federico Fellini, que fuera dirigido y coreografiado por Bob Fosse, con música de Cy Coleman, letras de Dorothy Fields, y libro de Neil Simon. La producción original de Broadway se estrenó el 29 de enero de 1966 en el Palace Theatre, y tuvo 608 representaciones. La producción fue nominada para 12 premios Tony, ganando sólo una, para la coreografía de Fosse.

Esta versión se estrenó en Buenos Aires en Octubre de 2006, dirigida por Larry Raben, con la actuación de Florencia Peña, una actriz argentina de cine, televisión (Sus últimas intervenciones han sido en La Niñera (Nany), Casado con Hijos y La Hechizada) y teatro (Monólogos de la vagina, Confesiones de mujeres de 30, etc), Nicolás Scarpino y Diego Ramos. Sin desconocer las actuaciones, en realidad lo que más se destaca,a mi modo de ver, son los números musicales coreografiados originalmente por Fosse. Tuve la suerte de ver el año 1999 la obra Fosse en Broadway con una recopilación de lo principal de su obra. Ver nuevamente algunos de estos bailes, con la elegancia y sofisticación características de este gran coreógrafo como Playboy (Big Spender), El Frug del Millonario (Rich Man's Frug), ejecutados con notable precisión y apegados notablemente al "estilo Fosse", realmente me transportó.
Acompaño imágenes con la tapa del programa, el elenco en el cierre, y dos imágenes de la versión de Fosse en Broadway.

Nuevamente en Buenos Aires I - Anything Goes, una tienda increíble

2007-05-22T17:55:00.003-04:00

Conocía de la existencia

de esta tienda por la publicación de otro bloggero argentino amante y muy conocedor de los musicales. Abrió sus puertas a comienzos de este año y está dedicada exclusivamente al Teatro y Cine Musical. Allí uno puede encontrar hasta lo más inimaginable de las obras de este género en Broadway, Londres, Madrid o Buenos Aires. Pero lo más entretenido es la atención entusiasta de su dueño, Darío, quien en su televisor va exhibiendo las diferentes obras a gran volumen, mientras va comentando, aportando sus conocimientos y cantando las piezas que conoce de memoria. Es erudito en la materia.

Mientras estábamos con él, llegaron al menos dos chicas que querían material necesario para participar en audiciones. Buenos Aires es una ciudad donde el género está muy desarrollado, al revés de Chile y Darío les dio consejos técnicos, prueba de que domina el género.

Con mi hermana compramos varios DVDs que aún después de una semana no termino de ver. Esta visita fue realmente una experiencia increible. Para los que se interesan, estoy agregando imágenes de la tarjeta de su tienda, de la tienda y de él mismo.

Fuenteovejuna

2007-05-03T13:29:00.001-04:00

La producción más costosa de la temporada teatral chilena 2007 debuta el 18 de mayo en Matucana 100, Santiago.

Están trabajando a toda máquina. Mientras se coordinan los intensivos ensayos con canto y baile incluidos, también se hacen algunas pruebas de vestuario. Todo para que el próximo viernes 18 de mayo debute la pieza más ambiciosa de la temporada: Con un elenco de 40 actores y un costo cercano a los $90 millones, llegará a Matucana 100 "Fuenteovejuna".

De la mano del director Andrés Céspedes, el montaje con características de musical estará protagonizado por Patricia López, Álvaro Espinoza, Daniela Lhorente y Rodolfo Pulgar, entre otros. El proyecto Bicentenario de la productora Fiebre, a cargo de los actores Francisco Melo y Felipe Castro, también ha requerido que este último se sume al elenco, interpretando al Gran Inquisidor. En la obra, que Lope de Vega escribió en 1612, se unen reyes, soldados y campesinos, para dar vida a la historia del pueblo que se reveló ante la tiranía del Comendador de Calatrava.

El diseñador Germán Droghetti, el mismo de "Traición" en la UC, está a cargo del vestuario de esta producción, y para ello ha tomado como punto de partida la ropa de trabajo: "La idea es mezclar el vestuario que podría usar un trabajador contemporáneo y darle un diseño de época", explica él y agrega: "Los 37 soldados, por ejemplo, usan pantalones de jeans, chaquetas de cuerina, bototos y cascos de soldador. Todo ha sido teñido de color rojo".

Algo parecido pasa con los doce actores que representarán a los campesinos y a los protagonistas, Laurencia (Patricia López) y Frondoso (Álvaro Espinoza). Droghetti cuenta: "En ellos predominan las líneas simples y los colores que evocan el trabajo en el campo. Todos usan tonos tierra y verdes. El calzado también será de trabajo y estará teñido". El diseñador dice que los que más resaltan en el montaje son los reyes y el Gran Inquisidor, quienes usarán telas brillantes y terciopelos que reflejen autoridad.

The Pirate Queen

2007-04-24T16:34:00.000-04:00

De los creadores de Les Misérables y Miss Saigon, Claude-Michel Schönberg and Alain Boublil a los que se sumó Richard Maltby Jr y de los productores de Riverdance, Moya Doherty and John McColgan, dirigida por Frank Galati , esta nueva espectacular aventura musical cuenta de una mujer inspiradora: una heroína que llevó una vida extraordinaria como pirata, cacique, amante y madre en el 16o siglo en Irlanda. Su búsqueda para proteger a su gente - y salvar su único amor verdadero - la embarca en un viaje emocionante que culmina en una confrontación acalorada con una mujer más poderosa que ella ... su feroz rival la Reina Elizabeth I de Inglaterra.
The Pirate Queen debutó en el Chicago's Cadillac Palace Theatre el 3 de octubre de 2006, y corrió hasta el 26 de noviembre de 2006. En Broadway comenzó en 2007. Las vistas anticipadas comenzaron en el Hilton Theatre el 6 de marzo, con apertura el 5 de abril.
A diferencia de las actuales producciones tipo “boutique” en Broadway “The Pirate Queen” es enorme: a gran escala, ambiciosa y uno de los espectáculos más caros de la temporada, si no el más caro. Es una producción como aquellas de los años 80 o 90, pero que no ha sido muy bien recibida por la crítica. Se puede saber más de ella en the thepiratequeen.com
Por lo que vi, hay muchas canciones irlandesas con el típico baile que a mi me encanta. Tuve la oportunidad de ver en Santiago, Lord Of The Dance, realmente ¡fascinante! Seguramente The Pirate Queen va a ser nominada este año para los premios Tony.

Premios Tony

2007-04-10T18:17:00.001-04:00

Considerando la proximidad de la 61ª ceremonia de entrega de los Premios Tony 2007, el día 10 de Junio (estar atentos al canal Films&Arts), me pareció interesante dar una pequeña reseña con un listado de los mejores musicales considerados como tales a partir del año 1949.

Los Premios Antoinette Perry (1888 –1946, actriz, directora, y co-fundadora del American Theatre Wing) para la Excelencia en el Teatro, o más comúnmente, Tony Awards, son un reconocimiento de logro en el teatro americano presentado por el American Theatre Wing en una ceremonia anual en la Ciudad de Nueva York.

Concedido por un panel de aproximadamente 700 jueces de varias áreas del mundo del espectáculo y prensa, es considerado como el equivalente del teatro con los Oscars, para la excelencia en películas; los Grammys para la industria de la música, y los Emmys para la excelencia en televisión. El premio fue fundado por el American Theatre Wing en 1947, bajo la sugerencia de un comité de productores teatrales encabezados por Brock Pemberton, pero sólo desde la tercera ceremonia de premios en 1949, se entregó realmente el primer medallón Tony a los ganadores.

Desde 1967 la ceremonia de premiación ha sido transmitida por la televisión, e incluye canciones de los musicales denominados, así como clips de vídeo o presentaciones de las obras nominadas. El American Theatre Wing y la League of American Theatres and Producers en conjunto presentan y administran los premios.

Para los objetivos del premio, se debe tratar de una obra o de un musical “nuevo”, que no haya sido antes producido en Broadway y que no sea parte "del repertorio histórico o popular." Esta frase ha sido motivo de controversia. Por otra parte, quedan fuera las producciones regionales, excepto para una sola categoría.

Se entregan premios según varias categorías, tanto para las obras de teatro como para los musicales. En el caso de los musicales, el premio más preciado es sin duda el dado al “mejor musical”:

Años 1940

1949 KISS ME, KATE - Música y letras de Cole Porter, libro de Samuel y Bella Spewack.

Años 1950

1950 SOUTH PACIFIC - Música de Richard Rodgers, letras de Oscar Hammerstein II, libro de Oscar Hammerstein II y Joshua Logan.
1951 GUYS AND DOLLS - Música y letras de Frank Loesser, libro de Jo Swerling y Abe Burrows.
1952 THE KING AND I - Libro y letras de Oscar Hammerstein II, música de Richard Rodgers.
1953 WONDERFUL TOWN - Libro de Joseph Fields y Jerome Chodorov, música de Leonard Bernstein, letras de Betty Comden y Adolph Green
1954 KISMET - Libro de Charles Lederer y Luther Davis, música de Alexander Borodin, adaptado y con letras de Robert Wright y George Forrest.
1955 THE PAJAMA GAME - Libro de George Abbott y Richard Bissell, música y letras de Richard Adler y Jerry Ross.
1956 DAMN YANKEES - Libro de George Abbott y Douglass Wallop, música de Richard Adler y Jerry Ross.
1957 MY FAIR LADY - Libro y letras de Alan Jay Lerner, música de Frederick Loewe.
1958 THE MUSIC MAN - Libro de Meredith Willson y Franklin Lacey, música y letras de Meredith Willson (increíblemente ese año postulaba también West Side Store)
1959 REDHEAD - Libro de Herbert y Dorothy Fields, Sidney Sheldon y David Shaw, música de Albert Hague, y Dorothy Fields.

Años 1960

1960 - THE SOUND OF MUSIC - Libro de Howard Lindsay y Russel Crouse. Letras de Oscar Hammerstein II, música de Richard Rodgers.
Y FIORELLO! Libro de Jerome Weidman y George Abbott. Letras de Sheldon Harnick, música de Jerry Bock.
1961 BYE BYE BIRDIE - Libro de Michael Stewart, música de Charles Strouse, letras de Lee Adams.
1962 HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING - Libro de Abe Burrows, Jack Weinstock y Willie Gilbert, música y letras de Frank Loesser.
1963 A FUNNY THING HAPPENED ON THE WAY TO THE FORUM - Libro de Burt Shevelove y Larry Gelbart, música y letras de Stephen Sondheim.
1964 HELLO, DOLLY! - Libro de Michael Stewart, música y letras de Jerry Herman.
1965 FIDDLER ON THE ROOF - Libro de Joseph Stein, música de Jerry Bock, letras de Sheldon Harnick.
1966 MAN OF LA MANCHA - Libro de Dale Wasserman, música de Mitch Leigh, letras de Joe Darion.
1967 CABARET - Libro de Joe Masteroff, música de John Kander, letras de Fred Ebb.
1968 HALLELUJAH, BABY! Libro de Arthur Laurents, música de Jule Styne, letras de Betty Comden y Adolph Green.
1969 1776 - Libro de Peter Stone, música y letras de Sherman Edwards.

