50 Canciones de Cine de 1930 a 2002

Navegando por internet me encontré con una página que me pareció interesante poner en mi blog. La encabeza el siguiente texto:

"El cine ha dado a nuestros oidos miles de canciones de todos los estilos. Muchas han sido olvidadas, pero también muchas han dejado una huella en muchas generaciones de espectadores. Aquí hay una muestra de 50 canciones representativas de la historia del cine. No busques temas como por ejemplo el de "Casablanca" ya que las 50 canciones que encontrarás fueron escritas expresamente para un film."

Para cada una de ellas hay una pequeña ficha de la película y de la canción. La encontré muy recomendable.Incluye no tan son sólo canciones del cine norte americano, como otras selecciones que se han publicado.

Shrek, el Musical

12/02/2008 Diario La Tercera (Extracto)

Shrek, el Musical se estrenará en Broadway el 14 de diciembre
El musical será presentado con anterioridad en los teatros de Seattle

El musical basado en la historia y los personajes del popular ogro verde Shrek y las aventuras con su novia la Princesa Fiona será estrenado el 14 de diciembre en un teatro neoyorquino, anunció hoy su productora Dream Works Theatricals. (La producción, en la que también participa Neal Street Productions, se centra en la acción del primer Shrek (2001)).

La empresa informó que ya tiene parte del reparto de la obra: Fiona será interpretada por Sutton Foster, ganadora de un premio Emmy de la música, Christopher Sieber dará vida a otro de los personajes, Lord Farquaad. Un tercer personaje del popular cuento de hadas, el de la dragón, ha sido atribuido a Kecia Lewis-Evans.

La misma fuente indicó también que siguen haciendo selección de actores para elegir a Burro, uno de los más fieles amigos de Shrek.

Antes de llegar a Manhattan, el musical de esta película de animación y sus secuelas pasará por los teatros de Seattle, en donde estará en cartelera del 14 de agosto al 21 de septiembre próximos.

Según la firma, el libreto del musical dará a conocer algunos aspectos menos conocidos de la personalidad del popular personaje de animación.

La película animada de Shrek está inspirada en el libro infantil del mismo nombre de William Steig publicado en 1990, que relata las aventuras de Shrek, la Princesa Fiona, Burro y los habitantes del reino de Muy, muy lejano.

EFE

Bar El Chino

Arrendé el DVD de esta película de 2003, con el único antecedente de que era argentina y sobre la realización de un documental. Absolutamente nada más y me enamoró. Más allá de la realización cinematográfica, el conocer la historia del Bar El Chino del barrio Pompeya, cerca del Riachuelo en Buenos Aires, barrio sur, arrabalero y tanguero, me transmitió la magia que tuvo y supongo sigue teniendo ese lugar para los que lo visiten con los ojos del Alma, Corazón y Vida, canción emblemática dentro de las incluidas en el film. Esos artistas veteranos que lo mantienen vivo son una maravilla. No sé si es porque a mi me gusta demasiado esa ciudad que he visitado en varias oportunidades, tampoco sé si es porque me gusta mucho el tango asociado a ella, o si es porque me gustan esos boliches como dicen los argentinos y que quizás se acercarían a lo que nosotros en Chile llamamos "picadas", como hay algunas en Santiago como El Hoyo, La Piojera, o en Valparaiso El Cinzano, el J.Cruz en fin...
Además está muy bien logrado el nexo entre la historia que se cuenta con lo que mostrará el documental. Hay una, no sé si es la palabra adecuada, una simbiosis perfecta y mágica.
En mi próxima visita a Buenos Aires que espero sea la primera semana de mayo adonde iré esta vez con mi hijo, no me cabe duda que trataré de visitarlo. Sólo espero que se mantenga vigente. He conocido otros por ejemplo en La Boca pero no se acercaban mucho a lo que vi en esta película.

Sweeney Todd

Y ya se estrenó esta película en el cine, al menos en USA (ver comentario del New York Times).

“Sweeney Todd” con música y letras del gran Stephen Sondheim fue estrenada en 1979 y está basada en una leyenda inglesa del siglo XIX, acerca de la venganza de un barbero injustamente enviado a prisión por una lujurioso juez, que vuelve convertido en asesino en serie degollando en su negocio a los clientes con su navaja, usados posteriormente por su casera para cocinar. La grotesca historia fue del interés de Tim Burton (“El joven manos de tijera”, “La leyenda del jinete sin cabeza”), quien puso su estilo gótico al servicio de la adaptación cinematográfica. El reparto incluye a su eterno colaborador, Johnny Depp, a su esposa, Helena Bonham Carter y al ganador del Globo de Oro, Sacha Baron Cohen (“Borat”).

Dentro de la historia del género musical, Stephen Sondheim se convertió en uno de los compositores/letristas más importantes a partir de 1960 en adelante. El primer proyecto para el cual él escribió tanto la música como la letra fue A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962), con un guión de Burt Shevelove y Larry Gelbart basado en los trabajos del antiguo escritor romano Plautus y Zero Mostel como protagonista. Sondheim no se concentró en tramas románticas típicas de producciones de la época; su trabajo tendió a ser más denso. Él encontraba inspiración en fuentes menos gustadoras: Company (1970), Follies (1971), y A Little Night Music (1973). Pacific Overtures; Sweeney Todd, Sunday in the Park with George, Assassins. Sus trabajos son generalmente conocidos por su sofisticación lírica y complejidad musical.

La película tiene 4 nominaciones al Globo de Oro.(ver página oficial)

Acabo de ver en DVD la versión de 1982 de la obra en Londres con Angela Landsbury, en un papel más cercano a lo jocoso que a lo gótico como se ve aparentemente a Bonham Carter. Si bien el tema ya es bastante siniestro, tengo ansias de ver el enfoque de Tim Burton que, como dice el New Yok Times es más cercano a una película de terror que a un musical, reconociendo en todo caso en ella a una obra maestra.

Las Canciones Perfectas

Y a propósito de canciones de que trató mi post anterior, la revista inglesa Q reunió a un grupo de cincuenta melómanos que incluyó a productores, músicos y editores, con el fin de elegir las 10 canciones más perfectas. Analizando las composiciones, la interpretación, la producción y todos los detalles que hacen que una canción se convierta en un himno inmortal, se llegó a estos resultados:
"Life on Mars" de David Bowie.
"Perfect Day" de Lou Reed.
"God Only Knows" de The Beach Boys.
"Strange Fruit" de Billie Holiday.
"Strawberry Fields Forever" de The Beatles
"Bitter Sweet Symphony" de The Verve.
"Born To Run" de Bruce Springsteen.
"Blowin in the Wind" de Bob Dylan.
"Sympathy For The Devil" de The Rolling Stones.
"Hallelujah" de Jeff Buckley.
Los invito a escuchar algunas y las encabezo con Strange Fruit de Billie Holiday porque es de mi gusto personal y porque la considero la mejor cantante de jazz de todos los tiempos:

Premios de la Academia para la Mejor Canción Original

Se puede decir mucho de la elección de las mejores canciones, a veces muy discutible, pero incluyo una lista (Fuente Wikipedia) para que la puedan analizar. Me permití incluir el audio de la canción "Save Me" de Aimee Mann, nominada el año 1999, porque me encanta así como toda la banda sonora de esa película: Magnolia, una de las más extraordinarias que he visto.


Premiadas y nominadas

1934 - 1939
1934 - "The Continental" de The Gay Divorcee - Con Conrad (música) y Herb Magidson (letras)
1935 - "Lullaby of Broadway" de Gold Diggers de 1935 - Harry Warren (música) y Al Dubin (letras)
1936 - "The Way You Look Tonight" de Swing Time - Jerome Kern (música) y Dorothy Fields (letras)
1937 - "Sweet Leilani" de Waikiki Wedding - Harry Owens
1938 - "Thanks for the Memory" de The Big Broadcast of 1938 - Ralph Rainger (música) y Leo Robin (letras)
1939 - "Over the Rainbow" de The Wizard of Oz - Harold Arlen (música) y E. Y. Harburg (letras)

1940s
1940 - "When You Wish upon a Star" de Pinocchio - Leigh Harline (música) y Ned Washington (letras)
1941 - "The Last Time I Saw Paris" de Lady Be Good - Jerome Kern (música) y Oscar Hammerstein II (letras)
1942 - "White Christmas" de Holiday Inn - Irving Berlin
1943 - "You'll Never Know" de Hello, Frisco, Hello - Harry Warren (música) y Mack Gordon (letras)
1944 - "Swinging on a Star" de Going My Way - Jimmy Van Heusen (música) y Johnny Burke (letras)
1945 - "It Might as Well Be Spring" de State Fair - Richard Rodgers (música) y Oscar Hammerstein II (letras)
1946 - "On the Atchison, Topeka and the Santa Fe" de The Harvey Girls - Harry Warren (música) y Johnny Mercer (letras)
1947 - "Zip-a-Dee-Doo-Dah" de Song of the South - Allie Wrubel (música) y Ray Gilbert (letras)
1948 - "Buttons and Bows" de The Paleface - Jay Livingston y Ray Evans
1949 - "Baby, It's Cold Outside" de Neptune's Daughter - Frank Loesser

