martes, octubre 24, 2006

Días de Cine

Carro Alegórico: Yo soy la cuarta niña de izquierda a derecha
Recuerdos en torno al Teatro Municipal de mi ciudad

Homologando la estupenda película de Woody Allen, “Días de Radio”, imaginándomela también con un soundtrack jazzístico de los años 30, para mi uno de los atractivos de sus principales películas, voy a revivir mis años, aquellos años en que el cine era una de mis principales atracciones.
Este amor por el cine nació, siendo muy pequeñita, viendo las películas que nos daban en la matinée, sagrada de los fines de semana, y a la que asistíamos todos los hermanos (somos varios), tras intensas negociaciones en las que yo, la más chica, era la portavoz entre ambos padres, cada uno diciendo, “pregúntale a tu papá” o viceversa, para conseguir el permiso y el financiamiento consabido. Mirándolo desde la perspectiva del tiempo, estoy segura que ellos sabían desde el comienzo que el permiso iba a ser positivo, pero les gustaba hacernos “sufrir” un poco, seguramente riéndose para adentro.
Y ahí partíamos raudamente al teatro (no era llamado cine entonces, y era en realidad un teatro, con escenario, foso para la orquesta, platea alta y la llamada galería más arriba). Y henos ahí, al son de la magnífica Marcha de los Nibelungos de Wagner que el teatro ponía a todo volumen, entrando con expectación al cine. Se exhibían al menos dos películas, combinando una de cowboys, una musical, una mexicana, de guerra o de aventuras, sin faltar al final la serial que nos dejaba con el alma en un hilo hasta la semana siguiente y la cómica Merry Melodies.
Pero a mi definitivamente las que más me gustaban eran las musicales….
Eran películas para niños y teníamos que sentarnos en la platea baja, debajo de la alta y galería, ya que los nenes se dedicaban especialmente en el entretiempo, a lanzar hacia abajo papeles de caramelos y otras basuras varias, que valía más la pena eludir. Eso si, uno quedaba a merced de que en el fragor de una batalla entre indios y vaqueros, justo cuando llegaba la caballería del ejército a salvarlos, los de “arriba” zapateaban excitados desprendiéndose polvo y más de alguna arañita. El ruido era ensordecedor.
Los rollos con las películas que se distribuían en esa época eran pocos y me imagino que debían hacer un largo recorrido entre la capital del país y las ciudades menores. Por eso llegaban muy tardíamente a nuestras localidades. Recuerdo cuando llegaban los rollos, a veces atrasados para la función, seguramente por la tardanza del tren.
Una vez no obtuvimos el financiamiento deseado y un primo que estaba de visita, más osado que nosotros, nos propuso “colarnos” en el cine sin pagar. Lo intentamos varias veces, pero no hubo caso con el portero implacable y siempre atento. Ya había empezado la función cuando por fin el portero nos dejó entrar. La sala totalmente a oscuras, veníamos cegados por la luz del sol, no calculamos bien y nuestro primo casi se cayó al foso de la orquesta. Aturdidamente no atinó sino a sentarse sobre ¡las faldas de una niñita!, que protestó indignada.
Con este mismo primo quedábamos muy motivados después de ver alguna de esas entrañables películas de aventuras y después atropelladamente nos decía tartamudeando: a mi hermano: tuuu, vaas a seer el bandido, yoo, el jovencito y tú (yo), laaa nniiiña y partíamos rodando nuestra propia película.
Recuerdo que me impactó mucho en esos días la película “Cuando los Mundos Chocan” (When Worlds Collide) de 1951, viendo al malvado millonario inválido, levantarse de su silla de ruedas impotente al ver partir la nave financiada por él para salvarse de la colisión.
Teníamos un tío sacerdote, párroco en un pueblo cercano. Él exhibía películas a sus feligreses y también traía a nuestra casa el proyector y algún rollo de película que veíamos en nuestro propio hogar. Es lo más cercano que nunca he estado de ese mágico mundo. Creo que alguna vez también nos filmó, pero de eso no quedó ninguna huella.
El Teatro Municipal estaba frente a la Plaza de Armas de la ciudad. En esos días y todos los años, se hacía la Fiesta de la Primavera. Había fiesta en la plaza, reina y desfile de carro alegóricos. En una de esas fiestas me correspondió ser dama de honor de la reina infantil. El pasearse en un carro alegórico en compañía de mi propio paje alrededor de la plaza y ante toda la ciudad, más un acto de gala en el Teatro Municipal, etc, etc., me sirvió para sentirme tan, tan importante…esos fueron “días de gloria”.
Uno de esos años para una de esas fiestas, los hermanos estábamos junto con nuestra niñera, casi tan niña como nosotros, en la plaza. Desde el edificio del Teatro Municipal estaban animando el “show”: - ¿Algún voluntario quiere venir a cantar?, preguntó el animador. Sin saber cómo y liderados por la niñera niña estábamos ante el micrófono. Allí, junto con otros voluntarios, dos suplementeros(vendedores de diarios), nos disponíamos a entonar alguna canción cuando alguien miró hacia abajo y, ¡horror!, nuestros padres nos estaban buscando porque la hora permitida ya había pasado hacía rato. El castigo consecuente hizo que murieran varias vocaciones musicales…. Y de musicales volveré a hablar en otro post.