Años 1970

1970 APPLAUSE - Libro de Betty Comden y Adolph Green, música de Charles Strouse, letras de Lee Adams.
1971 COMPANY - Libro de George Furth, música y letras de Stephen Sondheim
1972 TWO GENTLEMEN OF VERONA – Basada en la obra de William Shakespeare. Música de Galt MacDermot, letras de John Guare.
1973 A LITTLE NIGHT MUSIC - Libro de Hugh Wheeler, música y letras de Stephen Sondheim.
1974 RAISIN - Libro de Robert Nemiroff y Charlotte Zaltzberg, música de Judd Woldin, letras de Robert Brittan.
1975 THE WIZ - Libro de William F. Brown, música y letras de Charlie Smalls.
1976 A CHORUS LINE - Libro de James Kirkwood, música de Marvin Hamlisch, letras de Edward Kleban.
1977 ANNIE - Libro de Thomas Meehan, música de Charles Strouse, música de Martin Charnin
1978 AIN'T MISBEHAVIN' - Música de Thomas "Fats" Waller.
1979 SWEENEY TODD - Libro de Hugh Wheeler, música y letras de Stephen Sondheim.

Años 1980

1980 EVITA - Libro y letras de Tim Rice, música de Andrew Lloyd Webber.
1981 42nd STREET - Libro de Michael Stewart y Mark Bramble, música de Harry Warren, letras de Al Dubin.
1982 NINE - Libro de Arthur Kopit, música y letras de Maury Yeston.
1983 CATS - Música de Andrew Lloyd Webber, letras de poemas de T. S. Eliot con letras adicionales de Tim Rice.
1984 LA CAGE AUX FOLLES - Libro de Harvey Fierstein, música y letras de Jerry Herman.
1985 BIG RIVER - Libro de William Hauptman, música y letras de Roger Miller.
1986 THE MYSTERY OF EDWIN DROOD - Libro, música, y letras de Rupert Holmes.
1987 LES MISÉRABLES - Libro de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil, música de Claude-Michel Schönberg, letras de Herbert Kretzmer.
1988 THE PHANTOM OF THE OPERA - Libro de Richard Stilgoe y Andrew Lloyd Webber, música de Andrew Lloyd Webber, letras de Charles Hart.
1989 JEROME ROBBINS' BROADWAY - Sin autores acreditados, con canciones anteriormente dirigidas o coreografiadas por Jerome Robbins.

Años 1990

1990 CITY OF ANGELS - Libro de Larry Gelbart, letras de David Zippel, música de Cy Coleman
1991 THE WILL ROGERS FOLLIES - Libro de Peter Stone, letras de Betty Comden y Adolph Green, música de Cy Coleman
1992 CRAZY FOR YOU - Libro de Ken Ludwig, letras de Ira Gershwin, música de George Gershwin
1993 KISS OF THE SPIDER WOMAN - Libro de Terrence McNally, letras de Fred Ebb, música de John Kander
1994 PASSION - Libro de James Lapine, música & letras de Stephen Sondheim
1995 SUNSET BOULEVARD - Libro de Christopher Hampton y Don Black, letras de Don Black, música de Andrew Lloyd Webber
1996 RENT - Libro, música, y letras de Jonathan Larson
1997 TITANIC - Libro de Peter Stone, música & letras de Maury Yeston
1998 THE LION KING - Libro de Roger Allers y and Irene Mecchi; letras de Tim Rice; música de Elton John; música adicional & letras de Lebo M, Mark Mancina, Jay Rifkin, Julie Taymor, y Hans Zimmer
1999 FOSSE – Concebido por Richard Maltby, Jr., Chet Walker y Ann Reinking, música & letras de varios compositores

Años 2000

2000 CONTACT - Concebido por Susan Stroman y John Weidman, Libro de John Weidman, música & letras de varios compositores
2001 THE PRODUCERS - Libro de Mel Brooks y Thomas Meehan, música & letras de Mel Brooks
2002 THOROUGHLY MODERN MILLIE - Libro de Richard Morris y Dick Scanlan, con nuevas canciones de Scanlan (letras) y Jeanine Tesori (música)
2003 HAIRSPRAY - Libro de Thomas Meehan, Libro de Marc Shaiman, letras de Scott Wittman y Marc Shaiman
2004 AVENUE Q - Libro de Jeff Whitty, música & letras de Robert Lopez y Jeff Marx
2005 MONTY PYTHON'S SPAMALOT - Libro de Eric Idle, música de John Du Prez y Eric Idle, letras de Eric Idle basado en la película Monty Python and the Holy Grail
2006 JERSEY BOYS - Libro de Marshall Brickman y Rick Ellice, música y letras de Bob Gaudio y Bob Crewe

Heidi el Musical

2007-04-04T15:44:00.000-04:00

Fuente Yahoo
4 de Abril de 2007

"Los dibujos animados de Heidi cumplen 30 años con la preparación de un musical

El mítico personaje de animación Heidi, que llevaron a la pequeña pantalla los japoneses Isao Takahata y Hayao Miyazaki, cumple 30 años desde que las principales cadenas de televisión europeas empezaron a emitirla. Con motivo del aniversario se está preparando un musical, que llegará a España a finales de año, y se repondrá la serie a partir de junio en Antena 3 TV.

El director general de Planeta Junior, Ignacio Segura, destacó del personaje de Heidi sus "valores perdurables en el tiempo como la capacidad de superación, la amistad y el cuidado de la naturaleza".

El musical, que se encuentra en su proceso creativo, estará dirigido por el alemán Peter Maffay que "es una especie de Miguel Ríos germano", explicó Segura. En principio, el montaje llegaría a España a finales de año para realizar una gira en distintas ciudades españolas.

El espectáculo incluiría canciones tan populares como el tema de entrada 'Abuelito dime tú' y 'Oye'
que cierra cada episodio. Se trata de dos canciones originales de Takeo Watanabe, un reputado compositor especializado en música para animación que también es conocido por su trabajo en otras producciones como 'Candy, Candy'.

CREADO A FINALES DEL SIGLO XIX.

Desde que la escritora suiza Johanna Spiry crease a Heidi a finales del siglo XIX, el personaje ha protagonizado un total de 10 películas de producción estadounidense y alemana. La más conocida fue la realizada en Hollywood en 1937 y protagonizada por la actriz Shirley Temple.

La serie de animación está formada por 52 episodios de 30 minutos cada uno que crearon los japoneses Isao Takahata y Hayao Miyazaki, considerado "el mejor director de la historia de animación, superior a Disney, que ha hecho películas como 'Porco Rosso' o 'El viaje de Chihiro'", recordó Segura.

'Heidi' empezó a emitirse en 1975 en TVE y actualmente cadenas de primer nivel de todo Europa la siguen incluyendo en su programación como la alemana ZDF, la francesa TF1 y la italiana Mediaset."

Esto publica Yahoo en su portal. Creo que muy pocos se pudieron sustraer a deleitarse con esta hermosa serie, que yo veía junto a mi hijo pequeño. Ahora entiendo el porqué de su magia. No sabía entonces que uno de sus creadores fue Hayao Miyazaki del cual he visto además de las nombradas en el artículo, El Castillo Andante, para mi la más maravillosa película animada de la que tenga recuerdo. No me imagino que ésto se pueda repetir en un musical. No lo creo.

Mejores Canciones del Cine Americano

2007-03-02T15:31:00.000-03:00

Estas 100 canciones fueron elegidas por la AFI en el año 2004. ¿Estás de acuerdo con ellas?. Habrías agregado otras?

Vuelve la moda: de Broadway a Hollywood

2007-01-18T12:14:00.001-03:00

Adaptación de artículo de La Nación, Jueves 18 de Enero de 2007

“Soñadoras” (Dreamgirls), acaba de ganar el Globo de Oro, confirmando la tendencia de la industria por realizar versiones de Broadway para la pantalla.
Broadway siempre ha sido una cantera fértil al momento de buscar la siempre escasa inspiración hollywoodense. Basta recordar títulos como "South Pacific", "The King and I", "The Sound of Music","My fair lady","West Side Story o “Grease". En los últimos años, el éxito y los premios de “Chicago”, revivieron el interés de Hollywood por adaptar exitosas comedias musicales.

Aunque a veces el éxito de estas obras no traspasa las fronteras, ocurre que a pesar de su resonancia en Estados Unidos, en países como Chile ni siquiera se estrenan en la pantalla grande. Ha sido el caso de las adaptaciones cinematográficas recientes de musicales top como “The Phamtom of the Opera”, “The Producers” y “Rent”.

Las soñadoras y más

En todo caso, tras los tres Globos de Oro obtenidos por la película “Soñadoras”- incluyendo el de mejor musical o comedia-, y sus posibles nominaciones al Oscar, se reafirma esta tendencia y es el preámbulo para varios proyectos más de adaptación de espectáculos de Broadway.

“Soñadoras”, que sí llegará a Chile el 15 de febrero, es la versión al cine del musical “Dreamgirls” (1981), está dirigida por Bill Condon y protagonizada por Jamie Foxx, Beyoncé Knowles, Eddie Murphy (que con este papel ganó su primer Globo de Oro) y Danny Glover. Cuenta la historia de un trío de mujeres cantantes de soul que quieren convertirse en estrellas de la música popular a principios de los años ’60, y está inspirada en la historia de The Supremes, el trío que lideraba Diana Ross.

Travolta travesti

“Hairspray”, originalmente, es una película del director de culto, John Waters, estrenada en 1988 y que en el año 2002 debutó como musical. Ahora hace el viaje de vuelta desde los escenarios de Broadway al cine, en una cinta protagonizada por John Travolta. Ambientada también en los años 60, trata sobre dos chicas que sólo sueñan con ser populares y que participan en un popular programa de televisión. Cinta cargada al pop y el kistch, destaca por la presencia de Michelle Pfeiffer y de Travolta caracterizado de mujer, para hacer de la obesa madre de la protagonista.

Burton y Depp sangrientos

“Sweeney Todd” del gran Stephen Sondheim fue estrenada en 1979 y está basada en una leyenda inglesa del siglo XIX, acerca de la venganza de un barbero que había sido condenado injustamente, convertido en asesino en serie y que utilizaba su negocio para degollar a los clientes con su navaja, y con su casera usaba los cadáveres para cocinar. La grotesca historia fue del interés de Tim Burton (“El joven manos de tijera”, “La leyenda del jinete sin cabeza”), quien pondrá su estilo gótico al servicio de la adaptación cinematográfica. El reparto incluye a su eterno colaborador, Johnny Depp, a su esposa, Helena Bonham Carter y al reciente ganador del Globo de Oro, Sacha Baron Cohen (“Borat”).

“Mamma mia”, programada para el próximo año, es la versión de una comedia musical que llevó las canciones de ABBA a Broadway. La trama gira en torno a una joven que aprovecha su matrimonio para averiguar la identidad de su padre entre tres posibles candidatos. Desde su estreno en Londres en 1999, “Mamma mia” se ha convertido en uno de los musicales más exitosos de todos los tiempos. Meryl Streep ha sido confirmada como una de las protagonistas, en su debut en una película musical.

The Phantom of the Opera

2006-12-26T18:59:00.001-03:00

De la obra musical presentada en Londres.

Historia del Teatro Musical

2006-12-26T16:45:00.001-03:00

El teatro musical, el arte de contar historias a través o con canciones, se remonta a la India antigua, o al menos a los griegos antiguos, que incluyeron la música y el baile en sus comedias y tragedias tan temprano como el siglo V a.c. Las comedias romanas de Plautus del siglo III a.c. incluyeron canciones y rutinas de baile con orquestaciones. En los siglos XII y XIII, se enseñó la liturgia a través de dramas religiosos que a veces alternaban diálogos en prosa y cánticos litúrgicos. Cercano al Renacimiento, estas formas habían evolucionado a la commedia dell'arte, una tradición italiana donde estentóreos payasos improvisaban su arte a través de historias familiares, y desde allí, a la ópera buffa.