1950s
1950 - "Mona Lisa" de Captain Carey, U. S. A. - Ray Evans y Jay Livingston
1951 - "In the Cool, Cool, Cool of the Evening" de Here Comes the Groom - Hoagy Carmichael (música) y Johnny Mercer (letras)
1952 - "High Noon (Do Not Forsake Me, Oh My Darlin')" de High Noon - Dimitri Tiomkin (música) y Ned Washington (letras)
1953 - "Secret Love" de Calamity Jane - Sammy Fain (música) y Paul Francis Webster (letras)
1954 - "Three Coins in the Fountain" de Three Coins in the Fountain - Jule Styne (música) y Sammy Cahn (letras)
1955 - "Love Is a Many Splendored Thing" de Love Is a Many-Splendored Thing - Sammy Fain (music) y Paul Francis Webster (letras)
1956 - "Whatever Will Be, Will Be (Qué Será, Será)" de The Man Who Knew Too Much - Jay Livingston y Ray Evans
1957 - "All the Way" de The Joker Is Wild - Jimmy Van Heusen (música) y Sammy Cahn (letras)
1958 - "Gigi" de Gigi - Frederick Loewe (música) y Alan Jay Lerner (letras)
1959 - "High Hopes" de A Hole in the Head - Jimmy Van Heusen (música) y Sammy Cahn (letras)

1960s
1960 - "Never on Sunday" de Pote tin Kyriaki - Manos Hadjidakis
1961 - "Moon River" de Breakfast at Tiffany's - Henry Mancini (música) y Johnny Mercer (letras)
1962 - "Days of Wine and Roses" de Days of Wine and Roses - Henry Mancini (música) y Johnny Mercer (letras)
1963 - "Call Me Irresponsible" de Papa's Delicate Condition - Jimmy Van Heusen (música) y Sammy Cahn (letras)
1964 - "Chim Chim Cher-ee" de Mary Poppins - Richard M. Sherman y Robert B. Sherman
1965 - "The Shadow of Your Smile" de The Sandpiper - Johnny Mandel (música) y Paul Francis Webster (letras)
1966 - "Born Free" de Born Free - John Barry (música) y Don Black (letras)
1967 - "Talk to the Animals" de Doctor Dolittle - Leslie Bricusse
1968 - "Windmills of Your Mind" de The Thomas Crown Affair - Michel Legrand (música); y Alan Bergman y Marilyn Bergman (letras)
1969 - "Raindrops Keep Fallin' on My Head" de Butch Cassidy y the Sundance Kid - Burt Bacharach (música) y Hal David (letras)

1970s
1970 (43rd) "For All We Know" – Lovers and Other Strangers • Música: Fred Karlin • Letras: Robb Royer y Jimmy Griffin
"Whistling Away the Dark" – Darling Lili • Música: Henry Mancini • Letras: Johnny Mercer
"Till Love Touches Your Life" – Madron • Música: Riz Ortolani • Letras: Arthur Hamilton
"Pieces of Dreams" – Pieces of Dreams • Música: Michel Legrand • Letras: Alan Bergman y Marilyn Bergman
"Thank You Very Much" – Scrooge • Música y letras: Leslie Bricusse
1971 (44th) "Theme from Shaft" – Shaft • Música y letras: Isaac Hayes
"The Age of Not Believing" – Bedknobs and Broomsticks • Música y letras: Richard M. Sherman y Robert B. Sherman
"Bless the Beasts and Children" – Bless the Beasts and Children • Música y letras: Barry DeVorzon y Perry Botkin, Jr.
"Life Is What You Make It" – Kotch • Música: Marvin Hamlisch; • Letras: Johnny Mercer
"All His Children" – Sometimes a Great Notion • Música: Henry Mancini • Letras: Alan Bergman y Marilyn Bergman
1972 (45th) "The Morning After" – The Poseidon Adventure • Música y letras: Al Kasha y Joel Hirschhorn
"Ben" – Ben • Música: Walter Scharf; • Letras: Don Black
"Marmalade, Molasses & Honey" – The Life and Times of Judge Roy Bean • Música: Maurice Jarre; • Letras: Marilyn Bergman y Alan Bergman
"Come Follow, Follow Me" – The Little Ark • Música: Fred Karlin; • Letras: Marsha Karlin
"Strange Are the Ways of Love" – The Stepmother • Música: Sammy Fain; • Letras: Paul Francis Webster
1973 (46th) "The Way We Were" – The Way We Were • Música: Marvin Hamlisch; • Letras: Alan Bergman y Marilyn Bergman
"Nice to Be Around" – Cinderella Liberty • Música: John Williams; • Letras: Paul Williams
"Live and Let Die" – Live and Let Die • Música y letras: Paul McCartney y Linda McCartney
"Love" – Robin Hood • Música: George Bruns; • Letras: Floyd Huddleston
"All That Love Went To Waste" – A Touch of Class • Música: George Barrie; • Letras: Sammy Cahn
1974 (47th) "We May Never Love Like This Again" – The Towering Inferno • Música y letras: Al Kasha y Joel Hirschhorn
"Benji's Theme (I Feel Love)" – Benji • Música: Euel Box; • Letras: Betty Box
"Blazing Saddles (song)" – Blazing Saddles • Música: John Morris; • Letras: Mel Brooks
"Wherever Love Takes Me" – Gold • Música: Elmer Bernstein; • Letras: Don Black
"Little Prince" – The Little Prince • Música: Frederick Loewe; • Letras: Alan Jay Lerner
1975 (48th) "I'm Easy" – Nashville • Música y letras: Keith Carradine
"How Lucky Can You Get" – Funny Lady • Música y letras: Fred Ebb y John Kander
"Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To)" – Mahogany • Música: Michael Masser • Letras: Gerry Goffin
"Richard's Window" – The Other Side of the Mountain • Música: Charles Fox; • Letras: Norman Gimbel
"Now That We're in Love" – Whiffs • : George Barrie • Letras: Sammy Cahn
1976 (49th) "Evergreen" – A Star Is Born • Música: Barbra Streisand • Letras: Paul Williams
"A World That Never Was" – Half a House • Música: Sammy Fain • Letras: Paul Francis Webster
"Ave Satani" – The Omen • Música y letras: Jerry Goldsmith
"Come to Me" – The Pink Panther Strikes Again • Música: Henry Mancini • Letras: Don Black
"Gonna Fly Now" – Rocky • Música: Bill Conti • Letras: Carol Connors y Ayn Robbins
1977 (50th) "You Light Up My Life" de You Light Up My Life • Música y letras: Joseph Brooks
"Candle on the Water" – Pete's Dragon • Música y letras: Al Kasha y Joel Hirschhorn
"Someone's Waiting for You" – The Rescuers • Música: Sammy Fain • Letras: Carol Connors y Ayn Robbins
"The Slipper and the Rose Waltz (He Danced with Me/She Danced with Me)" – The Slipper and the Rose • Música y letras: Richard M. Sherman y Robert B. Sherman
"Nobody Does It Better" – The Spy Who Loved Me • Música: Marvin Hamlisch • Letras: Carole Bayer Sager
1978 (51st) "Last Dance" – Thank God It's Friday • Música y letras: Paul Jabara
"Ready To Take a Chance Again" – Foul Play • Música: Charles Fox • Letras: Norman Gimbel
"Hopelessly Devoted To You" – Grease • Música y letras: John Farrar
"When You're Loved" – The Magic of Lassie • Música y letras: Richard M. Sherman y Robert B. Sherman
"The Last Time I Felt Like This" – Same Time, Next Year • Música: Marvin Hamlisch • Letras: Alan Bergman y Marilyn Bergman
1979 (52nd) "It Goes Like It Goes" – Norma Rae • Música: David Shire • Letras: Norman Gimbel
"Through the Eyes of Love" – Ice Castles • Música: Marvin Hamlisch • Letras: Carole Bayer Sager
"The Rainbow Connection" – The Muppet Movie • Música y letras: Paul Williams and Kenneth Ascher
"I'll Never Say Goodbye" – The Promise • Música: David Shire • Letras: Alan Bergman and Marilyn Bergman
"It's Easy To Say" – 10 • Música: Henry Mancini • Letras: Robert Wells

