martes, noviembre 20, 2012

Cabaret el musical

Voy a volver a hacer algo que estuve haciendo en alguna oportunidad y es publicar en este blog las mini publicaciones que hago frecuentemente en mi facebook ( a veces hago lo contrario)

Hoy publiqué lo siguiente¨:


En un día como hoy en 1966, se estrenó en Broadway la producción original de "Cabaret" con letras y música de los fabulosos Kander & Ebb, que ganara el premio Tony al Mejor Musical en 1967. Luego vino la famosa película de 1972 dirigida por el coreógrafo Bob Fosse y protagonizada por Liza Minnelli, luego numerosas reposiciones en el escenario en Londres, Broadway, Argentina, etc, para finalmente desembocar en la de 1988 en Broadway en el Studio 54 dirigida por Sam Mendes (primero en Londres en 1993) que tuve la suerte de ver y que marcó algunas diferencias con las anteriores, en especial en el carácter mas sexual del Emcée (Alan Cumming) y que ha inspirado a su vez otra nuevas reposiciones.

 Mi idea es dejar esta mini publicación con la idea de más adelante profundizarla.

sábado, marzo 24, 2012

Broadway En Concierto - Santiago

Ayer fui a ver este espectáculo al Teatro Municipal de Las Condes. Detrás de su montaje está la empresa cultural Alzares, la misma que presentara la obra musical original "Tirana, La Leyenda del Tamarugal" con gran éxito de público.





 El programa incluye escenas de obras como “Los Miserables” (Un Día Más y Soñé un Sueño), “Jesucristo Superstar” (Getsemaní), “Cats” (Recuerdos), "Sweeney Todd” (Balada de Sweeney Todd) , “Hair” (Aquarius/ Ley The Sunshine In), "El Fantasma de la Ópera” (No pido más de ti), “Rent” (Ciclos de Amor), entre otros. Todas interpretadas por doce actores-cantantes acompañados por una orquesta de diez músicos.

 Conocía casi todas los temas, ya sea a través del teatro en Broadway, en Santiago y Buenos Aires, así como por DVDs y películas. El conocer las obras y los temas no obstaculizó que pudiera gozar y apreciar este espectáculo que, con la orquesta formando parte del escenario al fondo del mismo, un cuidado vestuario, buena coreografía e iluminación y el entusiasmo y calidad de los actores cantantes, lograron prender al público que acompañó con las palmas algunos temas, especialmente en el bis final, "Oh Happy Days" de la película Sister Act 2. La busqué entre las canciones del musical de Londres y Broadway y no la encontré, lo cual podría significar que fue una adaptación a las tablas original de esta compañía, por lo demás una adaptación muy energética y entusiasta.

 Es un muy buen recorrido por ese mundo de los musicales de Broadway que le va a gustar tanto al conocedor, como a aquel que se viene incorporando a esta afición de los musicales. Lo único que podría criticar es la ausencia de algunos actores más maduros en algunos roles. Por ello, no son muy convincentes el Quijote y Sancho, aún cuando sus voces son impecables (Es cierto que yo tengo como parámetro de comparación al argentino José María Langlois y al chileno Fernando Gallardo en esos papeles, realmente insuperables).

 Como sea, es un espectáculo muy recomendable. Veo a esta compañía como el semillero que nos llevará a por fin ver musicales de calidad en Chile.

miércoles, marzo 07, 2012

El Principito Sobre las Tablas

Esta vez sólo copiaré el enlace de un artículo desarrollado por la página oficial de El Principito. Está bastante completo.

jueves, febrero 16, 2012

Otra vez haciendo zapping...."Atonement" (2007)...

En realidad ya había visto antes algunas escenas, pero recién hace dos días la logré ver entera y pude maravillarme de la excelente película que es. A mi me gustan tanto las series de televisión como las películas inglesas así que sabía que no me podía perder la oportunidad y la gocé de principio a fin. Sacrifiqué las cotidianas noticias...¡qué va!, no es mucho lo que perdí y en fin...

"Atonement" (conocida como "Expiación" en España y "Expiación, Deseo y Pecado" en latinoamérica) fue dirigida por Joe Wright (el mismo de "Orgullo y Prejuicio"), protagonizada por James McAvoy y Keira Knightley. Está basada en la novela del mismo nombre escrita por el inglés Ian McEwan.

El título en latinoamérica me parece una exageración, es como instalar toda la trama en tres palabras...creo que "Expiación" condensa mucho mejor la historia y es por lo demás la traducción literal del título de la película y novela.