Por los años 1700, eran populares en Gran Bretaña, Francia y Alemania, dos formas del teatro musical: las óperas de balada, como The Beggar's Opera (1728) de John Gay, con canciones populares y letras nuevas, y óperas cómicas, con música y letras originales. Además de estas fuentes, el teatro musical remonta su linaje al vaudeville, al music hall británico, al melodrama y al burlesque.

La primera obra de larga duración de cualquier clase registrada fue The Beggar's Opera, que tuvo 62 interpretaciones sucesivas en Londres (1728). Según los mejores estudios contemporáneos, la primera obra musical de larga duración en América fue Flora o The Hob on the Wall, una ópera de balada presentada en Charleston alrededor de 1735. Nueva York no tuvo una presencia teatral significativa hasta aproximadamente 1750, y el primer musical "duradero" de Broadway registrado con 50 interpretaciones, fue The Elves en 1857.

Desarrollo del musical moderno

Se piensa que la primera obra de teatro que se sujeta a la concepción moderna de un musical fue The Black Crook, que se estrenó en Nueva York el 12 de septiembre de 1866. La producción era de una asombrosa longitud de cinco horas y media, pero a pesar de ello, alcanzó unas excepcionales 474 interpretaciones.

Edward Harrigan y Tony Hart produjeron musicales en Broadway entre 1878 y 1884 con caracteres y situaciones tomadas de la vida diaria de las clases inferiores de Nueva York. Cientos de comedias musicales fueron llevadas al escenario en Broadway en los años 1890 y a principios de los años 1900 pero, entre 1875 y la Primera Guerra Mundial, los musicales de más larga duración fueron predominantemente británicos: obras de Gilbert y Sullivan, Alfred Cellier y B. C. Stephenson, George Edwardes, Paul Rubens, George Dance junto al compositor americano Howard Talbot, Seymour Hicks (junto al productor americano Charles Forman) con el compositor Charles Taylor y otros.

Los musicales estuvieron al comienzo bajo la influencia de la ópera ligera y la opereta y luego compitieron con esta última. En Inglaterra, Gilbert y Sullivan crearon un equivalente inglés de la opereta francesa, diseñada entonces simplemente como ópera cómica. Los trabajos de estos compositores en los años 1870 y años 80 (juntos con las formas existentes de burlesque, vaudeville y music hall) influyeron en el desarrollo del musical.

A comienzos del siglo XX, las operetas sentimentales de una nueva generación de especialistas se extendieron desde Europa a través de todo el mundo de habla inglesa, desplazando a los primeros musicales ligeros británicos y americanos. Ellos influyeron en el trabajo posterior de otros compositores como Kern y Hebert, también influenciados por Gilbert y Sullivan y compositores más tempranos, mostrando que un musical podría combinar un ligero toque popular con la verdadera continuidad entre historia y números musicales, al igual que en la siguiente generación de compositores, como Sigmund Romberg, George Gershwin, y Noel Coward, y éstos, a su vez, influyeron en los musicales de Rodgers, Sondheim y muchos otros más tarde.

Los locos años veinte

Al principio, las películas eran silenciosas y representaban sólo un desafío limitado al teatro. Pero hacia fines de los años 1920, películas como el Cantante de Jazz hicieron preguntarse a los críticos si el cine sustituiría al teatro vivo. Los musicales de los años veinte, que toman prestado del vaudeville, el music hall y otros espectáculos similares, tendían a acentuar a las estrellas, a las grandes rutinas de bailes y canciones populares y no así al argumento. Muchos espectáculos eran revistas con poco argumento.

Típicas de la década fueron producciones alegres como Sally, Lady Be Good, Sunny, Tip Toes, No, No, Nanette, Oh, Kay! y Funny Face. Sus libretos pueden haber sido olvidables, pero produjeron músicas memorables de George Gershwin, Cole Porter, y Richard Rodgers y Lorenz Hart, entre otros. Los auditorios aplaudieron estos musicales a ambos lados del océano Atlántico, mientras seguían frecuentando las operetas populares que seguían saliendo de Europa, y también de compositores como Sigmund Romberg en América. Claramente, el cine no había matado el teatro en vivo.

Dejando estos espectáculos alegres, se estrenó en Nueva York el 27 de diciembre de 1927 Show Boat, con una completa integración de libreto y música, con temas dramáticos, dichos tanto a través de la música como del diálogo. Con un guión y letras adaptado de la novela de Edna Ferber por Oscar Hammerstein II y P. G. Wodehouse, con música de Jerome Kern, presentó un nuevo concepto que fue abrazado por los auditorios inmediatamente. La producción original llegó a un total de 572 interpretaciones.

Los años 1930

Animados por el éxito de Show Boat, los equipos creativos siguieron con ese popular " formato". Of Thee I Sing (1931), con música y letras de George Gershwin e Ira Gershwin y M. Ryskind. The Band Wagon (1931), con música de Arthur Schwartz y Howard Dietz, protagonizado por Fred Astaire y su hermana Adele, más bien una revista que originó dos versiones en película con "libretos" musicales en el verdadero sentido. La obra Anything Goes (1934) de Porter afirmó la posición de Ethel Merman como la Primera Dama del teatro musical. Porgy and Bess (1935) de Gershwin, un paso más cercano a la ópera, en algunos aspectos presagió otros musicales "de ópera" como West Side Story y Sweeney Todd.

El musical había evolucionado finalmente más allá de los gags y musicales de coristas de los alegres años noventa y locos años veinte, integrando historias dramáticas a las formas cómicas más tempranas añadiendo la herencia romántica y musical que había recibido de la opereta.

La Época de Oro (1943 a 1968)

Se piensa generalmente que la Edad de Oro del musical en Broadway comenzó con Oklahoma! (1943), terminando con Hair (1968).

Oklahoma!de Rodgers y Hammerstein tenía un argumento cohesivo, con canciones que promovían la acción de la historia, con ballets que apoyaban al argumento y desarrollaban a los personajes. Desafió las convenciones musicales levantando la cortina del primer acto, no con un grupo de muchachas de coro, sino con una mujer que hace mantequilla, con una voz en off cantando las líneas de Oh, What a Beautiful Morning. Este fue el primer espectáculo "éxito de ventas” de Broadway, alcanzando un total de 2,212 interpretaciones. Los dos colaboradores crearon varios de algunos de los clásicos del teatro musical más amados y más duraderos, incluyendo Carousel (1945), South Pacific (19 49), The King and I (1951) y The Sound of Music (1959).

Lo americano fue mostrado en Broadway durante esta época. Por ejemplo "On The Town" (1944), escrito por Betty Comden y Adolph Green, compuesto por Leonard Bernstein y coreografía de Jerome Robbins. El musical transcurre durante tiempos de guerra, cuando un grupo de tres marineros está con un permiso de 24 horas en Nueva York.

Oklahoma! inspiró a otros a continuar la tendencia. Irving Berlin usó la fama de la tiradora Annie Oakley como base para su Annie Get Your Gun (1944); Cole Porter encontró inspiración en The Taming of the Shrew de Shakespeare para Kiss Me, Kate (1948); los carácteres eclécticos de Damon Runyan estuvieron en la base de Guys and Dolls de Frank Loesser y Abe Burrows, (1950); y la fiebre del oro fue usada por Alan Jay Lerner y Frederick Loewe para Paint Your Wagon (1951), que colaboraron otra vez en una adaptación de Pygmalion de George Bernard Shaw - My Fair Lady (1956), con Rex Harrison y Julie Andrews. Se hicieron populares películas de Hollywood de todos estos musicales.

Como en Oklahoma!, el baile fue una parte integrante de West Side Story (1957), que transportó a Romeo y Julieta hasta los tiempos modernos en la ciudad de Nueva York . El libreto fue adaptado por A. Laurents, con música de Leonard Bernstein y letras del recién llegado Stephen Sondheim. Laurents y Sondheim formaron un equipo otra vez en Gypsy (1959).

Stephen Sondheim se convertiría en uno de los compositores/letristas más importantes a partir de 1960 en adelante. El primer proyecto para el cual él escribió tanto la música como la letra fue A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962), con un guión de Burt Shevelove y Larry Gelbart basado en los trabajos del antiguo escritor romano Plautus y Zero Mostel como protagonista. Sondheim no era de concentrarse en tramas románticas típicas de producciones de la época; su trabajo tendió a ser más denso.Él encontraba inspiración en fuentes menos gustadoras: Company (1970), Follies (1971), y A Little Night Music (1973). Pacific Overtures; Sweeney Todd, Sunday in the Park with George, Assassins. Sus trabajos son generalmente conocidos por su sofisticación lírica y complejidad musical.

Jerry Herman, jugó un papel significativo en el teatro musical americano, empezando con Milk and Honey (1961), continuando con los clamorosos éxitos Hello, Dolly! (1964), Mame (1966), y La Cage aux Folles (1983). Escribiendo tanto letra y música, muchos de las canciones de Herman se han hecho clásicos populares

El musical comenzó a divergir de los límites relativamente estrechos de los años 1950. La música rock se usaría en varios musicales de Broadway, comenzando con Hair, que presentó no sólo música rock sino también desnudez y opiniones polémicas sobre la Guerra de Vietnam. Otros importantes musicales de rock de los años 1960 y 1970 fueron Jesus Christ Superstar, Godspell, y Two Gentlemen of Verona. Algunos de éstos no tenían ningún diálogo o por otra parte tenían reminiscencias de la ópera, con temas dramáticos, emocionales, y fueron tipificados como óperas rock.

Los años 1970

1976 trajo uno de los grandes musicales contemporáneos a la escena. A Chorus Line que surgió de las cintas grabadas de las sesiones de trabajo estilo terapia de grupo conducidas por Michael Bennett con “gypsies” - aquellos que cantan y bailan en apoyo de los actores principales – invitándolos a compartir sus sentimientos y frustraciones en sus carreras. Kirkwood, Jr y N. Dante formaron el libreto sobre el casting para un musical, incorporando en él muchas de las historias verídicas de aquellos que se habían sentado en las sesiones. A Chorus Line barrió con los Tony Awards, ganó el Premio Pulitzer, y su canción hit, What I Did for Love, se hizo de inmediato un clásico

Los auditorios de Broadway estaban impacientes para dar la bienvenida a los musicales que habían extraviado el estilo habitual y sustancia, surgieron Cabaret de John Kander y Fred Ebb, Chicago, Pippin, de Stephen Schwartz. Al final de la década, Evita entregó una biografía política más seria a la que los auditorios estaban acostumbrados en los musicales, y Sweeney Todd fue el precursor de los grandes musicales más densos, de grandes presupuestos de los años 1980. Pero al mismo tiempo, valores pasados de moda todavía eran aplaudidos con éxito como Annie, 42nd Street, My One and Only, No, No, Nanette e Irene.

Los años 1980 y 1990

Los años 1980 y 1990 vieron la influencia de los "mega-musicales" europeos "u óperas pop", que presentaban una banda sonora influida por la música pop y tenían grandes elencos y escenarios y fueron identificados más por sus efectos notables – un candelabro de luces cayendo, un helicóptero que aterriza en el escenario – aún cuando ellos eran algo más que la producción. Muchos estaban basados en novelas u otros trabajos de la literatura. Los escritores más importantes de mega-musicales incluyen al equipo francés de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil, responsable de Les Misérables y Miss Saigon (inspirado por Madame Butterfly); y el compositor británico Andrew Lloyd Webber, que escribió Evita, basado en la vida de Eva Perón de Argentina, Cats, sacado de los poemas de T. S. Eliot, The Phantom of the Opera se derivó de la novela "Le Fantôme de l'Opéra" escrito por Gaston Leroux, y Sunset Boulevard (de la película clásica del mismo nombre).