1980s
1980 (53rd) "Fame" – Fame • Música: Michael Gore • Letras: Dean Pitchford
"People Alone" – The Competition • Música: Lalo Schifrin • Letras: Will Jennings
"Out Here On My Own" – Fame • Música: Michael Gore • Letras: Lesley Gore
"On the Road Again" – Honeysuckle Rose • Música y letras: Willie Nelson
"Nine to Five" – Nine to Five • Música y letras: Dolly Parton
1981 (54th) "Arthur's Theme (Best That You Can Do)" – Arthur • Música y letras: Burt Bacharach, Carole Bayer Sager, Christopher Cross, y Peter Allen
"Endless Love" – Endless Love • Música y letras: Lionel Richie
"For Your Eyes Only" – For Your Eyes Only • Música: Bill Conti • Letras: Mick Leeson
"The First Time It Happens" – The Great Muppet Caper • Música y letras: Joe Raposo
"One More Hour" – Ragtime • Música y letras: Randy Newman
1982 (55th) "Up Where We Belong" – An Officer and a Gentleman • Música: Jack Nitzsche y Buffy Sainte-Marie • Letras: Will Jennings
"How Do You Keep the Music Playing?" – Best Friends • Música: Michel Legrand • Letras: Alan Bergman y Marilyn Bergman
"Eye of the Tiger" – Rocky III • Música y letras: Jim Peterik y Frankie Sullivan
"It Might Be You" – Tootsie • Música: Dave Grusin • Letras: Alan Bergman y Marilyn Bergman
"If We Were In Love" – Yes, Giorgio • Música: John Williams • Letras: Alan Bergman y Marilyn Bergman
1983 (56th) "Flashdance... What a Feeling" – Flashdance • Música: Giorgio Moroder (music) • Letras: Keith Forsey e Irene Cara
"Maniac" – Flashdance • Música y letras: Michael Sembello y Dennis Matkosky
"Over You" – Tender Mercies • Música y letras: Austin Roberts y Bobby Hart
"Papa, Can You Hear Me?" – Yentl • Música: Michel Legrand • Letras: Alan Bergman y Marilyn Bergman
"The Way He Makes Me Feel" – Yentl • Música: Michel Legrand • Letras: Alan Bergman y Marilyn Bergman
1984 (57th) "I Just Called to Say I Love You" – The Woman in Red • Música y letras: Stevie Wonder
"Against All Odds (Take a Look at Me Now)" – Against All Odds • Música y letras: Phil Collins
"Footloose" – Footloose • Música y letras: Kenny Loggins y Dean Pitchford
"Let's Hear It for the Boy" – Footloose • Música y letras: Tom Snow y Dean Pitchford
"Ghostbusters" – Ghostbusters • Música y letras: Ray Parker Jr.
1985 (58th) "Say You, Say Me" – White Nights • Música y letras: Lionel Richie
"The Power of Love" – Back to the Future • Música: Chris Hayes y Johnny Colla • Letras: Huey Lewis
"Surprise, Surprise" de A Chorus Line • Música: Marvin Hamlisch • Letras: Edward Kleban
"Miss Celie's Blues (Sister)" • The Color Purple • Música: Quincy Jones y Rod Temperton • Letras: Quincy Jones, Rod Temperton y Lionel Richie
"Separate Lives" – White Nights • Música y letras: Stephen Bishop
1986 (59th) "Take My Breath Away" – Top Gun • Música: Giorgio Moroder • Letras: Tom Whitlock
"Somewhere Out There" – An American Tail • Música: James Horner y Barry Mann • Letras: Cynthia Weil
"Glory of Love" – The Karate Kid, Part II • Música: Peter Cetera y David Foster • Letras: Peter Cetera and Diane Nini
"Mean Green Mother from Outer Space" – Little Shop of Horrors • Música: Alan Menken • Letras: Howard Ashman
"Life in a Looking Glass" – That's Life! • Música: Henry Mancini • Letras: Leslie Bricusse
1987 (60th) "(I've Had) The Time of My Life" – Dirty Dancing • Música: Franke Previte, John DeNicola y Donald Markowitz • Letras: Franke Previte
"Shakedown" – Beverly Hills Cop II • Música: Harold Faltermeyer y Keith Forsey • Letras: Harold Faltermeyer, Keith Forsey y Bob Seger
"Cry Freedom" – Cry Freedom • Música y letras: George Fenton y Jonas Gwangwa
"Nothing's Gonna Stop Us Now" – Mannequin • Música y letras: Albert Hammond y Diane Warren
"Storybook Love" – The Princess Bride • Música y letras: Willy DeVille
1988 (61st) "Let the River Run" – Working Girl • Música y letras: Carly Simon
"Calling You" – Bagdad Café • Música y letras: Bob Telson
"Two Hearts" – Buster • Música: Lamont Dozier • Letras: Phil Collins
1989 (62nd) "Under the Sea" – The Little Mermaid • Música: Alan Menken • Letras: Howard Ashman
"After All" de Chances Are • Música: Tom Snow • Letras: Dean Pitchford
"Kiss the Girl" – The Little Mermaid • MúsicaMusic: Alan Menken • Letras: Howard Ashman
"I Love To See You Smile" – Parenthood • Música y letras: Randy Newman
"The Girl Who Used To Be Me" – Shirley Valentine • Música: Marvin Hamlisch • Letras: Alan Bergman y Marilyn Bergman

1990s
1990 (63rd) "Sooner or Later (I Always Get My Man)" – Dick Tracy • Música y letras: Stephen Sondheim
"Promise Me You'll Remember" – The Godfather Part III • Música: Carmine Coppola • Letras: John Bettis
"Somewhere in My Memory" – Home Alone • Música: John Williams • Letras: Leslie Bricusse
"I'm Checkin' Out" – Postcards from the Edge • Música y letras: Shel Silverstein
"Blaze of Glory" – Young Guns II • Música y letras: Jon Bon Jovi
1991 (64th) "Beauty and the Beast" – Beauty and the Beast • Música: Alan Menken • Letras: Howard Ashman
"Be Our Guest" – Beauty and the Beast • Música: Alan Menken • Letras: Howard Ashman
"Belle" – Beauty and the Beast • Música: Alan Menken • Letras: Howard Ashman
"When You're Alone" – Hook • Música: John Williams • Letras: Leslie Bricusse
"(Everything I Do) I Do It for You" – Robin Hood: Prince of Thieves • Música: Michael Kamen • Letras: Bryan Adams y Robert John Lange
1992 (65th) "A Whole New World" – Aladdin • Música: Alan Menken • Letras: Tim Rice
"Friend Like Me" – Aladdin • Música: Alan Menken • Letras: Howard Ashman
"I Have Nothing" – The Bodyguard • Música: David Foster • Letras: Linda Thompson
"Run to You" – The Bodyguard • Jud Friedman • Letras: Allan Rich
"Beautiful Maria of My Soul" – The Mambo Kings • Música: Robert Kraft • Letras: Arne Glimcher
1993 (66th) "Streets of Philadelphia" – Philadelphia • Música y letras: Bruce Springsteen
"The Day I Fell in Love" – Beethoven's 2nd • Música y letras: Carole Bayer Sager, James Ingram y Cliff Magness
"Philadelphia" – Philadelphia • Música y letras: Neil Young
"Again" – Poetic Justice • Música y letras: Janet Jackson, Jimmy Jam y Terry Lewis
"A Wink and a Smile" – Sleepless in Seattle • Música: Marc Shaiman • Letras: Ramsey McLean
1994 (67th) "Can You Feel the Love Tonight" – The Lion King • Música: Elton John • Letras: Tim Rice
"Look What Love Has Done" – Junior • Música y letras: Carole Bayer Sager, James Newton Howard, James Ingram y Patty Smyth
"Circle of Life" – The Lion King • Música: Elton John • Letras: Tim Rice
"Hakuna Matata" – The Lion King • Música: Elton John • Letras: Tim Rice
"Make Up Your Mind" – The Paper • Música y letras: Randy Newman
1995 (68th) "Colors of the Wind" – Pocahontas • Música: Alan Menken • Letras: Stephen Schwartz
"Dead Man Walking" – Dead Man Walking • Música y letras: Bruce Springsteen
"Have You Ever Really Loved a Woman?" – Don Juan DeMarco • Música y letras: Michael Kamen, Bryan Adams y Robert John Lange
"Moonlight" – Sabrina • Música: John Williams • Letras: Alan Bergman y Marilyn Bergman
"You've Got a Friend in Me" – Toy Story • Música y letras: Randy Newman
1996 (69th) "You Must Love Me" – Evita • Música: Andrew Lloyd Webber • Letras: Tim Rice
"I Finally Found Someone" – The Mirror Has Two Faces • Música y letras: Barbra Streisand, Marvin Hamlisch, Bryan Adams y Robert Lange
"For the First Time" – One Fine Day • Música y letras: James Newton Howard, Jud J. Friedman y Allan Dennis Rich
"That Thing You Do!" – That Thing You Do! • Música y letras: Adam Schlesinger
"Because You Loved Me" – Up Close & Personal • Música y letras: Diane Warren
1997 (70th) "My Heart Will Go On" – Titanic • Música: James Horner • Letras: Will Jennings
"Journey to the Past" – Anastasia • Música: Stephen Flaherty • Letras: Lynn Ahrens
"How Do I Live" – Con Air • Música y letras: Diane Warren
"Miss Misery" – Good Will Hunting • Música y letras: Elliott Smith
"Go the Distance" – Hercules • Música: Alan Menken • Letras: David Zippel
1998 (71st) "When You Believe" – The Prince of Egypt • Música y letras: Stephen Schwartz
"I Don't Want to Miss a Thing" – Armageddon • Música y letras: Diane Warren
"That'll Do" – Babe: Pig in the City • Música y letras: Randy Newman
"A Soft Place To Fall" – The Horse Whisperer • Música y letras: Allison Moorer y Gwil Owen
"The Prayer" – Quest for Camelot • Música: Carole Bayer Sager y David Foster • Letras by Carole Bayer Sager, David Foster, Tony Renis y Alberto Testa
1999 (72nd) "You'll Be in My Heart" – Tarzan • Música y letras: Phil Collins
"Save Me" – Magnolia • Música y letras: Aimee Mann
"Music of My Heart" – Music of the Heart • Música y letras: Diane Warren
"Blame Canada" – South Park: Bigger, Longer & Uncut • Música y letras: Trey Parker y Marc Shaiman
"When She Loved Me" – Toy Story 2 • Música y letras: Randy Newman