Si bien los adultos Robbie y Cecilia y su romance son el centro de esta historia, la película está basada en la pre-adolescente en plena etapa del despertar sexual Briony, la fantasiosa hermana que lleva el hilo conductor y quien es la que liga la historia a través del tiempo, Briony y su exagerada imaginación que fue capaz de mentir en un terrible hecho que se le atribuyó a Robbie, demostrando de pasada la tremenda discriminación social de la época. Todo magistralmente subrayado en la banda sonora mediante el tecleo de su máquina de escribir. Casi me atrevo a decir que ese tecleo es lo básico, ya que también Robbie, sin proponérselo, desencadena el drama después de traspasar "tecleando" sus íntimos sentimientos en una nota que cayó equivocadamente en manos que no debía.

Si bien en la segunda parte de la película se pierde un poco este hilo conductor, me parecieron geniales esas escenas en la playa, una verdadera pesadilla de soldados esperando un anhelado retorno a sus países de origen en una poca honrosa "retirada" desde Dunkerque, en una gigantesca operación que movió a unos 200.000 soldados. Es una escena larga y dantesca. No he leído el libro, pero me dio la sensación que me había cambiado de película, es decir, al final es como ver dos películas en una, ambas geniales.

En el epílogo se retoma el hilo conductor con un tremendo remate y la debida "Expiación" de Briony.

Excelente por donde se la mire. Se tiene bien merecidos el Globo de Oro 2008, el BAFTA 2007 y otros.

martes, febrero 07, 2012

Charles Dickens a sus 200 años....

"Males universales: Algunos los sufrió. Otros los vivió. Todos los denunció. Dickens plasmó la realidad más dura de la naturaleza humana, dejando paso a sus tormentos. Males que azotaban la sociedad del XIX y que hoy la siguen zarandeando". (1)

Males como la explotación infantil, la delincuencia, la prostitución, la desigualdad, la ambición, la avaricia, etc.

Uno de los libros más representativos de este escritor inglés y en el que denuncia todas estas lacras es
"Oliver Twist" en el que me centraré motivada por las numerosas películas, miniseries, películas para televisión y obras musicales que se han hecho basadas en él. Fue la segunda novela que escribió este autor y es la primera en lengua inglesa que tiene a un niño como protagonista. Oliver Twist es un niño que quedó huérfano al nacer y con un misterioso pasado. Escapa de un orfanato y lucha en los arrabales de Londres para poder sobrevivir. Y es en ese submundo donde se relaciona con las más bajas pasiones. Dickens se burla de la hipocresía de su época tratando estos temas tan serios con sarcasmo y humor negro. Oliver logrará vencer a todo su infortunio, apoyado por varios personajes (entre los fundamentales Fagin y Nancy) que van apareciendo en el transcurso de su vagabundeo.

La primera película que comentaré con el nombre de "Oliver Twist" estadounidense de 1922, es una adaptación al cine mudo del libro con Lon Chaney como Fagin y Jackie Coogan como Oliver. Dirigida por Frank Lloyd. Se consideró perdida hasta que apareció en una impresión de Yugoslavia en la década de 1970. Es un clásico imperdible. Ver película entera.

La segunda película de 1933 fue dirigida por William J. Cowen. Es un film estadounidense y es la primera versión con sonido. Fue protagonizada por Irving Pichel como Fagin, Dickie Moore como Oliver, Doris Lloyd como Nancy y William "Stage" Boyd como Bill Sikes. Nunca logró mucho éxito.Ver película entera:

 

La tercera película fue "Oliver Twist" de 1948, un film británico dirigido por David Lean, con John Howard Davis como Oliver, Alec Guinness como Fagin y Kay Walsh como Nancy. En el año 1999, el British Film Institute la ubicó en el lugar 46º de su lista de las 100 mejores películas británicas.

 

Siguió esta vez la adaptación del libro a las tablas en 1960 con el nombre "Oliver!" el musical británico que contó con la escritura, música y letras de Lionel Bart. Se estrenó en el West End en 1960, disfrutando de una larga duración, luego fue éxito en Broadway con la producción de 1963. Tras ésta se hizo una película musical en 1968 sobre la que profundizaré en el próximo párrafo. Luego, en el año 1977 la obra se repuso en Londres con la producción de Cameron Mackintosh. Luego vinieron giras y ahora grandes produciones con Mackintosh en Londres desde 1994 a 1998 y de nuevo en el período 2008-2011. La adaptación al escenario de Oliver Twist ha sido muy exitosa por lo que se ha montado además en varios otros países. De la última temporada en el West End, Londres es el siguiente y excelente video:



El film de 1968 es uno de los más conocidos y está en un formato musical. "Oliver!" es una película musical británica dirigida por Carol Reed. Está basada en la obra musical "Oliver!" , con libro, música y letras de Lionel Bart, dirigida por Carol Reed. Esta cinta incluye varias conocidas piezas musicales, entre otras "Food, Glorious Food", "Consider Yourself", "As Long as He Needs Me", "You've Got to Pick a Pocket or Two" y "Where Is Love?". Fue protagonizada por Ron Moody como Fagin, Mark Lester como Oliver, Shani Wallis como Nancy y Oliver Reed como Bill Sikes. Recibió numerosos premios en los Globos de Oro , fue nominada a once premios de la Academia en 1969 ganando seis, entre ellos Mejor Película y Mejor Director.

 

Me gustó la intepretación de Judy Garland en su Show de televisión en el año 1964 de "As long as he Needs Me", tema que canta el personaje Nancy en relación a su pareja el forajido Bill Sikes, así que aquí va el video.

 

Por último, el afamado cineasta Roman Polanski basado en el libro, realizó la película de 2005 con el nombre de "Oliver Twist". Es una película británica dramática que Polanski hizo porque estaba ansioso por hacer una película que sus hijos pudieran disfrutar. Se dio cuenta de que habían pasado casi cuarenta años desde la última adaptación para el cine y sintió que era hora de una nueva versión.

  (1) El Mundo, España.

domingo, febrero 05, 2012

Cine en el cable...casualmente..."Once" y "El verano de Kikujiro"

Últimamente he estado publicando pequeñas entradas sobre diversos temas en facebook, cuando algo que veo, leo o vivo me empujan a hacerlo. Esta vez lo voy a hacer a través de mi blog, para luego igualmente publicarlo en mi facebook. Creo que lo haré así para tener lo que publico más a mano, más ordenado y menos sujeto a los vaivenes y cambios de formato que siempre está teniendo esa red social, que además es más restrictiva en cuanto al contenido audiovisual y conexiones que uno le quiera agregar, así como a las ediciones.

Bueno, aclarando esto voy a comentar dos joyitas de películas que vi ayer casualmente por el canal I-Sat. No fue tan casual en realidad. Sabía que iban a transmitir una película que me interesaba, pero no sabía bien el horario. Me llega y tengo siempre la revista con la programación, pero nunca la tengo a mano. En fin, he ahí que me topé primero con : "El verano de Kikujiro" , película japonesa de 1999 de Takeshi Kitano, con la historia de un niño que vive un mágico verano en la compañía de un peculiar personaje interpretado por el mismo Kitano. Al ver este tipo de películas uno aprecia el arte del cine, con secuencias largas, lentas y simples,llenas de ternura, comicidad y magia. Es en estas oportunidades cuando me cuestiono el cine actual, tan lleno de costosos efectos especiales y grandes movimientos de recursos.

 


La otra joya que vi, fue "Once", película musical irlandesa de 2006 escrita y dirigida por John Carney. Situada en Dublín , cuenta como protagonistas y músicos a Glen Hansard (de la banda irlandesa de folk rock The Frames) y Marketa Irglova. Filmada por sólo € 130 000 ( EE.UU. $ 160.000), tuvo éxito de taquilla, recibió entusiastas críticas y premios como el Independent Spirit Award 2007 a la mejor película extranjera. La canción de Hansard y Irglová " Falling Slowly ", recibió el Premio de la Academia 2007 a la Mejor Canción Original y la banda sonora en su conjunto recibió una nominación al Grammy. Es la historia de un músico cantautor callejero y una inmigrante checa que en las calles de Dublín forjan una amistad bordeando un amor que no se pudo concretar y que deja una riquísima estela de hermosas canciones que se van desplegando en el transcurso de la película


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 "Once" el Nuevo Musical. Pocos días después que publiqué que había visto en el cable esta película musical, me enteré de la existencia de "Once" el musical que se estrenará el 18 de marzo del 2012 en Broadway. Los temas son de los mismos Glen Hansard y Marketa Irglová. Como particularidad, este musical consta de un elenco de trece integrantes que cantan, actúan y tocan sus instrumentos, sin ninguna otra orquesta o banda externa.

 

 Actualizando nuevamente esta entrada, agrego que "Once " el Musical ganó ocho premios de los once a que estaba nominado en la entrega de los premios Tony 2012, entre ellos el más importante, el premio al Mejor musical. Es curioso el juego de palabras que surge...Once postuló a once premios...