Los años 90 vieron la influencia de grandes corporaciones en la producción de musicales. El más importante fue Disney, que comenzó a adaptar algunas de sus películas musicales animadas - como Beauty and the Beast y The Lion King y también creó producciones teatrales originales como Aida con la música de Elton John.

Hubo preocupación de que el gran público había perdido el gusto por el musical. Uno de los escritores más importantes que intentó aumentar la popularidad de los musicales entre un auditorio más joven fue Jonathan Larson, cuyo Rent (basado en la ópera La Bohème) presentó un elenco joven y en cuya banda sonora influyó el rock. El musical ha sido de un enorme éxito. El espectáculo es uno de los de más larga duración en Broadway. Otros escritores que han intentado traer el gusto por la música rock moderna al escenario incluyen a Jason Robert Brown, y el UK's Komedy Kollective cuyo musical Restart combina el baile urbano con música no tradicional

El siglo veintiuno

Algunos productores han querido hacer cambios con producciones nuevas e inusuales, como la Avenue Q (que utiliza a marionetas), Edit:Undo (un musical para estudiantes por estudiantes), "The 25th Annual Putnam County Spelling Bee" (los espectadores pueden hacer "abecedarios" en el espectáculo), o los Bombay Dreams (sobre los musicales "Bollywood" producidos en serie por el cine indio). Pero la mayoría prefiere acercarse a los revivals de obras familiares como Wonderful Town o Fiddler on the Roof o éxitos probados como la La Cage aux Folles. Los compositores de hoy encuentran sus fuentes en material ya probado – películas de culto como The Producers, Spamalot, o Hairspray; o literatura clásica como Mujercitas y Drácula. Hay carencia de nuevos espectáculos de concepto.

El musical está siendo empujado en varias direcciones diferentes. Lejos están los días cuando un único productor – un David Merrick o un Cameron Mackintosh – apoyaba una producción. Los patrocinadores corporativos dominan Broadway. Los teatros off - Broadway y regionales tienden a producir musicales más pequeños y por lo tanto menos costosos, y en los tiempos recientes, el desarrollo de nuevos musicales ha ocurrido cada vez más fuera de Nueva York. Wicked, por ejemplo, se abrió primero en San Francisco, antes de que éste alcanzara Broadway, donde por último tuvo su mayor éxito.

Parece también que el formato del espectáculo crece otra vez, como en Starlight Express y más recientemente en Toronto, Canadá donde David y Ed Mirvish presentaron el estreno mundial de " The Lord Of The Rings ", considerada como la producción en escena más grande en la historia del teatro musical.

Renacimiento de la película musical y los "musicales" de TV

Con Moulin Rouge! (2001), Baz Luhrman reanimó la moribunda película musical. Este fue seguido de una cadena de éxitos de películas, incluyendo Chicago en 2002 y Phantom of the Opera en 2004. High School Musical, en 2006, apeló a adolescentes y espectadores adultos jóvenes. Los musicales animados de Disney y otro musicales animados más adultos como South Park: Bigger, Longer & Uncut o South Park: The Movie, prepararon el terreno para éstos. Además, India produce numerosas películas musicales, "Bollywood" y Japón produce las películas musicales "Animé".

Algunos programas de televisión recientes han puesto un episodio como un musical, por ejemplo en Ally McBeal, Buffy the Vampire Slayer, Oz, Space Ghost Coast to Coast - o han incluido escenas donde los personajes comienzan de repente a cantar y bailar en un estilo de teatro musical, como en The Simpsons, South Park y Family Guy.

Los musicales en el teatro internacionales

Estados Unidos y Gran Bretaña, fueron las fuentes más activas de guiones musicales desde mediados del siglo XIX a mediados del siglo XX (aunque Europa produjo varias formas de ópera ligera popular y opereta, por ejemplo la zarzuela española, durante aquel período y aún antes).

Pero la escena musical ligera en muchos otros países se ha hecho más activa en décadas recientes. Exitosos musicales de Europa continental incluyen espectáculos (entre otros) de Alemania (Elixier y Ludwig II), Austria (Dance of the Vampiros y Elisabeth), y Francia (Notre Dame de Paris, Les Misérables, y Romeo & Juliette).

Japón ha visto recientemente un crecimiento de una forma propia que aúna la acción animada y viva, sobre todo basada en Anime y Manga, como Kiki's Delivery Service y Tenimyu. La popular serie Sailor Moon ha tenido veintinueve musicales.

El musical indio Bollywood, sobre todo en la forma de películas, es tremendamente exitoso.

2006-12-05T16:46:00.000-03:00

Singin ' in the Rain

Musicales: Unidad Arhur Freed en la MGM

2006-12-05T16:03:00.018-03:00

Arthur Freed (1894 – 1973), el genio desconocido tras los musicales de la edad dorada en el cine.

He querido incluir acá una reseña del genio creativo que consolidó un estándar de calidad técnica, visual y musical y que puso al cine de Hollywood en la historia, y a la MGM como la principal fábrica de películas musicales y de las estrellas del momento, Arthur Freed. Natural de Charleston, Carolina del sur, nació en 1894 en medio de una familia de músicos y compositores. Fue uno de los mayores productores musicales de la MGM, el estudio que a su vez hizo los mejores musicales de Hollywood. Les cambió la cara, los hizo menos anticuados. Hizo los mejores. Formaron parte de la Edad Dorada del Cine Musical.

Cuando llegó Arthur Freed a la MGM, ya se estaban haciendo musicales pero él quería hacer algo realmente remarcable. No pretendía revolucionar el sistema, sólo quería aprovechar el talento de la gente y ahí está su verdadero talento. Formó su propia unidad dentro de la MGM: la Unidad Arthur Freed. Muchos de sus colaboradores eran de Broadway.

El fue un escritor de canciones y siempre fue fiel a su vocación. Escribió canciones con el compositor Nacio Herb Brown. En esa época (años 20,30s), las canciones de Arthur Freed eran clásicas, grandes números de la época.

Irvin Thalberg de la MGM les propuso a Herb y Freed hacer un experimento, es decir una película musical de bajo costo. Entonces no se sabía cómo hacer una película musical. Escribieron Brodway Melody y la usaron como título de la película.

The Broadway Melody (1929). Fue un éxito y ganó el Oscar a la mejor película. Louis B. Mayer, presidente de la MGM estaba interesado en los musicales. Él le propuso a Freed producir otros musicales. Al comienzo hicieron uno tras otro. La música era el pop de la época, escrita para un propósito determinado. Los bailes eran por lo general una especie de Jazz-Tap. No pretendían ir más allá de eso. Algunos expertos llevaron esta técnica a un alto nivel de destreza. Busby Berkeley es uno de los primeros ejemplos (42nd Street (1933) de la Warner Bross). Cuando llegó Arthur Freed, los musicales tuvieron más peso. Usaban el término “musical integrado”. Música y bailes debían ser parte de la trama, reflejar el contenido emocional de la historia en ese punto.

The Wizard of Oz. (El Mago de Hoz) (1939) dirigida por Victor Fleming. Freed propuso comprarla a muy bajo costo y hacer un musical con ella. Trajeron a Mervin Le Roy como productor. Freed fue productor asociado, pero no apareció en los créditos. Era el hombre del concepto. Tenía toda la idea en su cabeza. Quiso a Judy Garland a quien vio en la audición para el papel de Dorothy. Impidió que sacaran “Over the Rainbow” que se pensó le quitaba ritmo a la película. Ese fue el comienzo. A partir de ahí decidieron que tenía la capacidad para hacer una producción propia.

Babes in Arms (1939) dirigida por Busby Berkeley con Mickey Rooney y Judy Garland fue un musical muy exitoso. Se acerca a Broadway, pero también decide hacer él mismo algunas canciones.

Seleccionó una asombrosa nómina de talentos desde otros estudios o traidos desde Nueva York como los bailarines Gene Kelly y Fred Astaire, el director Stanley Donen y los escritores Betty Comden, Adolph Green y Alan Jay Lerner.. futuros directores como Charles -Chuck- Walters y Vincente Minnelli, músicos tan talentosos como Kay Thompson, Hugh Martin y Ralph Blane, André Previn. A la brillante nómina de la unidad musical también se integrarían intermitentemente el legendario Cedric Gibbons -director artístico de la MGM desde 1924-; los veteranos cinematografistas George Folsey, John Alton y Hal Rosson; el inglés Adolph Deutsch; Johnny Green y Saul Chaplin como arreglistas, compositores y directores musicales; y Michael Kidd como coreógrafo. Pero el logro más grande de Freed fue moldear la carrera de Judy Garland, quien a lo largo de la década del cuarenta apareció en dieciséis musicales de la MGM y en otros catorce filmes adicionales, como en:

Meet me in St. Louis, Cita en Saint Louis (1944) dirigida por Vincente Minnelli con el mensaje final “No hay nada como el hogar”, fue entonces el mayor éxito de taquilla de la MGM. La Unidad Freed empezó a dejar huella.

Para celebrar hicieron Ziegfeld Follies (1946) dirigida por Vincente Minnelli con Fred Astaire, Lucille Ball, Cyd Charisse, Judy Garland entre otros con un derroche de técnica, nuevas canciones y escenas cómicas, extraordinarias orquestaciones y coreografías.

Easter Parade (Desfile de Pascua)(1948) dirigida por Charles Walters, letra y música de Irvin Berlin, con Fred Astaire, Judy Garland, Ann Miller. Freed disponía de un amplio presupuesto y era brillante al formar sus equipos.

Annie Get Yor Gun (1950), uno de los musicales más exitosos de Broadway, dirigida por George Sydney, protagonizada por Betty Hutton, en el papel que había iniciado Judy Garland , ya aquejada de su enfermedad.

On the Town (Un Día en Nueva York)(1949) dirigida por Gene Kelly & Stanley Donen, una película sobre tres marineros que pasan un día libre en Nueva York, guionistas Betty Comden y Adolph Green, música de Leonard Berstein ,orquestaciones Conrad Salinger. El inicio de On The Town es uno de los mejores del cine: “New York, New, York”. Freed decidió quitar algunas canciones de Bernstein, Comden y Green de la versión teatral de Broadway por encontrarlas muy esotéricas y sofisticadas para el público del cine. Comden y Green escribieron nuevas canciones. Tal vez un error. Aún así la fila daba la vuelta a la cuadra en el estreno.

Show Boat (Magnolia) (1951), dirigida por George Sydney, musica de Jerome Kern y Oscar Hammerstein, II, orquestaciones Conrad Salinger con Kathryn Grayson y Howard Keel y Ava Gardner, destaca la bella canción "Ol' Man River" fue muy exitosa.

An American in Paris (Un Americano en París) (1951) dirigida por Vincente Minnelli con Gene Kelly y Leslie Caron. Una gran película. La idea fue de Arhur Freed. Había leído un artículo sobre un soldado que estudiaba en París. Por eso hizo al protagonista parecido a Gershwin que estudió arte en esa ciudad y era un excelente pintor. Era una idea que tenía hacía tiempo. Tendría canciones de Gershwin y el tono sería de ballet. La idea de los creadores fue que debía representar a los impresionistas franceses yuxtapuestos con los temas de Gershwin. Esta película ganó 6 premios de la Academia.

Royal Wedding (Boda Real) (1951) dirigida por Stanley Donen con Jane Powell y Fred Astaire, música de Burton Lane, letras de Alan Jay Lerner, con la mágica secuencia de Astaire bailando alrededor del cuarto (piso, paredes, techo).