2000s
2000 (73rd) "Things Have Changed" – Wonder Boys • Música y letras: Bob Dylan
"I've Seen It All" – Dancer in the Dark • Música: Björk • Letras: Lars von Trier y Sjon Sigurdsson
"My Funny Friend and Me" – The Emperor's New Groove • Música: Sting y David Hartley • Letras: Sting
"A Fool In Love" – Meet the Parents • Música y letras: Randy Newman
"A Love Before Time" – Crouching Tiger, Hidden Dragon • Música: Jorge Calandrelli y Tan Dun • Letras: James Schamus
2001 (74th) "If I Didn't Have You" – Monsters, Inc. • Música y letras: Randy Newman
"Until..." – Kate & Leopold • Música y letras: Sting
"May It Be" – The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring • Música y letras: Enya, Nicky Ryan y Roma Ryan
"There You'll Be" – Pearl Harbor • Música y letras: Diane Warren
"Vanilla Sky" – Vanilla Sky • Música y letras: Paul McCartney
2002 (75th) "Lose Yourself" – 8 Mile • Música: Eminem, Jeff Bass y Luis Resto • Letras: Eminem
"I Move On" – Chicago • Música: John Kander • Letras: Fred Ebb
"Burn It Blue" – Frida • Música: Elliot Goldenthal • Letras: Julie Taymor
"The Hands That Built America" – Gangs of New York • Música y letras: Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. (U2)
"Father and Daughter" – The Wild Thornberrys Movie • Música y letras: Paul Simon
2003 (76th) "Into the West" – The Lord of the Rings: The Return of the King • Música y letras: Fran Walsh, Howard Shore y Annie Lennox
"Scarlet Tide" – Cold Mountain • Música y letras: T-Bone Burnett y Elvis Costello
"You Will Be My Ain True Love" – Cold Mountain • Música y letras: Sting
"A Kiss at the End of the Rainbow" – A Mighty Wind • Música y letras: Michael McKean y Annette O'Toole
"Belleville Rendez-Vous" – The Triplets of Belleville • Música: Benoît Charest • Letras: Sylvain Chomet
2004 (77th) "Al otro lado del río (On The Other Side of the River)" – The Motorcycle Diaries • Música y letras: Jorge Drexler
"Look To Your Path (Vois Sur Ton Chemin)" – The Chorus • Música: Bruno Coulais • Letras: Christophe Barratier
"Learn to Be Lonely" – The Phantom of the Opera • Música: Andrew Lloyd Webber • Letras: Charles Hart
"Believe" – The Polar Express • Música y letras: Glen Ballard y Alan Silvestri
"Accidentally in Love" – Shrek 2 • Música: Adam Duritz, Charlie Gillingham, Jim Bogios, David Immerglück, Matthew Malley y David Bryson • Letras: Adam Duritz y Daniel Vickrey
2005 (78th) "It's Hard Out Here for a Pimp" – Hustle & Flow • Música y letras: Jordan Houston (Juicy J), Cedric Coleman (Frayser Boy) y Paul Beauregard (DJ Paul)
"In the Deep" – Crash • Música: Kathleen York y Michael Becker • Letras: Kathleen York
"Travelin' Thru" – Transamerica • Música y letras: Dolly Parton
2006 (79th) "I Need to Wake Up" – An Inconvenient Truth • Música y letras: Melissa Etheridge
"Our Town" – Cars • Música y letras: Randy Newman
"Listen" – Dreamgirls • Música: Henry Krieger y Scott Cutler • Letras: Anne Preven
"Love You I Do" – Dreamgirls • Música: Henry Krieger • Letras: Siedah Garrett
"Patience" – Dreamgirls • Música: Henry Krieger • Letras: Willie Reale

Elsa y Fred - Otra maravillosa película argentina

Esta película la vi por el cable hace algunos meses, como una de las tantas buenas películas argentinas ( es en realidad una coproducción española-argentina) que no llegan a las salas chilenas. Me encuentro ahora con la sorpresa que hoy se estrena en salas. Un poco atrasada ( es del 2005), pero bienvenida de todas maneras.
A mi me pareció hermosa. La actuación de China Zorrilla es extraordinaria. Esta película es mágica. Demuestra que nunca es tarde para cumplir los sueños. Contar el argumento no tiene mucho sentido. Para gozarla, obvio, hay que verla.

¡NO SE LA PIERDAN!

¡¡¡Liza Minnelli en Chile!!!

Y por fin. Llegó el gran día y estuve allí presenciando y escuchando a esta DIVA de la canción.

Fue una experiencia extraordinaria. Liza está estupenda. Más delgada de como se le había visto en los últimos años, con una voz increible, que no me imaginé iba a tener tan bien, acompañada de una docena de músicos brillantes y de un grupo de cuatro cantantes/bailarines muy buenos, de los cuales lo único que no me gustó fue su look, con trajes de los 80s. Se veían anticuados. Muy "gringos". Me hubieran gustado más estilo "Fosse".

Cantó sus típicas canciones de Cabaret (como Sally Bowles), aún cuando agregó una : So What, que lo canta la alemana dueña de la pensión. Yo vi Cabaret en Broadway y recién también en Buenos Aires, pero la interpretación de Liza, deja fuera de comparación a las otras. También por supuesto cantó New York, New York, muchos otros temas que iba matizando con sus recuerdos de niñez y adolescencia con sus padres, abuela,en fin, cantó también algunos temas de Charles Asnavour y se despidió con I'll Be Seeing You, hermosísima canción, con música de Sammy Fain y letras de Irving Kahal y que ha tenido numerosas versiones, gustándome a mi especialmente la de Billie Holiday (ver video con fotos de las estrellas de los 30s, 40s)

Claro que yo no fui a las localidades VIP : demasiado caras :US$400 y me fui a la Platea Baja. Como yo sabía que queda lejos del escenario, llevé sendos anteojos de larga vista (quise comprar de esos para espectáculos pero no encontré), así que la vi mejor que si hubiera estado en primera fila. Incluso mejor que en tercera mesa, en realidad eran mesas donde les sirvieron cocktail y comida, porque tengo experiencia y sé que la gente a uno la tapa. Yo estaba en primera fila de la platea baja (que en realidad queda arriba, es decir, no en "cancha"). Esto fue en el Teatro Arena Santiago, que es más bien un estadio techado. Lo calefaccionaron especialmente a pedido de Liza. El sonido fue excelente, la iluminación también.

En resumen, fue una experiencia inolvidable.

Nominadas a Mejor Musical 2007

Como ya dije en otro post, el 10 de Junio será la entrega de los Premios Tony 2007. Desgraciadamente no lo podré ver en directo (Imagino que se transmitirá por Film&Arts), porque ese día voy a estar en el concierto que dará en Chile Liza Minnelli. Ya les contaré de eso.







Curtains
Productores: Roger Berlind, Roger Horchow, Daryl Roth, Jane Bergère, Ted Hartley, Center Theatre Group

Nominada para 8 Premios Tony.
De los creadores de Chicago, Cabaret, New York, New York, Liza With a Z: John Kander y Fred Ebb.

Ver Página Oficial

Curtains es una comedia musical de misterio y asesinato con una obra dentro de una obra. Las cortinas se despliegan entre bastidores en el Teatro Colonial de Boston en 1959, donde un nuevo musical : 'Robbin' Hood' podría ser un éxito en Broadway, ésto si no fuera por la presencia de su dama principal sin talento. Cuando la desdichada estrella muere en la noche de apertura, el Teniente Frank Cioffi (David Hyde Pierce) llega a la escena para conducir una investigación. Pero el atractivo del teatro se demuestra irresistible y después de que un inesperado romance florece para el detective golpeado por las tablas, se encuentra tan preparado para lograr un hit del espectáculo, como para la solución del asesinato.

Ver Coreografía por ROB ASHFORD


Grey Gardens
Productores: East of Doheny, Staunch Entertainment, Randall Wreghitt/Mort Swinsky, Michael Alden, Edwin W. Schloss, Playwrights Horizons

Nominado para 10 Premios Tony, incluyendo Mejor Musical y mejor Actriz - Christine Ebersole

Ver Página Oficial

Basado en una historia verdadera, este "angustioso y divertidísimo" musical hace una cautivadora crónica de las vidas de Edith Bouvier Beale y “Little Edie” Beale. Una vez anfitrionas de las fiestas de la elite en East Hampton, la excéntrica madre y la radical debutante hija vivieron juntas en Grey Gardens la una vez gloriosa mansión, deteriorada y convertida en una asquerosa y desvencijada casa con docenas de gatos. Cuando las historias de los tabloides sobre el dúo remecieron al clan Kennedy, "Big" "y Little " Edie realmente llegaron a ser la peor pesadilla de la Sociedad.

Ver video promocional


Mary Poppins
Productores: Disney, Cameron Mackintosh
Ver Página Oficial

Conocemos la película de Disney de 1964. Este musical dirigido por Richard Eyre está basado en los libros originales de PL Travers adornado con unas canciones y coreografía excelente. La famosa niñera inglesa Mary Poppins sigue siendo la estrella del show junto con la familia Banks y los niños protagonistas Jane y Michael.

Aunque la obra no es idéntica a la película esto permite explorar otros elementos de la familia por ejemplo la niñera que trabajaba antes de que llegara Poppins vuelve mientras Mary se va de vacaciones, ocasionando varios problemas para todos y al tiempo dando la oportunidad de presentar nuevas canciones y aventuras.

En resumen, todos los momentos y canciones más memorables de la película están aquí para disfrutar junto con nueva música y episodios exclusivos a este show.