 

martes, enero 10, 2012

30 & TR3S HORAS BAR


La semana pasada pude por fin ver esta obra que me estaba debiendo. Lo hice acompañada por mi hijo con quien por fin pude coincidir en los gustos sobre espectáculos.

 "30 & TR3s HORAS BAR" es el nombre de la obra de música y danza que la banda chilena Los Tres realizó junto al Ballet de Santiago, en mayo de 2008. Las primeras presentaciones se realizaron en el Teatro Municipal de Santiago, para posteriormente itinerar en forma muy esporádica a través del país. Este año se repuso en el mismo teatro en la primera semana de enero,con un total de 6 funciones y fue la oportunidad que aproveché. La obra ha tenido algunas variaciones a lo largo de todas estas presentaciones. La que yo vi, tiene agregado algunos temas, pero no incluyó dos boleros que sí tuvo en el año 2009 junto a la presentación de Nathalie Nicloux.

La idea nace del coreógrafo argentino Eduardo Yedro escuchando la música del grupo Los Tres, en especial el tema "Flores Secas", Entonces imaginó una fantasía... una fantasía en un bar de Valparaíso de los años treinta donde ocurren muchas cosas, todas dentro de "treinta y tres horas", un fin de semana. Cuarenta bailarines en escena narran la historia de Nicanor, el dueño de un bar que vive recordando a su amor de niñez, la que ahora es amante de un mafioso. Todo esto rodeado de los personajes típicos que se ven en un bar, desde marineros, mozos hasta una artista asediada por periodistas.



A esta historia se le suma al fondo del escenario, la participación en vivo de la agrupación nacional, quienes interpretan, acompañados por el pianista Patricio Meneses,los temas: "Nicanor","Amor Violento","Flores Secas","Tírate","Largo","Quién es la que viene allí","He Barrido el Sol", "Déjate Caer" "Pancho", "Claus", " Pájaros de Fuego", Cueca "La Negrita", "Amores Incompletos", "El Sueño de la Noche más Oscura", " Hojas de té", más algunos agregados en piano.

Rodrigo Carvajal U destacó en su oportunidad en la revista ROCKAXIS respecto a esta obra como: "la posibilidad de ver al grupo interpretando canciones que no solemos escuchar en sus presentaciones en vivo. Y como ésta es una de las críticas que más se hacen ver en el último período del conjunto, este documento tiene aún más valor".




El Ballet de Santiago, bajo la dirección artística de Marcia Haydée, interpreta toda la coreografía, en una mezcla de ballet clásico y moderno, con un alto grado de excelencia. En los roles principales están: el primer bailarín Rodrigo Guzmán como Nicanor, Andreza Randisek, primera bailarina, como Lucía amante de Antonio y José M. Ghiso, también primer bailarín como Antonio el gánster. A todos esto le debemos sumar el vestuario y la escenografía a cargo de Pablo Nuñez y la iluminación a cargo de Alberto García que le dan una atmósfera impecable a la obra.



Como amante del teatro musical puedo concluir que lo que yo vi se enmarca dentro del género, ya que la obra cuenta con una linea argumental, baile y canciones con letras y música como corresponde al género. Si bien no tiene textos hablados, la actuación de los bailarines apoyados con la interpretación del grupo, la convierten en un todo que se sigue con mucho interés. Quizás como yo no soy una asistente de recitales multitudinarios que acostumbran presentar Los Tres, bajaría un poco, sólo un poco, el volumen de la música...y para dar aún una mayor atmósfera, agregaría algunas locuciones en off. Tal vez no...bueno...en fin. Pero debo manifestar que la obra me encantó, la encontré extraordinaria y la recomiendo a todos que la vean si tienen la oportunidad. No se la pierdan. Me recordó un poco el musical argentino "Tanguera".

Cuadro musical con Antonio el gánster y Lucía su amante:


La diva seguida por el fotógrafo.


Nicanor y Lucía su amor imposible:


Nicanor:


Por último puedo agregar que ésta no ha sido la única experiencia en Chile de este tipo. "París-Santiago" es el título de un espectáculo musical-coreográfico de Los Jaivas con el Ballet Nacional Chileno, estrenado durante 2003, y editado en DVD durante 2008. Corresponde a un montaje coreográfico creado por Gigi Caciuleanu, inspirado en la música de la banda chilena, y estrenado apenas meses después de la muerte de su emblemático vocalista, Gato Alquinta.