Singin’ in The Rain (Cantando Bajo la Lluvia) (1952) dirigida por Gene Kelly & Stanley Donen, con Gene Kelly, Donald O'Connor y Debbie Reynolds . Arthur Freed propuso a los guionistas y letristas Betty Comden y Adolph Green que quería hacer una película con aquellas antiguas canciones que había compuesto con Nacio Herb Brown, escritas para los primeros musicales: Singin` in The Rain (Hollywood Revue of 1929). Como esas canciones fueron para esas películas, estos letristas pensaron que la película se ambientaría mejor en ese período. De ahí se pensó en el período de transición entre el cine mudo y el parlante.

The Band Wagon (Melodías de Bradway) (1953), dirigida por Vincente Minnelli, con Fred Astaire, y Cyd Charisse escrita por Betty Comden y Adolph Green, con el coreógrafo Michael Kidd , para muchos el mejor musical de Freed, porque la comedia es brillante. Porque es sobre el teatro y escrito por gente que escribía para el teatro.Es la historia de un bailarín acabado que trabaja con una bailarina muy diferente a él, y ella de él porque no sabe bailar tap. Hay una escena clave en el Central Park con la canción “Dancing in The Dark”: En esencia se están analizando mutuamente. Lentamente comienza el baile y se dan cuenta que podrían trabajar juntos y que es posible hacer una fusión de ambas artes.

It`s Always Fair Weather (Siempre hace Buen Tiempo) (1955) dirigida por Gene Kelly & Stanley Donen, con libreto y letras de Betty Comden y Adolph Green, música de André Previn con Gene Kelly, Cyd Charisse, Dolores Gray.

Gigi (1958) dirigida por Vincente Minnelli. Vincente y Freed querían hacer este musical hacía mucho tempo. Lograron que Alan Lerner y Low hicieran el guión. Gran parte del rodaje se hizo en París. Fue una producción de mucha calidad. Gigi ganó 9 premios de la Academia. Participaron Chevalier y Leslie Caron.

Por ese entonces había nuevos directivos en la MGM que dejaron de pensar en términos de calidad y comenzaron a preocuparse más por los márgenes de ganancia, optando por proyectos baratos y fáciles de realizar. La Unidad Freed fue perdiendo su importancia, pero no se puede negar que produjo 6 de los 25 mejores musicales de todos los tiempos: Cantando Bajo la Lluvia, El Mago de Hoz (como productor asociado), Un Americano en París, Meet in St Louis, The Band Wagon, Showboat.

Otra película argentina: Bombón.El Perro

2006-11-17T17:07:00.000-03:00

Acabo de ver esta película (arrendada), y como otras películas argentinas, me produjo algo..., un goce que va más allá de lo estético, que llegó hasta mis entrañas. Me conmovió. Me estremeció tras su simpleza, con su minimalismo, si cabe decirlo, a través de silencios, miradas, paisajes desolados. Del director Carlos Sorín, es similar a su película Historias Mínimas. Ocupó actores no profesionales y también se desarrolla en la Patagonia.El protagonista es extraordinario. Y el perro... Deben verla.

Días de Cine II

2006-11-05T01:30:00.000-03:00

Recuerdos de mi infancia de películas musicales

Las películas musicales me marcaron mucho en la vida. Eso de haber vivido en la época en que ese género era esplendoroso, haberlo realmente "vivido", el haberlo internalizado tan profundamente, me hace tener una sensibilidad especial hacia el género, que pocos tienen hoy en día y cuando lo he podido ver también en gente joven a través de este blog, me pone muy contenta. ¡El género no ha muerto!
En mi niñez me marcaron especialmente las siguientes películas:
Tea for Two (1950) con Doris Day y canciones como “I Want to Be Happy”, “I Only Have Eyes for You” y “Tea for Two”; varias con Esther Williams y sus maravillosos cuadros acuáticos; An American in Paris (1951) dirigida por Vincente Minnelli, producida por Arthur Freed, música y letras de George y Ira Gershwin, con Gene Kelly y Leslie Caron; la grandiosa Singin' in the Rain (1952), director y coreógrafo Gene Kelly and Stanley Donen, producida por Arthur Freed, con Gene Kelly, Donald O’Connor y Debbie Reynolds; April in Paris (1952) con Doris Day y canciones como "It Must Be Good", "April in Paris"; Kiss me Kate (1953), dirigida por George Sidney, producida por Jack Cummings, basada en La Fierecilla Domada de W.Shakespeare (The Taming of the Shrew), música y letras de Cole Porter, con Kathryn Grayson y Howard Keel; Rose Marie (1954), producida and dirigida por Mervyn LeRoy, basada en la Opereta "Rose Marie" presented on el escenario por Arthur Hammerstein, remake de la película de 1936 con Nelson Eddy / Jeanette MacDonald, con Ann Blyth y Howard Keel y su maravillosa canción “Indian Love Call”; The Student Prince (1954) dirigida por Richard Thorpe, producida por Joe Pasternak con Ann Blyth y Edmund Purdom (con la voz de Mario Lanza en las canciones) cuenta la historia de un príncipe enamorado de una mesera en Heidelberg; el clásico drama musical A Star is Born (1954) dirigida por George Cukor con la sin par Judy Garland,canciones como "The Man That Got Away" y "Born in a Trunk"; Oklahoma (1955) dirigida por Fred Zinnemann, con música, texto y letras de Rodgers and Hammerstein II, con canciones inolvidables como “Oh, What a Beautiful Mornin`” o “People Will Say We're in Love”; The King and I (1956) dirigida por Walter Lang, con Yul Brynner y Deborah Kerr basado en el musical de Rodgers y Hammerstein II y coreógrafo Jerome Robbins. No olvidaré temas como "Getting to Know You" and "Shall We Dance"; South Pacific (1958)dirigida por Joshua Logan con música y letras de Rodgers and Hammerstein II, recuerdo las bellísimas canciones “What Enchanted Evening” y “Bloody Mary” entre otras; Gigi (1958) producida por Arthur Freed, dirigida por Vincente Minnelli con Leslie Caron, Maurice Chevalier, Louis Jourdan, mejor Canción ese año, “Gigi”; Porgy and Bess (1959), basada en la legendaria ópera de Gershwin con la inolvidable “Summertime; Can-Can (1960) con Frank Sinatra, Shirley Mac Laine, Maurice Chevalier entre otros y canciones de Cole Porter como "I Love Paris," "Let's Do It," "C'est Magnifique.", etc, etc.
Con el tiempo he seguido viendo las películas de este género que se han ido haciendo y también he tratado de ver aquellas antiguas que no vi arrendándolas o por el cable, y también proyecté mi gusto hacia las obras en el escenario, cosa que era imposible ver en mi país cuando niña. Espero que nunca muera este género y que las nuevas generaciones lo disfruten como yo lo hice y sigo haciendo.
The Wizard of Oz (1939), director Victor Fleming, con Judy Garland la vi después y quién no, esta película cruza transversalmente las generaciones, con la canción entre otras “Over the Rainbow” votada como la número 1 entre las 365 mejores del siglo 20 según la RIAA y la NEA ; una anécdota; en el prestreno sintieron que esta canción le quitaba ritmo a la película y decidieron eliminarla. Arthur Freed, quien fue el que tuvo la idea de hacer este musical y lo supervigiló todo el tiempo en el set, aún cuando no aparece en los créditos, luchó para que se mantuviera...

Algunas películas argentinas

2006-11-04T16:48:00.000-03:00

Ayer vi por el cable una película argentina : "El Viento" del director Eduardo Mignogna que me gustó mucho. Es una historia, un drama con un guión más bien simple, mínimo, pero profundamente entrañable, con la actuación del gran actor Federico Luppi, en la que el viento es también protagonista. Ese viento de la Patagonia que los chilenos también conocemos por ese territorio compartido.
Me recordó otra película argentina: "Historias Mínimas" dirigida por Carlos Sorín. Aún cuando es más en tono de comedia, yo no la vi así. Para mi esa película mostraba tres dramas mínimos de personas mínimas que se entrecuzan también en esos lugares remotos de la Patagonia.
Entre las películas argentinas que he visto no puedo dejar de mencionar "Martín (Hache)" de Adolfo Aristaraín, con Federico Luppi y Cecilia Roth, una película que remece a cualquiera.
Las películas "El Hijo de la Novia" y "La luna de Avellaneda" de Juan José Campanella, con la actuación del notable actor Ricardo Darín.
La extraordinaria e imperdible "Nueve Reinas" de Fabián Bielinsky, lamentablemente fallecido hace poco, con las actuaciones de Ricardo Darín y Gastón Pauls.
"Nueces para el Amor" dirigida por Alberto Lecchi, con Gastón Pauls, Nancy Duplaa. Un amor ¿eterno?, con un nexo el tren que es un elemento que siempre me ha atraido.
"Valentín" de Alejandro Agresti. Esta película me cautivó. La actuación del niño Rodrigo Noya es buenísima.
"Kamchatka de Marcelo Piñeyro con Ricardo Darín, Cecilia Roth.
"Lugares Comunes" de Adolfo Aristarain con Federico Luppi.

Y podría mencionar tantas otras que me han gustado. Desgraciadamente a Chile no llegan muchas películas argentinas, o quizás no me entero a tiempo y la mayoría las he visto arrendándolas o por el cable.

Días de Cine

2006-10-24T14:33:00.000-03:00

Carro Alegórico: Yo soy la cuarta niña de izquierda a derecha
Recuerdos en torno al Teatro Municipal de mi ciudad