Spring Awakening
Productores: Ira Pittelman, Tom Hulce, Jeffrey Richards, Jerry Frankel, Atlantic Theater Company, Jeffrey Sine, Freddy DeMann, Max Cooper, Mort Swinsky/Cindy and Jay Gutterman/Joe McGinnis/Judith Ann Abrams, ZenDog Productions/CarJac Productions, Aron Bergson Productions/Jennifer Manocherian/Ted Snowdon, Harold Thau/Terry Schnuck/Cold Spring Productions, Amanda Dubois/Elizabeth Eynon Wetherell, Jennifer Maloney/Tamara Tunie/Joe Cilibrasi/StyleFour Productions

Nominada para 11 Premios Tony

Ver Página Oficial

Spring Awakening está basada en la obra expresionista de 1891 de Frank Wedekind, que fue escandalosa en sus días por dirigirse al sexo, violencia y suicidio. Dos actores desempeñan todos los papeles adultos, y los demás en el conjunto del elenco se desempeñan como adolescentes. Duncan Sheik y el escritor/letrista del libro Steven Slater (quién había trabajado ya en el álbum de 2001 Phantom Moon de Sheik) han creado un espectáculo emocionante que incorpora una locución contemporánea (incluso una pequeña banda de rock en vez de una orquesta) en un contexto de teatro musical dramático. La adaptación de Frank Wedekind resulta, la angustia adolescente es perenne, ya sea si está en América contemporánea o en un internado alemán en 1891. Canciones como " The Bitch of Living "," The Word of Your Body", " I Don't Do Sadness" y "Totally Fucked " resuenan con la rabia, frustración, confusión, entusiasmo, alegría, cólera, y lujuria por supuesto en ciernes de aquellos años conducidos por las hormonas.

Nuevamente en Buenos Aires III – Cabaret

Y a pesar de que habíamos visto el revival de Cabaret en Broadway en el Studio 54 por Sam Mendes (estrenada el año 1998), no podíamos dejar de ver esta versión. La obra fue creada por John Kander, Fred Ebb y Joe Masteroff y llevada a la pantalla grande en una inolvidable versión que tuvo a Liza Minelli como protagonista dirigida por Bob Fosse.

La versión argentina tiene en la actuación protagónica a Alejandra Radano, a Ariel Del Mastro en la dirección general y a Rubén Viani en la dirección de actores. Recién estrenada en el teatro Astral, decorado con mesitas y lámparas rosadas en reemplazo de la tradicional platea, se complementa con una escenografía que evoca el ambiente del cabaret berlinés Kit-Kat-Klub.

No pudimos conseguir una muy buena ubicación (casi al final de la platea), pero eso no nos impidió apreciar la obra y admirar nuevamente lo que ya habíamos visto en Broadway. A mi me gustaron en particular las actuaciones del actor que realiza el papel de Emcee y de la actriz que realiza el papel de Fraulein Schneider.

Acompaño imágenes de la tapa del Programa, del elenco en el cierre, de la protagonista, del protagonista en esta versión y del protagonista en la versión de Studio 54 en Broadway.

Nuevamente en Buenos Aires II - Sweet Charity

Y cómo no. Cómo podíamos dejar de ver este hermoso musical basado en Las Noches de Cabiria de Federico Fellini, que fuera dirigido y coreografiado por Bob Fosse, con música de Cy Coleman, letras de Dorothy Fields, y libro de Neil Simon. La producción original de Broadway se estrenó el 29 de enero de 1966 en el Palace Theatre, y tuvo 608 representaciones. La producción fue nominada para 12 premios Tony, ganando sólo una, para la coreografía de Fosse.

Esta versión se estrenó en Buenos Aires en Octubre de 2006, dirigida por Larry Raben, con la actuación de Florencia Peña, una actriz argentina de cine, televisión (Sus últimas intervenciones han sido en La Niñera (Nany), Casado con Hijos y La Hechizada) y teatro (Monólogos de la vagina, Confesiones de mujeres de 30, etc), Nicolás Scarpino y Diego Ramos. Sin desconocer las actuaciones, en realidad lo que más se destaca,a mi modo de ver, son los números musicales coreografiados originalmente por Fosse. Tuve la suerte de ver el año 1999 la obra Fosse en Broadway con una recopilación de lo principal de su obra. Ver nuevamente algunos de estos bailes, con la elegancia y sofisticación características de este gran coreógrafo como Playboy (Big Spender), El Frug del Millonario (Rich Man's Frug), ejecutados con notable precisión y apegados notablemente al "estilo Fosse", realmente me transportó.
Acompaño imágenes con la tapa del programa, el elenco en el cierre, y dos imágenes de la versión de Fosse en Broadway.

Nuevamente en Buenos Aires I - Anything Goes, una tienda increíble

Conocía de la existencia

de esta tienda por la publicación de otro bloggero argentino amante y muy conocedor de los musicales. Abrió sus puertas a comienzos de este año y está dedicada exclusivamente al Teatro y Cine Musical. Allí uno puede encontrar hasta lo más inimaginable de las obras de este género en Broadway, Londres, Madrid o Buenos Aires. Pero lo más entretenido es la atención entusiasta de su dueño, Darío, quien en su televisor va exhibiendo las diferentes obras a gran volumen, mientras va comentando, aportando sus conocimientos y cantando las piezas que conoce de memoria. Es erudito en la materia.

Mientras estábamos con él, llegaron al menos dos chicas que querían material necesario para participar en audiciones. Buenos Aires es una ciudad donde el género está muy desarrollado, al revés de Chile y Darío les dio consejos técnicos, prueba de que domina el género.

Con mi hermana compramos varios DVDs que aún después de una semana no termino de ver. Esta visita fue realmente una experiencia increible. Para los que se interesan, estoy agregando imágenes de la tarjeta de su tienda, de la tienda y de él mismo.

Fuenteovejuna

La producción más costosa de la temporada teatral chilena 2007 debuta el 18 de mayo en Matucana 100, Santiago.

Están trabajando a toda máquina. Mientras se coordinan los intensivos ensayos con canto y baile incluidos, también se hacen algunas pruebas de vestuario. Todo para que el próximo viernes 18 de mayo debute la pieza más ambiciosa de la temporada: Con un elenco de 40 actores y un costo cercano a los $90 millones, llegará a Matucana 100 "Fuenteovejuna".

De la mano del director Andrés Céspedes, el montaje con características de musical estará protagonizado por Patricia López, Álvaro Espinoza, Daniela Lhorente y Rodolfo Pulgar, entre otros. El proyecto Bicentenario de la productora Fiebre, a cargo de los actores Francisco Melo y Felipe Castro, también ha requerido que este último se sume al elenco, interpretando al Gran Inquisidor. En la obra, que Lope de Vega escribió en 1612, se unen reyes, soldados y campesinos, para dar vida a la historia del pueblo que se reveló ante la tiranía del Comendador de Calatrava.

El diseñador Germán Droghetti, el mismo de "Traición" en la UC, está a cargo del vestuario de esta producción, y para ello ha tomado como punto de partida la ropa de trabajo: "La idea es mezclar el vestuario que podría usar un trabajador contemporáneo y darle un diseño de época", explica él y agrega: "Los 37 soldados, por ejemplo, usan pantalones de jeans, chaquetas de cuerina, bototos y cascos de soldador. Todo ha sido teñido de color rojo".

Algo parecido pasa con los doce actores que representarán a los campesinos y a los protagonistas, Laurencia (Patricia López) y Frondoso (Álvaro Espinoza). Droghetti cuenta: "En ellos predominan las líneas simples y los colores que evocan el trabajo en el campo. Todos usan tonos tierra y verdes. El calzado también será de trabajo y estará teñido". El diseñador dice que los que más resaltan en el montaje son los reyes y el Gran Inquisidor, quienes usarán telas brillantes y terciopelos que reflejen autoridad.

The Pirate Queen

De los creadores de Les Misérables y Miss Saigon, Claude-Michel Schönberg and Alain Boublil a los que se sumó Richard Maltby Jr y de los productores de Riverdance, Moya Doherty and John McColgan, dirigida por Frank Galati , esta nueva espectacular aventura musical cuenta de una mujer inspiradora: una heroína que llevó una vida extraordinaria como pirata, cacique, amante y madre en el 16o siglo en Irlanda. Su búsqueda para proteger a su gente - y salvar su único amor verdadero - la embarca en un viaje emocionante que culmina en una confrontación acalorada con una mujer más poderosa que ella ... su feroz rival la Reina Elizabeth I de Inglaterra.
The Pirate Queen debutó en el Chicago's Cadillac Palace Theatre el 3 de octubre de 2006, y corrió hasta el 26 de noviembre de 2006. En Broadway comenzó en 2007. Las vistas anticipadas comenzaron en el Hilton Theatre el 6 de marzo, con apertura el 5 de abril.
A diferencia de las actuales producciones tipo “boutique” en Broadway “The Pirate Queen” es enorme: a gran escala, ambiciosa y uno de los espectáculos más caros de la temporada, si no el más caro. Es una producción como aquellas de los años 80 o 90, pero que no ha sido muy bien recibida por la crítica. Se puede saber más de ella en the thepiratequeen.com
Por lo que vi, hay muchas canciones irlandesas con el típico baile que a mi me encanta. Tuve la oportunidad de ver en Santiago, Lord Of The Dance, realmente ¡fascinante! Seguramente The Pirate Queen va a ser nominada este año para los premios Tony.

Premios Tony

Considerando la proximidad de la 61ª ceremonia de entrega de los Premios Tony 2007, el día 10 de Junio (estar atentos al canal Films&Arts), me pareció interesante dar una pequeña reseña con un listado de los mejores musicales considerados como tales a partir del año 1949.