sábado, octubre 21, 2006

Víctor Victoria, video

Victor, Victoria

Video de Victor Victoria con Valeria Lynch en el número Le Jazz Hot (Buenos Aires 2006)

martes, octubre 17, 2006

Itinerario del cine documental chileno: 1900-1990

PRÓXIMA PUBLICACIÓN. "Itinerario del cine documental chileno: 1900-1990": Contra el olvido del Chile documental : Alicia Vega
(Extracto de El Mercurio, Artes y Letras Domingo 15 de octubre de 2006 )

Noventa años de historia fueron condensados en 260 documentales investigados por Alicia Vega ("Cien niños esperando un tren"). Los datos, a su vez, fueron reunidos en un libro que da cuenta del cine de no ficción nacional desde sus posibles orígenes.

La publicación describe 260 documentales chilenos; cada uno con su ficha técnica, argumento, información del director, fotografía, acotaciones y registro de prensa sobre su estreno y, de haber, reposición, producto de la recopilación de información que hizo durante años Alicia Vega "para crear una base de datos que despierte el interés por realizadores olvidados y que, además, sea un punto de partida para investigaciones futuras".

Inicio de miradas

En el principio alguien filmó una toma, pero no se sabe quién fue ni qué captó. Aunque se supone que en 1900 se habría mostrado una carrera de caballos realizada en Viña del Mar, no hay seguridad de ello. Por eso, en su libro Alicia Vega clasifica este origen dudoso dentro de la prehistoria del documental chileno, y le otorga el título de imagen inicial a un noticiario que sí prueba su existencia en la cobertura noticiosa: el "Ejercicio general de bombas" de 1902.

"Los Funerales del Presidente Montt" de 1910 fue un noticiario hecho por Arturo Larraín Lecaros, el primer camarógrafo conocido. La historia nacional ya contaba con imagen y nombre fundacional, pero aún faltaba la obra documental que despegara de la estructura informativa. Ésta salió del ojo del italiano Salvador Giambastiani, que llegó a Chile en 1915. Su labor en la cámara trascendió lo técnico, por lo que la autora lo considera el primer realizador de cine documental.

El documental con fines didácticos comenzó en 1929 cuando el Ministerio de Educación creó el Instituto de Cinematografía Educativa (ICE), que dirigió Armando Rojas Castro. Pero el documental pedagógico no acabó con las otras tendencias. El cine publicitario continuó al servicio de empresas que, aunque comercial, para Alicia Vega este trabajo se caracteriza por su gran factura técnica.

Auge e independencia

Si la forma fue bien desarrollada por la vertiente publicitaria, a las temáticas de fondo les llegó su hora a mediados de los '50 cuando el cine documental se transformó en estudio universitario. Rafael Sánchez ("Las callampas") en la Universidad Católica y Sergio Bravo ("Mimbre") en la Universidad de Chile, sintieron la necesidad de representar una identidad nacional. Era el comienzo del auge del documental y de la independencia de intereses comerciales. La medida dio frutos en festivales y en la positiva crítica de las revistas Ecran y Ercilla. Sin embargo, su difusión fue restringida.

Una camada de directores surgió de las universidades y de los talleres que dictó Chile Films. De esas escuelas salieron muchos de los realizadores que se mantienen activos hoy, como Raúl Ruiz, Pedro Chaskel, Patricio Guzmán y Miguel Littin. Desde 1970 Chile Films financió los materiales para la realización de documentales políticos. Esta situación se terminó en 1973. Ese año no sólo se acabó el financiamiento, sino que también la mayoría de los cineastas se fueron al exilio, desde donde siguieron filmando gracias a apoyo extranjero.

Los imprescindibles

De entre los 260 títulos que recorre su libro, la autora seleccionó seis filmes y siete realizadores que considera indispensables.