Homologando la estupenda película de Woody Allen, “Días de Radio”, imaginándomela también con un soundtrack jazzístico de los años 30, para mi uno de los atractivos de sus principales películas, voy a revivir mis años, aquellos años en que el cine era una de mis principales atracciones.
Este amor por el cine nació, siendo muy pequeñita, viendo las películas que nos daban en la matinée, sagrada de los fines de semana, y a la que asistíamos todos los hermanos (somos varios), tras intensas negociaciones en las que yo, la más chica, era la portavoz entre ambos padres, cada uno diciendo, “pregúntale a tu papá” o viceversa, para conseguir el permiso y el financiamiento consabido. Mirándolo desde la perspectiva del tiempo, estoy segura que ellos sabían desde el comienzo que el permiso iba a ser positivo, pero les gustaba hacernos “sufrir” un poco, seguramente riéndose para adentro.
Y ahí partíamos raudamente al teatro (no era llamado cine entonces, y era en realidad un teatro, con escenario, foso para la orquesta, platea alta y la llamada galería más arriba). Y henos ahí, al son de la magnífica Marcha de los Nibelungos de Wagner que el teatro ponía a todo volumen, entrando con expectación al cine. Se exhibían al menos dos películas, combinando una de cowboys, una musical, una mexicana, de guerra o de aventuras, sin faltar al final la serial que nos dejaba con el alma en un hilo hasta la semana siguiente y la cómica Merry Melodies.
Pero a mi definitivamente las que más me gustaban eran las musicales….
Eran películas para niños y teníamos que sentarnos en la platea baja, debajo de la alta y galería, ya que los nenes se dedicaban especialmente en el entretiempo, a lanzar hacia abajo papeles de caramelos y otras basuras varias, que valía más la pena eludir. Eso si, uno quedaba a merced de que en el fragor de una batalla entre indios y vaqueros, justo cuando llegaba la caballería del ejército a salvarlos, los de “arriba” zapateaban excitados desprendiéndose polvo y más de alguna arañita. El ruido era ensordecedor.
Los rollos con las películas que se distribuían en esa época eran pocos y me imagino que debían hacer un largo recorrido entre la capital del país y las ciudades menores. Por eso llegaban muy tardíamente a nuestras localidades. Recuerdo cuando llegaban los rollos, a veces atrasados para la función, seguramente por la tardanza del tren.
Una vez no obtuvimos el financiamiento deseado y un primo que estaba de visita, más osado que nosotros, nos propuso “colarnos” en el cine sin pagar. Lo intentamos varias veces, pero no hubo caso con el portero implacable y siempre atento. Ya había empezado la función cuando por fin el portero nos dejó entrar. La sala totalmente a oscuras, veníamos cegados por la luz del sol, no calculamos bien y nuestro primo casi se cayó al foso de la orquesta. Aturdidamente no atinó sino a sentarse sobre ¡las faldas de una niñita!, que protestó indignada.
Con este mismo primo quedábamos muy motivados después de ver alguna de esas entrañables películas de aventuras y después atropelladamente nos decía tartamudeando: a mi hermano: tuuu, vaas a seer el bandido, yoo, el jovencito y tú (yo), laaa nniiiña y partíamos rodando nuestra propia película.
Recuerdo que me impactó mucho en esos días la película “Cuando los Mundos Chocan” (When Worlds Collide) de 1951, viendo al malvado millonario inválido, levantarse de su silla de ruedas impotente al ver partir la nave financiada por él para salvarse de la colisión.
Teníamos un tío sacerdote, párroco en un pueblo cercano. Él exhibía películas a sus feligreses y también traía a nuestra casa el proyector y algún rollo de película que veíamos en nuestro propio hogar. Es lo más cercano que nunca he estado de ese mágico mundo. Creo que alguna vez también nos filmó, pero de eso no quedó ninguna huella.
El Teatro Municipal estaba frente a la Plaza de Armas de la ciudad. En esos días y todos los años, se hacía la Fiesta de la Primavera. Había fiesta en la plaza, reina y desfile de carro alegóricos. En una de esas fiestas me correspondió ser dama de honor de la reina infantil. El pasearse en un carro alegórico en compañía de mi propio paje alrededor de la plaza y ante toda la ciudad, más un acto de gala en el Teatro Municipal, etc, etc., me sirvió para sentirme tan, tan importante…esos fueron “días de gloria”.
Uno de esos años para una de esas fiestas, los hermanos estábamos junto con nuestra niñera, casi tan niña como nosotros, en la plaza. Desde el edificio del Teatro Municipal estaban animando el “show”: - ¿Algún voluntario quiere venir a cantar?, preguntó el animador. Sin saber cómo y liderados por la niñera niña estábamos ante el micrófono. Allí, junto con otros voluntarios, dos suplementeros(vendedores de diarios), nos disponíamos a entonar alguna canción cuando alguien miró hacia abajo y, ¡horror!, nuestros padres nos estaban buscando porque la hora permitida ya había pasado hacía rato. El castigo consecuente hizo que murieran varias vocaciones musicales…. Y de musicales volveré a hablar en otro post.

Víctor Victoria, video

2006-10-21T00:33:00.000-03:00

Victor, Victoria

Video de Victor Victoria con Valeria Lynch en el número Le Jazz Hot (Buenos Aires 2006)

Itinerario del cine documental chileno: 1900-1990

2006-10-17T13:30:00.000-03:00

PRÓXIMA PUBLICACIÓN. "Itinerario del cine documental chileno: 1900-1990": Contra el olvido del Chile documental : Alicia Vega
(Extracto de El Mercurio, Artes y Letras Domingo 15 de octubre de 2006 )

Noventa años de historia fueron condensados en 260 documentales investigados por Alicia Vega ("Cien niños esperando un tren"). Los datos, a su vez, fueron reunidos en un libro que da cuenta del cine de no ficción nacional desde sus posibles orígenes.

La publicación describe 260 documentales chilenos; cada uno con su ficha técnica, argumento, información del director, fotografía, acotaciones y registro de prensa sobre su estreno y, de haber, reposición, producto de la recopilación de información que hizo durante años Alicia Vega "para crear una base de datos que despierte el interés por realizadores olvidados y que, además, sea un punto de partida para investigaciones futuras".

Inicio de miradas

En el principio alguien filmó una toma, pero no se sabe quién fue ni qué captó. Aunque se supone que en 1900 se habría mostrado una carrera de caballos realizada en Viña del Mar, no hay seguridad de ello. Por eso, en su libro Alicia Vega clasifica este origen dudoso dentro de la prehistoria del documental chileno, y le otorga el título de imagen inicial a un noticiario que sí prueba su existencia en la cobertura noticiosa: el "Ejercicio general de bombas" de 1902.

"Los Funerales del Presidente Montt" de 1910 fue un noticiario hecho por Arturo Larraín Lecaros, el primer camarógrafo conocido. La historia nacional ya contaba con imagen y nombre fundacional, pero aún faltaba la obra documental que despegara de la estructura informativa. Ésta salió del ojo del italiano Salvador Giambastiani, que llegó a Chile en 1915. Su labor en la cámara trascendió lo técnico, por lo que la autora lo considera el primer realizador de cine documental.

El documental con fines didácticos comenzó en 1929 cuando el Ministerio de Educación creó el Instituto de Cinematografía Educativa (ICE), que dirigió Armando Rojas Castro. Pero el documental pedagógico no acabó con las otras tendencias. El cine publicitario continuó al servicio de empresas que, aunque comercial, para Alicia Vega este trabajo se caracteriza por su gran factura técnica.

Auge e independencia

Si la forma fue bien desarrollada por la vertiente publicitaria, a las temáticas de fondo les llegó su hora a mediados de los '50 cuando el cine documental se transformó en estudio universitario. Rafael Sánchez ("Las callampas") en la Universidad Católica y Sergio Bravo ("Mimbre") en la Universidad de Chile, sintieron la necesidad de representar una identidad nacional. Era el comienzo del auge del documental y de la independencia de intereses comerciales. La medida dio frutos en festivales y en la positiva crítica de las revistas Ecran y Ercilla. Sin embargo, su difusión fue restringida.

Una camada de directores surgió de las universidades y de los talleres que dictó Chile Films. De esas escuelas salieron muchos de los realizadores que se mantienen activos hoy, como Raúl Ruiz, Pedro Chaskel, Patricio Guzmán y Miguel Littin. Desde 1970 Chile Films financió los materiales para la realización de documentales políticos. Esta situación se terminó en 1973. Ese año no sólo se acabó el financiamiento, sino que también la mayoría de los cineastas se fueron al exilio, desde donde siguieron filmando gracias a apoyo extranjero.

Los imprescindibles

De entre los 260 títulos que recorre su libro, la autora seleccionó seis filmes y siete realizadores que considera indispensables.

"Los funerales del Presidente Montt". Arturo Larraín Lecaros, noticiario, 1910

"Recuerdo del mineral El Teniente". Salvador Giambastiani, documental publicitario, 1919

"Andacollo". Jorge di Lauro y Nieves Yankovic, cine documental, 1958

"Láminas de Almahue". Sergio Bravo, cine documental, 1961

"La batalla de Chile". Patricio Guzmán, cine documental, 1977-1979

"No olvidar". Ignacio Agüero, cine documental, 1982

Grandes hitos del documental

El más corto. Sólo un minuto dura el noticiario que muestra la llegada del Príncipe Felipe de Edimburgo en 1962 del director Edmundo Urrutia.

Los más premiados "La batalla de Chile", de Patricio Guzmán; y "Cien niños esperando un tren", de Ignacio Agüero, son las cintas mencionadas que acumulan la mayor cantidad de premios internacionales. El filme de Agüero incluso obtuvo un par de votos como una de las cien mejores películas en la historia del cine, en una encuesta que en 1989 hizo la revista "Sight and sound".

El primero sonoro. La mirada documental dio un giro radical y pasó del silencio a las palabras el 30 de julio de 1931 y mostraba la caída de Carlos Ibáñez del Campo, en la producción de Andes Films.

El primero a color Con el original nombre de "Chile en colores", Roberto Saa Silva presentó en 1951 su documental turístico sobre varios lugares de Chile. Actualmente esta película -como muchas otras- está perdida.

Cats en Chile

2006-10-11T12:25:00.000-04:00

Y tal como dije en mi primer post, el pasado domingo fui a ver esta obra al Teatro Arena Santiago. Es un enorme recinto, más bien un estadio techado para una capacidad de varios miles de espectadores (¿15.000?). Yo había comprado, sin conocerlo, ya que hace poco se inauguró, unas entradas en platea baja central, frente al escenario.Fui con mi hijo, mi acompañante en mis últimas salidas. Estábamos en la primera fila de ese segmento del estadio, y aún así, el escenario se veía pequeño a lo lejos. Para colmo de males, a mi hijo le tapaban la visión todo el aparataje de monitores y amplificadores. Bueno, como resultado reclamamos y ¡oh maravilla!, nos trasladaron a la zona vip a pocas filas del escenario. Y como la fila inmediatamente adelante no se llenó, nunca había visto tan bien una obra. Después supe (yo andaba en B.Aires), que los críticos de espectáculos habían observado que los asistentes que no fueran a la zona vip, tendrían que usar binoculares. El sonido tampoco era bueno, yo creo que el recinto no se presta y se escuchaba un poco de eco. Los efectos especiales, luces estroboscópicas, humos etc, espectaculares (al menos desde mi privilegiada ubicación).
Con todos los peros, aún así disfruté sobremanera esta obra que había esperado por tanto tiempo. En mis pocos viajes a N. York privilegié otras. La obra del inglés Andrew Lloyd Webber, llegó a nuestro país de la mano de la compañía original (The Really Useful Theatre Company). Ese era su valor. No era un montaje traducido y con elenco del país como cuando se dio en Argentina. Yo previamente había arrendado la película y sólo noté un cambio:
No se mostró la Batalla entre Perros Pequineses y Policías, pero sí el recuerdo de Gus el gato actor: Growltiger, the Last Stand con la desdicha del gato pirata vencido por los gatos siameses.
Lo mejor, obviamente, magistralmente interpretada, la famosísima Memory. No pude evitar emocionarme.

Visita a una Estancia. (Adicional "Mientras Tanto")

2006-10-10T17:38:00.000-04:00

Otra actividad que hicimos con mi hijo fue tomar un tour a una Estancia, cosa que siempre había querido hacer. Quería ver una fiesta gaucha, participar de un típico asado argentino, andar a caballo, en fin, conocer algo del interior. Yo ya había estado en una en la Provincia de Córdoba de los amigos de unos familiares, experiencia maravillosa, pero más bien familiar. También he visitado Mendoza y las viñas de su entorno. Pero me faltaba ésto más gaucho.
Es verdad que todo está prefabricado para los turistas, pero eso no hace que pierda encanto.
Tomamos por lo tanto un tour que pasaba por una de las poblaciones más antiguas y tradicionales de la provincia de Buenos Aires: San Antonio de Areco. Enclavada a 113 km de la Ciudad de Buenos Aires, esta pintoresca población es la que mejor sintetiza el encanto de la vida gauchesca y sus costumbres. En esa localidad pasó parte de su vida Ricardo Güiraldes autor entre otros, del clásico Don Segundo Sombra.
La fiesta era en la Estancia Cina cina (es el nombre de un arbusto espinoso). Precioso lugar, acondicionado para todas las actividades:
Comer, comer, comer: desde empanadas hasta "pastelitos criollos", pasando por el rico asado con chorizo, morcilla (algo como lo que los chilenos llamamos prieta), vacío, costilla de vacuno etc. Show folflórico.: chacareras, samba, malambo, chamamé, etc. Cabalgata a caballo, más bien al paso. Paseo en coches. Destrezas Criollas: una de ellas apuntarle a una clavija a galope tendido. Carreras etc.