Los Premios Antoinette Perry (1888 –1946, actriz, directora, y co-fundadora del American Theatre Wing) para la Excelencia en el Teatro, o más comúnmente, Tony Awards, son un reconocimiento de logro en el teatro americano presentado por el American Theatre Wing en una ceremonia anual en la Ciudad de Nueva York.

Concedido por un panel de aproximadamente 700 jueces de varias áreas del mundo del espectáculo y prensa, es considerado como el equivalente del teatro con los Oscars, para la excelencia en películas; los Grammys para la industria de la música, y los Emmys para la excelencia en televisión. El premio fue fundado por el American Theatre Wing en 1947, bajo la sugerencia de un comité de productores teatrales encabezados por Brock Pemberton, pero sólo desde la tercera ceremonia de premios en 1949, se entregó realmente el primer medallón Tony a los ganadores.

Desde 1967 la ceremonia de premiación ha sido transmitida por la televisión, e incluye canciones de los musicales denominados, así como clips de vídeo o presentaciones de las obras nominadas. El American Theatre Wing y la League of American Theatres and Producers en conjunto presentan y administran los premios.

Para los objetivos del premio, se debe tratar de una obra o de un musical “nuevo”, que no haya sido antes producido en Broadway y que no sea parte "del repertorio histórico o popular." Esta frase ha sido motivo de controversia. Por otra parte, quedan fuera las producciones regionales, excepto para una sola categoría.

Se entregan premios según varias categorías, tanto para las obras de teatro como para los musicales. En el caso de los musicales, el premio más preciado es sin duda el dado al “mejor musical”:

Años 1940

1949 KISS ME, KATE - Música y letras de Cole Porter, libro de Samuel y Bella Spewack.

Años 1950

1950 SOUTH PACIFIC - Música de Richard Rodgers, letras de Oscar Hammerstein II, libro de Oscar Hammerstein II y Joshua Logan.
1951 GUYS AND DOLLS - Música y letras de Frank Loesser, libro de Jo Swerling y Abe Burrows.
1952 THE KING AND I - Libro y letras de Oscar Hammerstein II, música de Richard Rodgers.
1953 WONDERFUL TOWN - Libro de Joseph Fields y Jerome Chodorov, música de Leonard Bernstein, letras de Betty Comden y Adolph Green
1954 KISMET - Libro de Charles Lederer y Luther Davis, música de Alexander Borodin, adaptado y con letras de Robert Wright y George Forrest.
1955 THE PAJAMA GAME - Libro de George Abbott y Richard Bissell, música y letras de Richard Adler y Jerry Ross.
1956 DAMN YANKEES - Libro de George Abbott y Douglass Wallop, música de Richard Adler y Jerry Ross.
1957 MY FAIR LADY - Libro y letras de Alan Jay Lerner, música de Frederick Loewe.
1958 THE MUSIC MAN - Libro de Meredith Willson y Franklin Lacey, música y letras de Meredith Willson (increíblemente ese año postulaba también West Side Store)
1959 REDHEAD - Libro de Herbert y Dorothy Fields, Sidney Sheldon y David Shaw, música de Albert Hague, y Dorothy Fields.

Años 1960

1960 - THE SOUND OF MUSIC - Libro de Howard Lindsay y Russel Crouse. Letras de Oscar Hammerstein II, música de Richard Rodgers.
Y FIORELLO! Libro de Jerome Weidman y George Abbott. Letras de Sheldon Harnick, música de Jerry Bock.
1961 BYE BYE BIRDIE - Libro de Michael Stewart, música de Charles Strouse, letras de Lee Adams.
1962 HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING - Libro de Abe Burrows, Jack Weinstock y Willie Gilbert, música y letras de Frank Loesser.
1963 A FUNNY THING HAPPENED ON THE WAY TO THE FORUM - Libro de Burt Shevelove y Larry Gelbart, música y letras de Stephen Sondheim.
1964 HELLO, DOLLY! - Libro de Michael Stewart, música y letras de Jerry Herman.
1965 FIDDLER ON THE ROOF - Libro de Joseph Stein, música de Jerry Bock, letras de Sheldon Harnick.
1966 MAN OF LA MANCHA - Libro de Dale Wasserman, música de Mitch Leigh, letras de Joe Darion.
1967 CABARET - Libro de Joe Masteroff, música de John Kander, letras de Fred Ebb.
1968 HALLELUJAH, BABY! Libro de Arthur Laurents, música de Jule Styne, letras de Betty Comden y Adolph Green.
1969 1776 - Libro de Peter Stone, música y letras de Sherman Edwards.

Años 1970

1970 APPLAUSE - Libro de Betty Comden y Adolph Green, música de Charles Strouse, letras de Lee Adams.
1971 COMPANY - Libro de George Furth, música y letras de Stephen Sondheim
1972 TWO GENTLEMEN OF VERONA – Basada en la obra de William Shakespeare. Música de Galt MacDermot, letras de John Guare.
1973 A LITTLE NIGHT MUSIC - Libro de Hugh Wheeler, música y letras de Stephen Sondheim.
1974 RAISIN - Libro de Robert Nemiroff y Charlotte Zaltzberg, música de Judd Woldin, letras de Robert Brittan.
1975 THE WIZ - Libro de William F. Brown, música y letras de Charlie Smalls.
1976 A CHORUS LINE - Libro de James Kirkwood, música de Marvin Hamlisch, letras de Edward Kleban.
1977 ANNIE - Libro de Thomas Meehan, música de Charles Strouse, música de Martin Charnin
1978 AIN'T MISBEHAVIN' - Música de Thomas "Fats" Waller.
1979 SWEENEY TODD - Libro de Hugh Wheeler, música y letras de Stephen Sondheim.

Años 1980

1980 EVITA - Libro y letras de Tim Rice, música de Andrew Lloyd Webber.
1981 42nd STREET - Libro de Michael Stewart y Mark Bramble, música de Harry Warren, letras de Al Dubin.
1982 NINE - Libro de Arthur Kopit, música y letras de Maury Yeston.
1983 CATS - Música de Andrew Lloyd Webber, letras de poemas de T. S. Eliot con letras adicionales de Tim Rice.
1984 LA CAGE AUX FOLLES - Libro de Harvey Fierstein, música y letras de Jerry Herman.
1985 BIG RIVER - Libro de William Hauptman, música y letras de Roger Miller.
1986 THE MYSTERY OF EDWIN DROOD - Libro, música, y letras de Rupert Holmes.
1987 LES MISÉRABLES - Libro de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil, música de Claude-Michel Schönberg, letras de Herbert Kretzmer.
1988 THE PHANTOM OF THE OPERA - Libro de Richard Stilgoe y Andrew Lloyd Webber, música de Andrew Lloyd Webber, letras de Charles Hart.
1989 JEROME ROBBINS' BROADWAY - Sin autores acreditados, con canciones anteriormente dirigidas o coreografiadas por Jerome Robbins.

Años 1990

1990 CITY OF ANGELS - Libro de Larry Gelbart, letras de David Zippel, música de Cy Coleman
1991 THE WILL ROGERS FOLLIES - Libro de Peter Stone, letras de Betty Comden y Adolph Green, música de Cy Coleman
1992 CRAZY FOR YOU - Libro de Ken Ludwig, letras de Ira Gershwin, música de George Gershwin
1993 KISS OF THE SPIDER WOMAN - Libro de Terrence McNally, letras de Fred Ebb, música de John Kander
1994 PASSION - Libro de James Lapine, música & letras de Stephen Sondheim
1995 SUNSET BOULEVARD - Libro de Christopher Hampton y Don Black, letras de Don Black, música de Andrew Lloyd Webber
1996 RENT - Libro, música, y letras de Jonathan Larson
1997 TITANIC - Libro de Peter Stone, música & letras de Maury Yeston
1998 THE LION KING - Libro de Roger Allers y and Irene Mecchi; letras de Tim Rice; música de Elton John; música adicional & letras de Lebo M, Mark Mancina, Jay Rifkin, Julie Taymor, y Hans Zimmer
1999 FOSSE – Concebido por Richard Maltby, Jr., Chet Walker y Ann Reinking, música & letras de varios compositores

Años 2000

2000 CONTACT - Concebido por Susan Stroman y John Weidman, Libro de John Weidman, música & letras de varios compositores
2001 THE PRODUCERS - Libro de Mel Brooks y Thomas Meehan, música & letras de Mel Brooks
2002 THOROUGHLY MODERN MILLIE - Libro de Richard Morris y Dick Scanlan, con nuevas canciones de Scanlan (letras) y Jeanine Tesori (música)
2003 HAIRSPRAY - Libro de Thomas Meehan, Libro de Marc Shaiman, letras de Scott Wittman y Marc Shaiman
2004 AVENUE Q - Libro de Jeff Whitty, música & letras de Robert Lopez y Jeff Marx
2005 MONTY PYTHON'S SPAMALOT - Libro de Eric Idle, música de John Du Prez y Eric Idle, letras de Eric Idle basado en la película Monty Python and the Holy Grail
2006 JERSEY BOYS - Libro de Marshall Brickman y Rick Ellice, música y letras de Bob Gaudio y Bob Crewe

Heidi el Musical

Fuente Yahoo
4 de Abril de 2007

"Los dibujos animados de Heidi cumplen 30 años con la preparación de un musical

El mítico personaje de animación Heidi, que llevaron a la pequeña pantalla los japoneses Isao Takahata y Hayao Miyazaki, cumple 30 años desde que las principales cadenas de televisión europeas empezaron a emitirla. Con motivo del aniversario se está preparando un musical, que llegará a España a finales de año, y se repondrá la serie a partir de junio en Antena 3 TV.