"Los funerales del Presidente Montt". Arturo Larraín Lecaros, noticiario, 1910

"Recuerdo del mineral El Teniente". Salvador Giambastiani, documental publicitario, 1919

"Andacollo". Jorge di Lauro y Nieves Yankovic, cine documental, 1958

"Láminas de Almahue". Sergio Bravo, cine documental, 1961

"La batalla de Chile". Patricio Guzmán, cine documental, 1977-1979

"No olvidar". Ignacio Agüero, cine documental, 1982

Grandes hitos del documental

El más corto. Sólo un minuto dura el noticiario que muestra la llegada del Príncipe Felipe de Edimburgo en 1962 del director Edmundo Urrutia.

Los más premiados "La batalla de Chile", de Patricio Guzmán; y "Cien niños esperando un tren", de Ignacio Agüero, son las cintas mencionadas que acumulan la mayor cantidad de premios internacionales. El filme de Agüero incluso obtuvo un par de votos como una de las cien mejores películas en la historia del cine, en una encuesta que en 1989 hizo la revista "Sight and sound".

El primero sonoro. La mirada documental dio un giro radical y pasó del silencio a las palabras el 30 de julio de 1931 y mostraba la caída de Carlos Ibáñez del Campo, en la producción de Andes Films.

El primero a color Con el original nombre de "Chile en colores", Roberto Saa Silva presentó en 1951 su documental turístico sobre varios lugares de Chile. Actualmente esta película -como muchas otras- está perdida.

miércoles, octubre 11, 2006

Cats en Chile


Y tal como dije en mi primer post, el pasado domingo fui a ver esta obra al Teatro Arena Santiago. Es un enorme recinto, más bien un estadio techado para una capacidad de varios miles de espectadores (¿15.000?). Yo había comprado, sin conocerlo, ya que hace poco se inauguró, unas entradas en platea baja central, frente al escenario.Fui con mi hijo, mi acompañante en mis últimas salidas. Estábamos en la primera fila de ese segmento del estadio, y aún así, el escenario se veía pequeño a lo lejos. Para colmo de males, a mi hijo le tapaban la visión todo el aparataje de monitores y amplificadores. Bueno, como resultado reclamamos y ¡oh maravilla!, nos trasladaron a la zona vip a pocas filas del escenario. Y como la fila inmediatamente adelante no se llenó, nunca había visto tan bien una obra. Después supe (yo andaba en B.Aires), que los críticos de espectáculos habían observado que los asistentes que no fueran a la zona vip, tendrían que usar binoculares. El sonido tampoco era bueno, yo creo que el recinto no se presta y se escuchaba un poco de eco. Los efectos especiales, luces estroboscópicas, humos etc, espectaculares (al menos desde mi privilegiada ubicación).
Con todos los peros, aún así disfruté sobremanera esta obra que había esperado por tanto tiempo. En mis pocos viajes a N. York privilegié otras. La obra del inglés Andrew Lloyd Webber, llegó a nuestro país de la mano de la compañía original (The Really Useful Theatre Company). Ese era su valor. No era un montaje traducido y con elenco del país como cuando se dio en Argentina. Yo previamente había arrendado la película y sólo noté un cambio:
No se mostró la Batalla entre Perros Pequineses y Policías, pero sí el recuerdo de Gus el gato actor: Growltiger, the Last Stand con la desdicha del gato pirata vencido por los gatos siameses.
Lo mejor, obviamente, magistralmente interpretada, la famosísima Memory. No pude evitar emocionarme.

martes, octubre 10, 2006

Visita a una Estancia. (Adicional "Mientras Tanto")



Otra actividad que hicimos con mi hijo fue tomar un tour a una Estancia, cosa que siempre había querido hacer. Quería ver una fiesta gaucha, participar de un típico asado argentino, andar a caballo, en fin, conocer algo del interior. Yo ya había estado en una en la Provincia de Córdoba de los amigos de unos familiares, experiencia maravillosa, pero más bien familiar. También he visitado Mendoza y las viñas de su entorno. Pero me faltaba ésto más gaucho.
Es verdad que todo está prefabricado para los turistas, pero eso no hace que pierda encanto.
Tomamos por lo tanto un tour que pasaba por una de las poblaciones más antiguas y tradicionales de la provincia de Buenos Aires: San Antonio de Areco. Enclavada a 113 km de la Ciudad de Buenos Aires, esta pintoresca población es la que mejor sintetiza el encanto de la vida gauchesca y sus costumbres. En esa localidad pasó parte de su vida Ricardo Güiraldes autor entre otros, del clásico Don Segundo Sombra.
La fiesta era en la Estancia Cina cina (es el nombre de un arbusto espinoso). Precioso lugar, acondicionado para todas las actividades:
Comer, comer, comer: desde empanadas hasta "pastelitos criollos", pasando por el rico asado con chorizo, morcilla (algo como lo que los chilenos llamamos prieta), vacío, costilla de vacuno etc. Show folflórico.: chacareras, samba, malambo, chamamé, etc. Cabalgata a caballo, más bien al paso. Paseo en coches. Destrezas Criollas: una de ellas apuntarle a una clavija a galope tendido. Carreras etc.