A pesar de lo prefabricado, disfruté ese día con toda mi alma. Solo el respirar ese aire helado (había llovido), escuchar a los sapos (y verlos, había muchos), mirar a los patos nadar, quedarse de repente sola frenta a esa maravilla de la naturaleza y meditar en ... quizás en nada, sólo sentir lo inefable del momento, en fin....

Voy a agregar en este post para que quede secuencial en el tiempo, que también vimos en nuestro viaje una muy buena película argentina: Mientras Tanto. Siempre me han gustado este tipo de películas en que la vida de los personajes se entrecuza, o que tienen lazos que desconocen, o situaciones ligadas a algo común como Magnolia, Amores Perros, 21 gramos, Traffic, etc.

Un Pais de Revista

2006-10-06T14:06:00.000-04:00

Además en Buenos Aires vi "Un País de Revista" del género homónimo, pero en la que muchos de sus números eran de la onda musicales de Broadway. Muy buena. Además de disfrutar de esos números y otros cuadros musicales, me maté de la risa y disfruté mucho con el gran cómico argentino de extensa trayectoria, José Luis Gioia. Un poco menos con Catherine Fulop, la actriz venezolana que conocía por las teleseries. Me emocioné con la legendaria actriz y cantante argentina Nacha Guevara. Me reí mucho con los comediantes Bicho Gómez y Gladys Florimonte. A esta última la encontré genial.
No siendo una obra netamente del género musical, creí interesante comentarla para los que vayan a visitar Buenos Aires. Es recomendable.

Víctor Victoria

2006-10-05T14:05:00.002-04:00

Como lo prometí, de regreso de Buenos Aires les comentaré esta entretenida obra musical:
Primero un poco de historia:

Víctor o Victoria - Película musical alemana de 1933 escrita y dirigida por Reinhold Schünzel.
Víctor o Victoria (1982) - Remake hecho en Hollywood de la anterior que se ha convertido en todo un clásico. Película musical protagonizada por Julie Andrews y dirigida por Blake Edwards, genio del humor y creador de obras maestras como “Desayuno con diamantes”, “La pantera rosa”, "Días de vino y rosas” y música de Henry Mancini (creador de la inmortal banda sonora de “La Pantera Rosa”) y Frank Wildhorn, con letras de Leslie Bricusse (“Jekyll & Hyde”). Ubicada en la década de los viente siglo XX en París, Victoria (Julie Andrews) es una cantante de ópera que no consigue trabajo y que está sumida en la pobreza. Con la ayuda de un extravagante cantante de cabaret Teddy (Robert Preston) ella se disfraza de hombre y adopta el nombre de Víctor. Consigue trabajo en el cabaret y tiene cada vez mayor éxito. Nadie sospecha de que es una mujer, pero la historia se enreda cuando conoce a un rico hombre de negocios y ganster de Chicago King Marchand (James Garner), que se enamora de él o de ella.
Víctor o Victoria (musical) - El musical basado en la película de 1982 estrenado en Broadway en 1995, donde también la estrella es Julie Andrews.
Víctor o Victoria (1995) - Aprovechando el estreno del musical en Broadway, en 1995, se hizo una revisión de la película de 1982. También, con Julie Andrews, como Víctor/Victoria, en realidad, es una adaptación para la televisión del musical de Broadway.
Este musical se ha montado en otros lugares, entre otros Madrid en el que destacó Paloma san Basilio como Victoria /Víctor.

Y ahora vamos a lo que yo vi:
Victor Victoria (2006), Buenos Aires.
Como en todas sus versiones, este es un musical lleno de humor.
En Buenos Aires destaca como Victoria Valeria Lynch (nacida María Cristina Lancelotti en Buenos Aires, 7 de enero de 1952) es una conocida cantante argentina.
Dueña de una voz privilegiada, en ocasiones llega a ser tan potente que casi parece que le sobrara. Encontré muy buena su actuación . Uno la ve como hombre. Convence. Me admiré realmente.
Como Teddy, francamente genial Raúl Lavie.
Como King Marchan: Fabián Gianola. Ese día actuó su reemplazante Cristian Gimenez. Muy buena su actuación.
Como Norma Cassidy: Karina k. Para mi se "roba la película". Extraordinaria comediante.
Como fanática de los musicales, disfruté de esta obra desde el principio hasta el fin. Comparándola con la película, no se incluyó un tema con baile tipo español "Sevilla", pero se incluyeron números al estilo A Chorus Line que me fascina.
PUEDO CONCLUIR QUE LA OBRA ME ENCANTÓ.

Los números musicales :

PRIMER ACTO:
OBERTURA : ORQUESTA

ESCENA 1: EN UNA CALLE DE PARIS, CHEZ LUI
"GAY PARIS" : TEDDY

ESCENA 2: APARTAMENTO DE TEDDY
"SI FUERA HOMBRE" : VICTORIA
"CONFIA" : TEDDY/VICTORIA

ESCENA 3: BACKSTAGE DEL TEATRO DE ANDRE CASSELL
"LE JAZZ HOT" : VICTORIA/ENSAMBLE

Victor, Victoria

ESCENA 4: TEATRO DE CASSELL, CAMARINES
TANGO : VICTORIA /NORMA

ESCENA 5: SUITES DE HOTEL EN PARIS
"PARIS ME CALIENTA" : NORMA
"MUNDO CRUEL" : VICTORIA

SEGUNDO ACTO
ENTREACTO : ORQUESTA

ESCENA 1: TEATRO DE CASSELL
"LUIS DICE" : VICTORIA/ENSEMBLE

ESCENA 2: CAMARIN DE VICTORIA, CALLES DE PARIS
"EL DILEMA DE KING" : KING

ESCENA 3: CHEZ LUI
TANGO APACHE : ENSAMBLE
"VOS Y YO" : TEDDY/VICTORIA

ESCENA 4: SUITES DE HOTEL EN PARIS
"CASI UNA CANCION DE AMOR" : KING/VICTORIA

ESCENA 5: CABARET DE CHICAGO
"CHICAGO, ILLINOIS" : NORMA/CHICAS

ESCENA6: SUITES DE HOTEL EN PARIS
"VIVIENDO EN LAS SOMBRAS" : VICTORIA

ESCENA 7: TEATRO DE CASSELL
"VICTOR, VICTORIA" : ELENCO; FINAL: ORQUESTA

Los Miserables - Record mundial de duración

2006-09-21T17:04:00.001-04:00

Los Miserables batirá récord mundial como musical de más duración
Fuente :EFE

Londres, 21 sep.- “Los Miserables” batirá el próximo 8 de octubre el récord como el musical que más tiempo lleva en cartelera en el mundo, informaron hoy sus productores.
Ese día, “Los Miserables,” basado en la famosa novela homónima del escritor francés Víctor Hugo, superará a Cats, y habrá sido visto por un total de 58 millones de personas en 38 países en veintiún idiomas.
Nada parecía presagiar ese éxito cuando en 1985 se celebró el estreno mundial de esa producción de Cameron Mackintosh en el teatro Barbican, de Londres, dadas las críticas poco favorables con que fue acogido.
El musical, del que son autores Alain Boublil y Claude-Michel Schonberg, pasó en diciembre de aquel mismo año al teatro Palace, antes de encontrar una nueva casa en 2004 en el Queen’s Theatre, donde sigue atrayendo diariamente a una gran audiencia.
"Si alguien hubiese apostado entonces que Les Miserables iba a durar aunque fuera cinco años, habría aceptado inmediatamente la apuesta y me habría alegrado de perderla,” comentó hoy el productor, Mackintosh, citado por el diario vespertino “Evening Standard.”
Este atribuyó el éxito, que, según él, podría prolongarse otros cinco años o más, tanto al interés histórico del tema como a la partitura.

Obras Musicales en Chile

2006-09-20T16:43:00.000-04:00

Uno de los hitos de la historia del teatro chileno de la segunda mitad del siglo XX es, sin dudas, La pérgola de las flores. Escrita por Isidora Aguirre y musicalizada por Francisco Flores del Campo, presentó una trama que desplegó un heterogénero retrato de la identidad urbana del Chile de las primeras décadas del siglo XX, situado en un determinado contexto histórico, con una contemporánea reflexión de contenido social. Musicalmente hablando, integró ritmos en boga y melodías de la música tradicional. Se suceden, así, ritmos como el charleston, vals -como “Yo vengo de San Rosendo” o “Campo lindo”-, cuecas -“La revuelta”-, un tango-habanera -“Je suis Pierre”- y tonadas -“Tonada de medianoche”-.
Bajo el estilo de comedia musical, fue una obra dirigida al público masivo, fácil de percibir, con melodías simples y pegajosas, y personajes reconocibles desde lo cotidiano.
Montada por el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica (TEUC), se estrenó en 1960, transformándose en breve tiempo en un verdadero fenómeno de cultura popular masiva. Ocupó todos los espacios que los medios de comunicación ofrecían en aquél tiempo, transformando así, imagen y sonido en un verdadero fenómeno cultural.
Fue, asimismo, una de las primeras obras de música chilena que tuvo reconocimiento internacional. Al poco tiempo del estreno, sus presentaciones en el extranjero se transformaron en una efectiva muestra de las tradiciones sociales y musicales chilenas. (Del portal memoriachilena.cl)

Buenas Películas en el cable

2006-09-17T13:27:00.000-04:00

Mariano Cesar, gerente de Programación y Operaciones de I.Sat, Space y Retro, ofrece tres opciones en I.Sat.

1. ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS"Charles Kaufman confirma con esta película que es el guionista más original de la actualidad. Se asocia al director de videoclips Michel Gondry y logra un relato romántico, sensible y sorprendente".Hoy, a las 16:15 horas y martes 19 a las 22:00.
2. EN EL NOMBRE DE DIOS"El ciclo 'Primer Plano' es una cita ineludible para los amantes del cine independiente. En este caso presentamos al escocés Peter Mullan, quien se basa en un hecho real, la historia del convento de las Magdalenas".Miércoles 20 a las 22:00.
3. DARK WATER"El cine de terror japonés está en su mejor momento. Hollywood lo sabe y ya se ha dedicado a comprar lo más exitoso para adaptarlo. Para los amantes del género que se atreven a ver las versiones originales no hay mejor oportunidad. Del director Hideo Nakata, un relato escalofriante".Domingo 24 a las 21:00.
Publicado en El Mercurio.

La Hermandad de la Guerra - Corea, 2004

2006-09-16T19:26:00.000-04:00

Acabo de ver esta película coreana por el cable y no pude dejar de poner acá mis comentarios sobre la misma.
En la Corea actual, un hombre viejo recibe el llamado de un equipo arqueológico que está trabajando en un antiguo campo de batalla librada en la Guerra de Corea. Han encontrado los restos de su hermano mayor. Aún cuando leí después que se le considera en muchos sentidos la respuesta lógica al sentimentalismo patriotero de Rescatando al Soldado Ryan, para mi fue algo totalmente diferente. De partida no soporto a Spielberg, excepto su magnífica ET. En absoluto tiene un sentido patriotero. Me impactó más por el profundo amor filial que podía llevar a un hombre a los mayores extremos del heroismo y luego a la traición a su patria. Un hombre que hizo todo porque su hermano menor, más débil y enfermizo pero con un promisorio futuro como profesional regresara vivo de la guerra. La mezcla de este drama con brutales escenas de guerra me hicieron sentir hasta las lágrimas. Por último destaco ver la guerra de Corea vista por un coreano y donde EEUU no tiene nada de protagonismo y también apreciar lo que una ideología extrema puede provocar.