El director general de Planeta Junior, Ignacio Segura, destacó del personaje de Heidi sus "valores perdurables en el tiempo como la capacidad de superación, la amistad y el cuidado de la naturaleza".

El musical, que se encuentra en su proceso creativo, estará dirigido por el alemán Peter Maffay que "es una especie de Miguel Ríos germano", explicó Segura. En principio, el montaje llegaría a España a finales de año para realizar una gira en distintas ciudades españolas.

El espectáculo incluiría canciones tan populares como el tema de entrada 'Abuelito dime tú' y 'Oye'
que cierra cada episodio. Se trata de dos canciones originales de Takeo Watanabe, un reputado compositor especializado en música para animación que también es conocido por su trabajo en otras producciones como 'Candy, Candy'.

CREADO A FINALES DEL SIGLO XIX.

Desde que la escritora suiza Johanna Spiry crease a Heidi a finales del siglo XIX, el personaje ha protagonizado un total de 10 películas de producción estadounidense y alemana. La más conocida fue la realizada en Hollywood en 1937 y protagonizada por la actriz Shirley Temple.

La serie de animación está formada por 52 episodios de 30 minutos cada uno que crearon los japoneses Isao Takahata y Hayao Miyazaki, considerado "el mejor director de la historia de animación, superior a Disney, que ha hecho películas como 'Porco Rosso' o 'El viaje de Chihiro'", recordó Segura.

'Heidi' empezó a emitirse en 1975 en TVE y actualmente cadenas de primer nivel de todo Europa la siguen incluyendo en su programación como la alemana ZDF, la francesa TF1 y la italiana Mediaset."

Esto publica Yahoo en su portal. Creo que muy pocos se pudieron sustraer a deleitarse con esta hermosa serie, que yo veía junto a mi hijo pequeño. Ahora entiendo el porqué de su magia. No sabía entonces que uno de sus creadores fue Hayao Miyazaki del cual he visto además de las nombradas en el artículo, El Castillo Andante, para mi la más maravillosa película animada de la que tenga recuerdo. No me imagino que ésto se pueda repetir en un musical. No lo creo.

Mejores Canciones del Cine Americano

Estas 100 canciones fueron elegidas por la AFI en el año 2004. ¿Estás de acuerdo con ellas?. Habrías agregado otras?

Vuelve la moda: de Broadway a Hollywood

Adaptación de artículo de La Nación, Jueves 18 de Enero de 2007


“Soñadoras” (Dreamgirls), acaba de ganar el Globo de Oro, confirmando la tendencia de la industria por realizar versiones de Broadway para la pantalla.
Broadway siempre ha sido una cantera fértil al momento de buscar la siempre escasa inspiración hollywoodense. Basta recordar títulos como "South Pacific", "The King and I", "The Sound of Music","My fair lady","West Side Story o “Grease". En los últimos años, el éxito y los premios de “Chicago”, revivieron el interés de Hollywood por adaptar exitosas comedias musicales.

Aunque a veces el éxito de estas obras no traspasa las fronteras, ocurre que a pesar de su resonancia en Estados Unidos, en países como Chile ni siquiera se estrenan en la pantalla grande. Ha sido el caso de las adaptaciones cinematográficas recientes de musicales top como “The Phamtom of the Opera”, “The Producers” y “Rent”.

Las soñadoras y más

En todo caso, tras los tres Globos de Oro obtenidos por la película “Soñadoras”- incluyendo el de mejor musical o comedia-, y sus posibles nominaciones al Oscar, se reafirma esta tendencia y es el preámbulo para varios proyectos más de adaptación de espectáculos de Broadway.

“Soñadoras”, que sí llegará a Chile el 15 de febrero, es la versión al cine del musical “Dreamgirls” (1981), está dirigida por Bill Condon y protagonizada por Jamie Foxx, Beyoncé Knowles, Eddie Murphy (que con este papel ganó su primer Globo de Oro) y Danny Glover. Cuenta la historia de un trío de mujeres cantantes de soul que quieren convertirse en estrellas de la música popular a principios de los años ’60, y está inspirada en la historia de The Supremes, el trío que lideraba Diana Ross.

Travolta travesti

“Hairspray”, originalmente, es una película del director de culto, John Waters, estrenada en 1988 y que en el año 2002 debutó como musical. Ahora hace el viaje de vuelta desde los escenarios de Broadway al cine, en una cinta protagonizada por John Travolta. Ambientada también en los años 60, trata sobre dos chicas que sólo sueñan con ser populares y que participan en un popular programa de televisión. Cinta cargada al pop y el kistch, destaca por la presencia de Michelle Pfeiffer y de Travolta caracterizado de mujer, para hacer de la obesa madre de la protagonista.

Burton y Depp sangrientos

“Sweeney Todd” del gran Stephen Sondheim fue estrenada en 1979 y está basada en una leyenda inglesa del siglo XIX, acerca de la venganza de un barbero que había sido condenado injustamente, convertido en asesino en serie y que utilizaba su negocio para degollar a los clientes con su navaja, y con su casera usaba los cadáveres para cocinar. La grotesca historia fue del interés de Tim Burton (“El joven manos de tijera”, “La leyenda del jinete sin cabeza”), quien pondrá su estilo gótico al servicio de la adaptación cinematográfica. El reparto incluye a su eterno colaborador, Johnny Depp, a su esposa, Helena Bonham Carter y al reciente ganador del Globo de Oro, Sacha Baron Cohen (“Borat”).

“Mamma mia”, programada para el próximo año, es la versión de una comedia musical que llevó las canciones de ABBA a Broadway. La trama gira en torno a una joven que aprovecha su matrimonio para averiguar la identidad de su padre entre tres posibles candidatos. Desde su estreno en Londres en 1999, “Mamma mia” se ha convertido en uno de los musicales más exitosos de todos los tiempos. Meryl Streep ha sido confirmada como una de las protagonistas, en su debut en una película musical.

The Phantom of the Opera

De la obra musical presentada en Londres.

Historia del Teatro Musical

El teatro musical, el arte de contar historias a través o con canciones, se remonta a la India antigua, o al menos a los griegos antiguos, que incluyeron la música y el baile en sus comedias y tragedias tan temprano como el siglo V a.c. Las comedias romanas de Plautus del siglo III a.c. incluyeron canciones y rutinas de baile con orquestaciones. En los siglos XII y XIII, se enseñó la liturgia a través de dramas religiosos que a veces alternaban diálogos en prosa y cánticos litúrgicos. Cercano al Renacimiento, estas formas habían evolucionado a la commedia dell'arte, una tradición italiana donde estentóreos payasos improvisaban su arte a través de historias familiares, y desde allí, a la ópera buffa.

Por los años 1700, eran populares en Gran Bretaña, Francia y Alemania, dos formas del teatro musical: las óperas de balada, como The Beggar's Opera (1728) de John Gay, con canciones populares y letras nuevas, y óperas cómicas, con música y letras originales. Además de estas fuentes, el teatro musical remonta su linaje al vaudeville, al music hall británico, al melodrama y al burlesque.

La primera obra de larga duración de cualquier clase registrada fue The Beggar's Opera, que tuvo 62 interpretaciones sucesivas en Londres (1728). Según los mejores estudios contemporáneos, la primera obra musical de larga duración en América fue Flora o The Hob on the Wall, una ópera de balada presentada en Charleston alrededor de 1735. Nueva York no tuvo una presencia teatral significativa hasta aproximadamente 1750, y el primer musical "duradero" de Broadway registrado con 50 interpretaciones, fue The Elves en 1857.

Desarrollo del musical moderno

Se piensa que la primera obra de teatro que se sujeta a la concepción moderna de un musical fue The Black Crook, que se estrenó en Nueva York el 12 de septiembre de 1866. La producción era de una asombrosa longitud de cinco horas y media, pero a pesar de ello, alcanzó unas excepcionales 474 interpretaciones.

Edward Harrigan y Tony Hart produjeron musicales en Broadway entre 1878 y 1884 con caracteres y situaciones tomadas de la vida diaria de las clases inferiores de Nueva York. Cientos de comedias musicales fueron llevadas al escenario en Broadway en los años 1890 y a principios de los años 1900 pero, entre 1875 y la Primera Guerra Mundial, los musicales de más larga duración fueron predominantemente británicos: obras de Gilbert y Sullivan, Alfred Cellier y B. C. Stephenson, George Edwardes, Paul Rubens, George Dance junto al compositor americano Howard Talbot, Seymour Hicks (junto al productor americano Charles Forman) con el compositor Charles Taylor y otros.

Los musicales estuvieron al comienzo bajo la influencia de la ópera ligera y la opereta y luego compitieron con esta última. En Inglaterra, Gilbert y Sullivan crearon un equivalente inglés de la opereta francesa, diseñada entonces simplemente como ópera cómica. Los trabajos de estos compositores en los años 1870 y años 80 (juntos con las formas existentes de burlesque, vaudeville y music hall) influyeron en el desarrollo del musical.

A comienzos del siglo XX, las operetas sentimentales de una nueva generación de especialistas se extendieron desde Europa a través de todo el mundo de habla inglesa, desplazando a los primeros musicales ligeros británicos y americanos. Ellos influyeron en el trabajo posterior de otros compositores como Kern y Hebert, también influenciados por Gilbert y Sullivan y compositores más tempranos, mostrando que un musical podría combinar un ligero toque popular con la verdadera continuidad entre historia y números musicales, al igual que en la siguiente generación de compositores, como Sigmund Romberg, George Gershwin, y Noel Coward, y éstos, a su vez, influyeron en los musicales de Rodgers, Sondheim y muchos otros más tarde.