A pesar de lo prefabricado, disfruté ese día con toda mi alma. Solo el respirar ese aire helado (había llovido), escuchar a los sapos (y verlos, había muchos), mirar a los patos nadar, quedarse de repente sola frenta a esa maravilla de la naturaleza y meditar en ... quizás en nada, sólo sentir lo inefable del momento, en fin....

Voy a agregar en este post para que quede secuencial en el tiempo, que también vimos en nuestro viaje una muy buena película argentina: Mientras Tanto. Siempre me han gustado este tipo de películas en que la vida de los personajes se entrecuza, o que tienen lazos que desconocen, o situaciones ligadas a algo común como Magnolia, Amores Perros, 21 gramos, Traffic, etc.

viernes, octubre 06, 2006

Un Pais de Revista


Además en Buenos Aires vi "Un País de Revista" del género homónimo, pero en la que muchos de sus números eran de la onda musicales de Broadway. Muy buena. Además de disfrutar de esos números y otros cuadros musicales, me maté de la risa y disfruté mucho con el gran cómico argentino de extensa trayectoria, José Luis Gioia. Un poco menos con Catherine Fulop, la actriz venezolana que conocía por las teleseries. Me emocioné con la legendaria actriz y cantante argentina Nacha Guevara. Me reí mucho con los comediantes Bicho Gómez y Gladys Florimonte. A esta última la encontré genial.
No siendo una obra netamente del género musical, creí interesante comentarla para los que vayan a visitar Buenos Aires. Es recomendable.

jueves, octubre 05, 2006

Víctor Victoria

Como lo prometí, de regreso de Buenos Aires les comentaré esta entretenida obra musical:
Primero un poco de historia:

Víctor o Victoria - Película musical alemana de 1933 escrita y dirigida por Reinhold Schünzel.
Víctor o Victoria (1982) - Remake hecho en Hollywood de la anterior que se ha convertido en todo un clásico. Película musical protagonizada por Julie Andrews y dirigida por Blake Edwards, genio del humor y creador de obras maestras como “Desayuno con diamantes”, “La pantera rosa”, "Días de vino y rosas” y música de Henry Mancini (creador de la inmortal banda sonora de “La Pantera Rosa”) y Frank Wildhorn, con letras de Leslie Bricusse (“Jekyll & Hyde”). Ubicada en la década de los viente siglo XX en París, Victoria (Julie Andrews) es una cantante de ópera que no consigue trabajo y que está sumida en la pobreza. Con la ayuda de un extravagante cantante de cabaret Teddy (Robert Preston) ella se disfraza de hombre y adopta el nombre de Víctor. Consigue trabajo en el cabaret y tiene cada vez mayor éxito. Nadie sospecha de que es una mujer, pero la historia se enreda cuando conoce a un rico hombre de negocios y ganster de Chicago King Marchand (James Garner), que se enamora de él o de ella.
Víctor o Victoria (musical) - El musical basado en la película de 1982 estrenado en Broadway en 1995, donde también la estrella es Julie Andrews.
Víctor o Victoria (1995) - Aprovechando el estreno del musical en Broadway, en 1995, se hizo una revisión de la película de 1982. También, con Julie Andrews, como Víctor/Victoria, en realidad, es una adaptación para la televisión del musical de Broadway.
Este musical se ha montado en otros lugares, entre otros Madrid en el que destacó Paloma san Basilio como Victoria /Víctor.

Y ahora vamos a lo que yo vi:
Victor Victoria (2006), Buenos Aires.
Como en todas sus versiones, este es un musical lleno de humor.
En Buenos Aires destaca como Victoria Valeria Lynch (nacida María Cristina Lancelotti en Buenos Aires, 7 de enero de 1952) es una conocida cantante argentina.
Dueña de una voz privilegiada, en ocasiones llega a ser tan potente que casi parece que le sobrara. Encontré muy buena su actuación . Uno la ve como hombre. Convence. Me admiré realmente.
Como Teddy, francamente genial Raúl Lavie.
Como King Marchan: Fabián Gianola. Ese día actuó su reemplazante Cristian Gimenez. Muy buena su actuación.
Como Norma Cassidy: Karina k. Para mi se "roba la película". Extraordinaria comediante.
Como fanática de los musicales, disfruté de esta obra desde el principio hasta el fin. Comparándola con la película, no se incluyó un tema con baile tipo español "Sevilla", pero se incluyeron números al estilo A Chorus Line que me fascina.
PUEDO CONCLUIR QUE LA OBRA ME ENCANTÓ.