Cats Sinopsis

2006-09-16T11:32:00.001-04:00

Este es el legendario musical de Andrew Lloyd Weber inspirado en poemas de T.S. Eliot.
Al comienzo del primer acto, los espectadores se encuentran ante una chatarrería enorme. En escena, una clase especial de gatos conocidos como los gatos Jellicle caminan hacia la chatarrería.( Jellicle Songs for Jellicle Cats ). Ellos se presentan ante la audiencia y les hacen notar que ellos no saben qué hace de los gatos Jellicle especiales y distintos de los gatos ordinarios. Los gatos Jellicle tienen cada uno tres nombres, un nombre dado por sus dueños humanos, un nombre que es único y corresponde a la personalidad del gato, y un nombre que es tan divino que sólo el gato lo sabe y todavía reflexiona sobre ello. ( The Naming of Cats)
Pero la cosa más especial de los gatos Jellicle consiste en que ellos pueden tener la oportunidad de renacer, y que esa es la razón por la que los gatos Jellicle se juntan en la chatarrería esa noche. Esta es la noche de la Fiesta Jellicle anual, donde el Viejo Deuteronomio, el gato Jellicle mayor, anuncia al gato que volverá a nacer. (The Invitation To The Jellicle Ball)
El primer gato que compite por un lugar en el cielo es Jennyanydots, la Vieja Gata Gumbie. Engañando a sus amos al ver que ella se la pasa durmiendo durante todo el día, Jennyanydots cobra vida y es útil por la noche. En vez de perseguir a los ratones e insectos, ella les enseña música y crochet. (The Old Gumbie Cat)
El siguiente gato es Rum Tum Tugger, un curioso gato que enoja a sus amos con sus travesuras e inconstancia. (The Rum Tum Tugger ).De repente, Rum Tum Tugger es interrumpido por un huésped no invitado, Grizabella, la Gata del Glamour. Grizabella le ruega a los gatos la dejen venir a la Fiesta Jellicle, pero los otros gatos la condenan al ostracismo por sus caminos de “mujer de la noche” que la han arruinado.(Grizabella )
El tercer gato en el concurso es "Bustopher Jones", el "gato sofisticado de la ciudad". Engordado por la vida de la alta sociedad, Bustopher Jones es un gato bien mirado entre los Gatos Jellicle, a diferencia de Grizabella. (Bustopher Jones). De repente, ¡los gatos se espantan ocultándose cuándo ellos oyen algunos ruidos siniestros, cuchicheando frenéticamente, "Macavity!" Dos gatos no se ocultan, el dúo Mungojerrie y Rumpleteazer. Ambos son “gatos” ladrones profesionales que causan todas clases de travesuras mientras ellos desvalijan las casas. (Mungojerrie and Rumpelteazer)
Finalmente, el esperado momento de la Fiesta Jellicle ha llegado. El Viejo Deuteronomio ha llegado a la fiesta Jellicle. El viejo gato es bienvenido con adoración, alabanza, y besos. Ningún gato Jellicle ha sido tan grande alguna vez como el Viejo Deuteronomio. (Old Deuteronomy).Cuando el Viejo Deuteronomio se sienta, Munkustrap lo entretiene con el cuento de “La Horrible Batalla entre Perros Pequineses y Policías". Finalmente, la Fiesta Jellicle comienza.(The Jellicle Ball). Los gatos comienzan a bailar la noche mientras el Viejo Deuteronomio reflexiona qué gato merece el honor de volver a nacer.
La fiesta es otra vez impactada por Grizabella, quién siente que ella también merece una posibilidad para competir. Los otros gatos desdeñosamente la dejan sola para buscar otro lugar en la chatarrería para bailar. Sin saberlo Grizabella, el Viejo Deuteronomio escucha sus gritos cuando ella sueña por una segunda posibilidad para recobrar su belleza y cambiar sus comportamientos. (Grizabella the Glamour Cat).
Al comienzo del segundo acto, el Viejo Deuteronomio es rodeado por los gatos Jellicle en otra parte de la chatarrería. Él anuncia que él elegirá al gato que "ha encontrado el significado de la felicidad que él o ella hayan experimentado". (The Moments of Happiness )
El Jellylorum presenta entonces al siguiente candidato, Gus: el viejo Gato del Teatro. (Gus: The Theatre Cat ). Gus fue una vez uno de los mayores actores de su tiempo. Cuando cuenta algunas de sus proezas en el teatro, afirma que el teatro hoy no es lo que alguna vez fue. Él vuelve a vivir en su mente uno de sus obras favoritas, "El ultimo acto de Growltiger." (Growltiger’s Last Stand). Pronto la memoria se descolora.
El siguiente gato en competir es Skimbleshanks, el Gato del Ferrocarril, que cree en la eficacia extrema y refleja esto con su trabajo en la estación de ferrocarril. (Skimbleshanks: The Railway Cat ). Mientras Skimbleshanks atrae a los gatos Jellicle con su vida diaria en la estación de ferrocarril, los gatos Jellicle oyen el ruido siniestro que ellos escucharon antes. Macavity, el Gato Misterioso llega como no invitado a la Fiesta Jellicle. Enfadado por no haber sido invitado, Macavity y sus secuaces mandan lejos al Viejo Deuteronomio de modo que no pueda decidir qué gato irá al cielo.
Mientras Munkustrap y otros gatos Jellicle buscan a Macavity y al Viejo Deuteronomio, Demeter y Bombularina murmuran sobre los delitos que este gato malo ha cometido en su vida. ¡Él ha desafiado hasta la ley de gravedad! Su maldad ha hecho que sea temido por la mayor parte de los gatos Jellicle. (Macavity: The Mystery Cat ). Finalmente, Munkustrap y Alonso encuentran a Macavity sin su líder. Ellos tratan de luchar contra él, pero es demasiado poderoso. Macavity trata de hacer una magnífica fuga pero es electrocutado por un generador cercano. Cuando el humo se despeja, Macavity se ha ido. Y ahora no hay ninguna forma de encontrar al Viejo Deuteronomio.
Rum Tum Tugger sugiere que tal vez si ellos evocan al Sr. Mistoffelees mágico, él podría ayudar a devolver el Viejo Deuteronomio. Antes de que alguien pueda convocar a este gato mágico, El Sr. Mistoffelees aparece con sus suaves movimientos y trucos mágicos. Con un ondeo de la capa, recupera con éxito al Viejo Deuteronomio, ileso. Los gatos Jellicle se alegran. ¡El Sr. Mistoffelees ha salvado el día! ( Mr. Mistoffelees ).
Por tercera vez, Grizabella vuelve a la chatarrería, cansada del tratamiento lamentable que ella ha estado recibiendo de parte de sus gatos compañeros Jellicle. Ella explica cómo quisiera renacer para tener una segunda posibilidad y vivir diferente, para vivir como los recuerdos felices que ella tiene de cuando ella era hermosa, antes de sus años de prostitución (Memory).
Después de Que Grizabella hace ésto, es obvio el gato al que el Viejo Deuteronomio le dará el honor de ir al cielo. ¡Los gatos Jellicle finalmente se arrodillan con respeto ante Grizabella! El Viejo Deuteronomio la escolta en una rueda volante "hasta la Heaviside Layer (Purgatorio) por delante de la Luna Jellicle y el Hotel Russell" donde Grizabella debe nacer de nuevo. (The Journey to the Heaviside Layer )
Ya es casi de mañana. La fiesta Jellicle se termina hasta otro año Cuando el Viejo Deuteronomio deja libres a sus gatos Jellicle, él les recuerda de sus privilegios especiales como gatos. Pronto todos los gatos Jellicle vuelven a casa y la chatarrería queda tranquila otra vez para otro año. (The Ad-dressing of Cats).

Cine Musical

2006-09-15T15:27:00.000-04:00

En los comienzos de este género, el fragmento tenía como objetivo impresionar sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se estiliza el género y los números concatenan la historia.
Ningún otro género cinematográfico –ni siquiera el western- es tan inequívocamente americano como el musical. El concepto del espectáculo que impera en todos los aspectos de la sociedad de EEUU alcanza uno de sus máximos exponentes en el cine y, dentro de él, en las elaboradas coreografías, las melodías inolvidables y –simplemente- las obras maestras que ha dado el musical.
Que los personajes de la pantalla se pusieran a hablar sirvió no sólo para que el cine alcanzara la madurez técnica al tiempo que sacrificaba el star system del cine mudo: sirvió también para alumbrar un género que, hasta entonces -de nuevo la técnica- no existía. En la América del Norte se estrenó la primera película sonora (parcialmente) de la tecnología para que las melodías de Cole Porter, George Gershwin o Irving Berlin se trasladaran de las plateas elitistas de las grandes ciudades a los salones de cine de cualquier pueblo en mitad de ningún sitio. El Cantor de Jazz fue el bautizo del género, que llegó e hizo explotar el sonoro, y lo hizo para quedarse. (Extracto de Wikipedia)

La música ha sido siempre compañera del cine, incluso cuando éste era mudo. En las salas de más prestigio existían pequeñas orquestas o al menos un pianista para reforzar el efecto de las imágenes. Cuando las salas y películas eran realmente importantes, la música que se interpretaba como acompañamiento venía ya preparada por la casa distribuidora o productora del film. En el fondo, es similar a lo que tradicionalmente se ha venido haciendo como música "de acompañamiento": violines en las escenas de amor, percusión en las de violencia, etc.
Pero la música de cine no alcanza real importancia hasta que nace el sonido sincrónico y la música de acompañamiento se calificaría como música de fondo.
Naturalmente poco tiene que ver todo esto con el concepto del film musical como género. Por supuesto no es un film musical cualquiera que tenga música, ni aquel en el que por necesidad de la acción contenga una o varias canciones o bailes. El film musical es aquel en que las escenas de canto o baile o ambas cosas a la vez, son fundamentales, y en el que el ritmo musical es esencial para la acción, impregnando no sólo la propia banda sonora sino el suceder de las imágenes. Un auténtico musical sería aquel en que el espectador sienta la sensación de que los personajes, llegado un momento dado, no van a tener más remedio que ponerse a cantar o bailar, aunque sea sólo un esbozo, e independiente de su frecuencia. (Extracto de la Enciclopedia Salvat del 7º Arte)>

Fanática por los musicales

2006-09-13T13:29:00.001-04:00

Me he definido como una fanática de los musicales. En realidad me gusta mucho el cine en general, pero me marcó en mi niñez el ver todas las películas musicales que nos llegaban desde Hollywood. Me sentí identificada con el personaje de Dancer in the Dark, que amaba esos musicales y hacía con los sonidos de su desdichada vida cuadros musicales maravillosos.

He tenido la oportunidad de ver varios musicales en directo; El hombre de la Mancha, El violinista en el Tejado, El diluvio que viene, la chilena Pérgola de las Flores, Lord of the Dance, la argentina Tanguera (todos en Santiago); A Chorus Line, 42nd Street, Fosse, Cabaret (reposición) y Rent en Broadway, La bella y la Bestia y Los Miserables en Buenos Aires.Y ahora ¡voy a ver Cats en Santiago!. No domino el inglés, pero ya me preocupé de conseguirme el argumento y las letras de las canciones que traduje. Con posterioridad arrendé la película, y como además me encantan los gatos, me estoy preparando para disfrutar de esa hermosa obra.

Ah, y previo a eso, estoy viajando a Buenos Aires donde pretendo ver Victor, Victoria.

Bueno, por ahora sólo llegaré hasta aquí. Más adelante voy a explayarme más sobre el tema.