Los números musicales :

PRIMER ACTO:
OBERTURA : ORQUESTA

ESCENA 1: EN UNA CALLE DE PARIS, CHEZ LUI
"GAY PARIS" : TEDDY

ESCENA 2: APARTAMENTO DE TEDDY
"SI FUERA HOMBRE" : VICTORIA
"CONFIA" : TEDDY/VICTORIA

ESCENA 3: BACKSTAGE DEL TEATRO DE ANDRE CASSELL
"LE JAZZ HOT" : VICTORIA/ENSAMBLE

Victor, Victoria


ESCENA 4: TEATRO DE CASSELL, CAMARINES
TANGO : VICTORIA /NORMA

ESCENA 5: SUITES DE HOTEL EN PARIS
"PARIS ME CALIENTA" : NORMA
"MUNDO CRUEL" : VICTORIA

SEGUNDO ACTO
ENTREACTO : ORQUESTA

ESCENA 1: TEATRO DE CASSELL
"LUIS DICE" : VICTORIA/ENSEMBLE

ESCENA 2: CAMARIN DE VICTORIA, CALLES DE PARIS
"EL DILEMA DE KING" : KING

ESCENA 3: CHEZ LUI
TANGO APACHE : ENSAMBLE
"VOS Y YO" : TEDDY/VICTORIA

ESCENA 4: SUITES DE HOTEL EN PARIS
"CASI UNA CANCION DE AMOR" : KING/VICTORIA

ESCENA 5: CABARET DE CHICAGO
"CHICAGO, ILLINOIS" : NORMA/CHICAS

ESCENA6: SUITES DE HOTEL EN PARIS
"VIVIENDO EN LAS SOMBRAS" : VICTORIA

ESCENA 7: TEATRO DE CASSELL
"VICTOR, VICTORIA" : ELENCO; FINAL: ORQUESTA

jueves, septiembre 21, 2006

Los Miserables - Record mundial de duración



Los Miserables batirá récord mundial como musical de más duración
Fuente :EFE

Londres, 21 sep.- “Los Miserables” batirá el próximo 8 de octubre el récord como el musical que más tiempo lleva en cartelera en el mundo, informaron hoy sus productores.
Ese día, “Los Miserables,” basado en la famosa novela homónima del escritor francés Víctor Hugo, superará a Cats, y habrá sido visto por un total de 58 millones de personas en 38 países en veintiún idiomas.
Nada parecía presagiar ese éxito cuando en 1985 se celebró el estreno mundial de esa producción de Cameron Mackintosh en el teatro Barbican, de Londres, dadas las críticas poco favorables con que fue acogido.
El musical, del que son autores Alain Boublil y Claude-Michel Schonberg, pasó en diciembre de aquel mismo año al teatro Palace, antes de encontrar una nueva casa en 2004 en el Queen’s Theatre, donde sigue atrayendo diariamente a una gran audiencia.
"Si alguien hubiese apostado entonces que Les Miserables iba a durar aunque fuera cinco años, habría aceptado inmediatamente la apuesta y me habría alegrado de perderla,” comentó hoy el productor, Mackintosh, citado por el diario vespertino “Evening Standard.”
Este atribuyó el éxito, que, según él, podría prolongarse otros cinco años o más, tanto al interés histórico del tema como a la partitura.

miércoles, septiembre 20, 2006

Obras Musicales en Chile

Uno de los hitos de la historia del teatro chileno de la segunda mitad del siglo XX es, sin dudas, La pérgola de las flores. Escrita por Isidora Aguirre y musicalizada por Francisco Flores del Campo, presentó una trama que desplegó un heterogénero retrato de la identidad urbana del Chile de las primeras décadas del siglo XX, situado en un determinado contexto histórico, con una contemporánea reflexión de contenido social. Musicalmente hablando, integró ritmos en boga y melodías de la música tradicional. Se suceden, así, ritmos como el charleston, vals -como “Yo vengo de San Rosendo” o “Campo lindo”-, cuecas -“La revuelta”-, un tango-habanera -“Je suis Pierre”- y tonadas -“Tonada de medianoche”-.
Bajo el estilo de comedia musical, fue una obra dirigida al público masivo, fácil de percibir, con melodías simples y pegajosas, y personajes reconocibles desde lo cotidiano.
Montada por el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica (TEUC), se estrenó en 1960, transformándose en breve tiempo en un verdadero fenómeno de cultura popular masiva. Ocupó todos los espacios que los medios de comunicación ofrecían en aquél tiempo, transformando así, imagen y sonido en un verdadero fenómeno cultural.
Fue, asimismo, una de las primeras obras de música chilena que tuvo reconocimiento internacional. Al poco tiempo del estreno, sus presentaciones en el extranjero se transformaron en una efectiva muestra de las tradiciones sociales y musicales chilenas. (Del portal memoriachilena.cl)

domingo, septiembre 17, 2006

Buenas Películas en el cable

Mariano Cesar, gerente de Programación y Operaciones de I.Sat, Space y Retro, ofrece tres opciones en I.Sat.

1. ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS"Charles Kaufman confirma con esta película que es el guionista más original de la actualidad. Se asocia al director de videoclips Michel Gondry y logra un relato romántico, sensible y sorprendente".Hoy, a las 16:15 horas y martes 19 a las 22:00.
2. EN EL NOMBRE DE DIOS"El ciclo 'Primer Plano' es una cita ineludible para los amantes del cine independiente. En este caso presentamos al escocés Peter Mullan, quien se basa en un hecho real, la historia del convento de las Magdalenas".Miércoles 20 a las 22:00.
3. DARK WATER"El cine de terror japonés está en su mejor momento. Hollywood lo sabe y ya se ha dedicado a comprar lo más exitoso para adaptarlo. Para los amantes del género que se atreven a ver las versiones originales no hay mejor oportunidad. Del director Hideo Nakata, un relato escalofriante".Domingo 24 a las 21:00.
Publicado en El Mercurio.

sábado, septiembre 16, 2006

La Hermandad de la Guerra - Corea, 2004

Acabo de ver esta película coreana por el cable y no pude dejar de poner acá mis comentarios sobre la misma.
En la Corea actual, un hombre viejo recibe el llamado de un equipo arqueológico que está trabajando en un antiguo campo de batalla librada en la Guerra de Corea. Han encontrado los restos de su hermano mayor. Aún cuando leí después que se le considera en muchos sentidos la respuesta lógica al sentimentalismo patriotero de Rescatando al Soldado Ryan, para mi fue algo totalmente diferente. De partida no soporto a Spielberg, excepto su magnífica ET. En absoluto tiene un sentido patriotero. Me impactó más por el profundo amor filial que podía llevar a un hombre a los mayores extremos del heroismo y luego a la traición a su patria. Un hombre que hizo todo porque su hermano menor, más débil y enfermizo pero con un promisorio futuro como profesional regresara vivo de la guerra. La mezcla de este drama con brutales escenas de guerra me hicieron sentir hasta las lágrimas. Por último destaco ver la guerra de Corea vista por un coreano y donde EEUU no tiene nada de protagonismo y también apreciar lo que una ideología extrema puede provocar.

Cats Sinopsis

Este es el legendario musical de Andrew Lloyd Weber inspirado en poemas de T.S. Eliot.
Al comienzo del primer acto, los espectadores se encuentran ante una chatarrería enorme. En escena, una clase especial de gatos conocidos como los gatos Jellicle caminan hacia la chatarrería.( Jellicle Songs for Jellicle Cats ). Ellos se presentan ante la audiencia y les hacen notar que ellos no saben qué hace de los gatos Jellicle especiales y distintos de los gatos ordinarios. Los gatos Jellicle tienen cada uno tres nombres, un nombre dado por sus dueños humanos, un nombre que es único y corresponde a la personalidad del gato, y un nombre que es tan divino que sólo el gato lo sabe y todavía reflexiona sobre ello. ( The Naming of Cats)
Pero la cosa más especial de los gatos Jellicle consiste en que ellos pueden tener la oportunidad de renacer, y que esa es la razón por la que los gatos Jellicle se juntan en la chatarrería esa noche. Esta es la noche de la Fiesta Jellicle anual, donde el Viejo Deuteronomio, el gato Jellicle mayor, anuncia al gato que volverá a nacer. (The Invitation To The Jellicle Ball)
El primer gato que compite por un lugar en el cielo es Jennyanydots, la Vieja Gata Gumbie. Engañando a sus amos al ver que ella se la pasa durmiendo durante todo el día, Jennyanydots cobra vida y es útil por la noche. En vez de perseguir a los ratones e insectos, ella les enseña música y crochet. (The Old Gumbie Cat)
El siguiente gato es Rum Tum Tugger, un curioso gato que enoja a sus amos con sus travesuras e inconstancia. (The Rum Tum Tugger ).De repente, Rum Tum Tugger es interrumpido por un huésped no invitado, Grizabella, la Gata del Glamour. Grizabella le ruega a los gatos la dejen venir a la Fiesta Jellicle, pero los otros gatos la condenan al ostracismo por sus caminos de “mujer de la noche” que la han arruinado.(Grizabella )
El tercer gato en el concurso es "Bustopher Jones", el "gato sofisticado de la ciudad". Engordado por la vida de la alta sociedad, Bustopher Jones es un gato bien mirado entre los Gatos Jellicle, a diferencia de Grizabella. (Bustopher Jones). De repente, ¡los gatos se espantan ocultándose cuándo ellos oyen algunos ruidos siniestros, cuchicheando frenéticamente, "Macavity!" Dos gatos no se ocultan, el dúo Mungojerrie y Rumpleteazer. Ambos son “gatos” ladrones profesionales que causan todas clases de travesuras mientras ellos desvalijan las casas. (Mungojerrie and Rumpelteazer)
Finalmente, el esperado momento de la Fiesta Jellicle ha llegado. El Viejo Deuteronomio ha llegado a la fiesta Jellicle. El viejo gato es bienvenido con adoración, alabanza, y besos. Ningún gato Jellicle ha sido tan grande alguna vez como el Viejo Deuteronomio. (Old Deuteronomy).Cuando el Viejo Deuteronomio se sienta, Munkustrap lo entretiene con el cuento de “La Horrible Batalla entre Perros Pequineses y Policías". Finalmente, la Fiesta Jellicle comienza.(The Jellicle Ball). Los gatos comienzan a bailar la noche mientras el Viejo Deuteronomio reflexiona qué gato merece el honor de volver a nacer.
La fiesta es otra vez impactada por Grizabella, quién siente que ella también merece una posibilidad para competir. Los otros gatos desdeñosamente la dejan sola para buscar otro lugar en la chatarrería para bailar. Sin saberlo Grizabella, el Viejo Deuteronomio escucha sus gritos cuando ella sueña por una segunda posibilidad para recobrar su belleza y cambiar sus comportamientos. (Grizabella the Glamour Cat).
Al comienzo del segundo acto, el Viejo Deuteronomio es rodeado por los gatos Jellicle en otra parte de la chatarrería. Él anuncia que él elegirá al gato que "ha encontrado el significado de la felicidad que él o ella hayan experimentado". (The Moments of Happiness )
El Jellylorum presenta entonces al siguiente candidato, Gus: el viejo Gato del Teatro. (Gus: The Theatre Cat ). Gus fue una vez uno de los mayores actores de su tiempo. Cuando cuenta algunas de sus proezas en el teatro, afirma que el teatro hoy no es lo que alguna vez fue. Él vuelve a vivir en su mente uno de sus obras favoritas, "El ultimo acto de Growltiger." (Growltiger’s Last Stand). Pronto la memoria se descolora.
El siguiente gato en competir es Skimbleshanks, el Gato del Ferrocarril, que cree en la eficacia extrema y refleja esto con su trabajo en la estación de ferrocarril. (Skimbleshanks: The Railway Cat ). Mientras Skimbleshanks atrae a los gatos Jellicle con su vida diaria en la estación de ferrocarril, los gatos Jellicle oyen el ruido siniestro que ellos escucharon antes. Macavity, el Gato Misterioso llega como no invitado a la Fiesta Jellicle. Enfadado por no haber sido invitado, Macavity y sus secuaces mandan lejos al Viejo Deuteronomio de modo que no pueda decidir qué gato irá al cielo.
Mientras Munkustrap y otros gatos Jellicle buscan a Macavity y al Viejo Deuteronomio, Demeter y Bombularina murmuran sobre los delitos que este gato malo ha cometido en su vida. ¡Él ha desafiado hasta la ley de gravedad! Su maldad ha hecho que sea temido por la mayor parte de los gatos Jellicle. (Macavity: The Mystery Cat ). Finalmente, Munkustrap y Alonso encuentran a Macavity sin su líder. Ellos tratan de luchar contra él, pero es demasiado poderoso. Macavity trata de hacer una magnífica fuga pero es electrocutado por un generador cercano. Cuando el humo se despeja, Macavity se ha ido. Y ahora no hay ninguna forma de encontrar al Viejo Deuteronomio.
Rum Tum Tugger sugiere que tal vez si ellos evocan al Sr. Mistoffelees mágico, él podría ayudar a devolver el Viejo Deuteronomio. Antes de que alguien pueda convocar a este gato mágico, El Sr. Mistoffelees aparece con sus suaves movimientos y trucos mágicos. Con un ondeo de la capa, recupera con éxito al Viejo Deuteronomio, ileso. Los gatos Jellicle se alegran. ¡El Sr. Mistoffelees ha salvado el día! ( Mr. Mistoffelees ).
Por tercera vez, Grizabella vuelve a la chatarrería, cansada del tratamiento lamentable que ella ha estado recibiendo de parte de sus gatos compañeros Jellicle. Ella explica cómo quisiera renacer para tener una segunda posibilidad y vivir diferente, para vivir como los recuerdos felices que ella tiene de cuando ella era hermosa, antes de sus años de prostitución (Memory).
Después de Que Grizabella hace ésto, es obvio el gato al que el Viejo Deuteronomio le dará el honor de ir al cielo. ¡Los gatos Jellicle finalmente se arrodillan con respeto ante Grizabella! El Viejo Deuteronomio la escolta en una rueda volante "hasta la Heaviside Layer (Purgatorio) por delante de la Luna Jellicle y el Hotel Russell" donde Grizabella debe nacer de nuevo. (The Journey to the Heaviside Layer )
Ya es casi de mañana. La fiesta Jellicle se termina hasta otro año Cuando el Viejo Deuteronomio deja libres a sus gatos Jellicle, él les recuerda de sus privilegios especiales como gatos. Pronto todos los gatos Jellicle vuelven a casa y la chatarrería queda tranquila otra vez para otro año. (The Ad-dressing of Cats).

viernes, septiembre 15, 2006

Cine Musical

En los comienzos de este género, el fragmento tenía como objetivo impresionar sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se estiliza el género y los números concatenan la historia.
Ningún otro género cinematográfico –ni siquiera el western- es tan inequívocamente americano como el musical. El concepto del espectáculo que impera en todos los aspectos de la sociedad de EEUU alcanza uno de sus máximos exponentes en el cine y, dentro de él, en las elaboradas coreografías, las melodías inolvidables y –simplemente- las obras maestras que ha dado el musical.
Que los personajes de la pantalla se pusieran a hablar sirvió no sólo para que el cine alcanzara la madurez técnica al tiempo que sacrificaba el star system del cine mudo: sirvió también para alumbrar un género que, hasta entonces -de nuevo la técnica- no existía. En la América del Norte se estrenó la primera película sonora (parcialmente) de la tecnología para que las melodías de Cole Porter, George Gershwin o Irving Berlin se trasladaran de las plateas elitistas de las grandes ciudades a los salones de cine de cualquier pueblo en mitad de ningún sitio. El Cantor de Jazz fue el bautizo del género, que llegó e hizo explotar el sonoro, y lo hizo para quedarse. (Extracto de Wikipedia)

La música ha sido siempre compañera del cine, incluso cuando éste era mudo. En las salas de más prestigio existían pequeñas orquestas o al menos un pianista para reforzar el efecto de las imágenes. Cuando las salas y películas eran realmente importantes, la música que se interpretaba como acompañamiento venía ya preparada por la casa distribuidora o productora del film. En el fondo, es similar a lo que tradicionalmente se ha venido haciendo como música "de acompañamiento": violines en las escenas de amor, percusión en las de violencia, etc.
Pero la música de cine no alcanza real importancia hasta que nace el sonido sincrónico y la música de acompañamiento se calificaría como música de fondo.
Naturalmente poco tiene que ver todo esto con el concepto del film musical como género. Por supuesto no es un film musical cualquiera que tenga música, ni aquel en el que por necesidad de la acción contenga una o varias canciones o bailes. El film musical es aquel en que las escenas de canto o baile o ambas cosas a la vez, son fundamentales, y en el que el ritmo musical es esencial para la acción, impregnando no sólo la propia banda sonora sino el suceder de las imágenes. Un auténtico musical sería aquel en que el espectador sienta la sensación de que los personajes, llegado un momento dado, no van a tener más remedio que ponerse a cantar o bailar, aunque sea sólo un esbozo, e independiente de su frecuencia. (Extracto de la Enciclopedia Salvat del 7º Arte)>

miércoles, septiembre 13, 2006

Fanática por los musicales

Me he definido como una fanática de los musicales. En realidad me gusta mucho el cine en general, pero me marcó en mi niñez el ver todas las películas musicales que nos llegaban desde Hollywood. Me sentí identificada con el personaje de Dancer in the Dark, que amaba esos musicales y hacía con los sonidos de su desdichada vida cuadros musicales maravillosos.

He tenido la oportunidad de ver varios musicales en directo; El hombre de la Mancha, El violinista en el Tejado, El diluvio que viene, la chilena Pérgola de las Flores, Lord of the Dance, la argentina Tanguera (todos en Santiago); A Chorus Line, 42nd Street, Fosse, Cabaret (reposición) y Rent en Broadway, La bella y la Bestia y Los Miserables en Buenos Aires.Y ahora ¡voy a ver Cats en Santiago!. No domino el inglés, pero ya me preocupé de conseguirme el argumento y las letras de las canciones que traduje. Con posterioridad arrendé la película, y como además me encantan los gatos, me estoy preparando para disfrutar de esa hermosa obra.

Ah, y previo a eso, estoy viajando a Buenos Aires donde pretendo ver Victor, Victoria.

Bueno, por ahora sólo llegaré hasta aquí. Más adelante voy a explayarme más sobre el tema.