Los locos años veinte

Al principio, las películas eran silenciosas y representaban sólo un desafío limitado al teatro. Pero hacia fines de los años 1920, películas como el Cantante de Jazz hicieron preguntarse a los críticos si el cine sustituiría al teatro vivo. Los musicales de los años veinte, que toman prestado del vaudeville, el music hall y otros espectáculos similares, tendían a acentuar a las estrellas, a las grandes rutinas de bailes y canciones populares y no así al argumento. Muchos espectáculos eran revistas con poco argumento.

Típicas de la década fueron producciones alegres como Sally, Lady Be Good, Sunny, Tip Toes, No, No, Nanette, Oh, Kay! y Funny Face. Sus libretos pueden haber sido olvidables, pero produjeron músicas memorables de George Gershwin, Cole Porter, y Richard Rodgers y Lorenz Hart, entre otros. Los auditorios aplaudieron estos musicales a ambos lados del océano Atlántico, mientras seguían frecuentando las operetas populares que seguían saliendo de Europa, y también de compositores como Sigmund Romberg en América. Claramente, el cine no había matado el teatro en vivo.

Dejando estos espectáculos alegres, se estrenó en Nueva York el 27 de diciembre de 1927 Show Boat, con una completa integración de libreto y música, con temas dramáticos, dichos tanto a través de la música como del diálogo. Con un guión y letras adaptado de la novela de Edna Ferber por Oscar Hammerstein II y P. G. Wodehouse, con música de Jerome Kern, presentó un nuevo concepto que fue abrazado por los auditorios inmediatamente. La producción original llegó a un total de 572 interpretaciones.

Los años 1930

Animados por el éxito de Show Boat, los equipos creativos siguieron con ese popular " formato". Of Thee I Sing (1931), con música y letras de George Gershwin e Ira Gershwin y M. Ryskind. The Band Wagon (1931), con música de Arthur Schwartz y Howard Dietz, protagonizado por Fred Astaire y su hermana Adele, más bien una revista que originó dos versiones en película con "libretos" musicales en el verdadero sentido. La obra Anything Goes (1934) de Porter afirmó la posición de Ethel Merman como la Primera Dama del teatro musical. Porgy and Bess (1935) de Gershwin, un paso más cercano a la ópera, en algunos aspectos presagió otros musicales "de ópera" como West Side Story y Sweeney Todd.

El musical había evolucionado finalmente más allá de los gags y musicales de coristas de los alegres años noventa y locos años veinte, integrando historias dramáticas a las formas cómicas más tempranas añadiendo la herencia romántica y musical que había recibido de la opereta.

La Época de Oro (1943 a 1968)

Se piensa generalmente que la Edad de Oro del musical en Broadway comenzó con Oklahoma! (1943), terminando con Hair (1968).

Oklahoma!de Rodgers y Hammerstein tenía un argumento cohesivo, con canciones que promovían la acción de la historia, con ballets que apoyaban al argumento y desarrollaban a los personajes. Desafió las convenciones musicales levantando la cortina del primer acto, no con un grupo de muchachas de coro, sino con una mujer que hace mantequilla, con una voz en off cantando las líneas de Oh, What a Beautiful Morning. Este fue el primer espectáculo "éxito de ventas” de Broadway, alcanzando un total de 2,212 interpretaciones. Los dos colaboradores crearon varios de algunos de los clásicos del teatro musical más amados y más duraderos, incluyendo Carousel (1945), South Pacific (19 49), The King and I (1951) y The Sound of Music (1959).

Lo americano fue mostrado en Broadway durante esta época. Por ejemplo "On The Town" (1944), escrito por Betty Comden y Adolph Green, compuesto por Leonard Bernstein y coreografía de Jerome Robbins. El musical transcurre durante tiempos de guerra, cuando un grupo de tres marineros está con un permiso de 24 horas en Nueva York.

Oklahoma! inspiró a otros a continuar la tendencia. Irving Berlin usó la fama de la tiradora Annie Oakley como base para su Annie Get Your Gun (1944); Cole Porter encontró inspiración en The Taming of the Shrew de Shakespeare para Kiss Me, Kate (1948); los carácteres eclécticos de Damon Runyan estuvieron en la base de Guys and Dolls de Frank Loesser y Abe Burrows, (1950); y la fiebre del oro fue usada por Alan Jay Lerner y Frederick Loewe para Paint Your Wagon (1951), que colaboraron otra vez en una adaptación de Pygmalion de George Bernard Shaw - My Fair Lady (1956), con Rex Harrison y Julie Andrews. Se hicieron populares películas de Hollywood de todos estos musicales.

Como en Oklahoma!, el baile fue una parte integrante de West Side Story (1957), que transportó a Romeo y Julieta hasta los tiempos modernos en la ciudad de Nueva York . El libreto fue adaptado por A. Laurents, con música de Leonard Bernstein y letras del recién llegado Stephen Sondheim. Laurents y Sondheim formaron un equipo otra vez en Gypsy (1959).

Stephen Sondheim se convertiría en uno de los compositores/letristas más importantes a partir de 1960 en adelante. El primer proyecto para el cual él escribió tanto la música como la letra fue A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962), con un guión de Burt Shevelove y Larry Gelbart basado en los trabajos del antiguo escritor romano Plautus y Zero Mostel como protagonista. Sondheim no era de concentrarse en tramas románticas típicas de producciones de la época; su trabajo tendió a ser más denso.Él encontraba inspiración en fuentes menos gustadoras: Company (1970), Follies (1971), y A Little Night Music (1973). Pacific Overtures; Sweeney Todd, Sunday in the Park with George, Assassins. Sus trabajos son generalmente conocidos por su sofisticación lírica y complejidad musical.

Jerry Herman, jugó un papel significativo en el teatro musical americano, empezando con Milk and Honey (1961), continuando con los clamorosos éxitos Hello, Dolly! (1964), Mame (1966), y La Cage aux Folles (1983). Escribiendo tanto letra y música, muchos de las canciones de Herman se han hecho clásicos populares

El musical comenzó a divergir de los límites relativamente estrechos de los años 1950. La música rock se usaría en varios musicales de Broadway, comenzando con Hair, que presentó no sólo música rock sino también desnudez y opiniones polémicas sobre la Guerra de Vietnam. Otros importantes musicales de rock de los años 1960 y 1970 fueron Jesus Christ Superstar, Godspell, y Two Gentlemen of Verona. Algunos de éstos no tenían ningún diálogo o por otra parte tenían reminiscencias de la ópera, con temas dramáticos, emocionales, y fueron tipificados como óperas rock.

Los años 1970

1976 trajo uno de los grandes musicales contemporáneos a la escena. A Chorus Line que surgió de las cintas grabadas de las sesiones de trabajo estilo terapia de grupo conducidas por Michael Bennett con “gypsies” - aquellos que cantan y bailan en apoyo de los actores principales – invitándolos a compartir sus sentimientos y frustraciones en sus carreras. Kirkwood, Jr y N. Dante formaron el libreto sobre el casting para un musical, incorporando en él muchas de las historias verídicas de aquellos que se habían sentado en las sesiones. A Chorus Line barrió con los Tony Awards, ganó el Premio Pulitzer, y su canción hit, What I Did for Love, se hizo de inmediato un clásico

Los auditorios de Broadway estaban impacientes para dar la bienvenida a los musicales que habían extraviado el estilo habitual y sustancia, surgieron Cabaret de John Kander y Fred Ebb, Chicago, Pippin, de Stephen Schwartz. Al final de la década, Evita entregó una biografía política más seria a la que los auditorios estaban acostumbrados en los musicales, y Sweeney Todd fue el precursor de los grandes musicales más densos, de grandes presupuestos de los años 1980. Pero al mismo tiempo, valores pasados de moda todavía eran aplaudidos con éxito como Annie, 42nd Street, My One and Only, No, No, Nanette e Irene.

Los años 1980 y 1990

Los años 1980 y 1990 vieron la influencia de los "mega-musicales" europeos "u óperas pop", que presentaban una banda sonora influida por la música pop y tenían grandes elencos y escenarios y fueron identificados más por sus efectos notables – un candelabro de luces cayendo, un helicóptero que aterriza en el escenario – aún cuando ellos eran algo más que la producción. Muchos estaban basados en novelas u otros trabajos de la literatura. Los escritores más importantes de mega-musicales incluyen al equipo francés de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil, responsable de Les Misérables y Miss Saigon (inspirado por Madame Butterfly); y el compositor británico Andrew Lloyd Webber, que escribió Evita, basado en la vida de Eva Perón de Argentina, Cats, sacado de los poemas de T. S. Eliot, The Phantom of the Opera se derivó de la novela "Le Fantôme de l'Opéra" escrito por Gaston Leroux, y Sunset Boulevard (de la película clásica del mismo nombre).

Los años 90 vieron la influencia de grandes corporaciones en la producción de musicales. El más importante fue Disney, que comenzó a adaptar algunas de sus películas musicales animadas - como Beauty and the Beast y The Lion King y también creó producciones teatrales originales como Aida con la música de Elton John.

Hubo preocupación de que el gran público había perdido el gusto por el musical. Uno de los escritores más importantes que intentó aumentar la popularidad de los musicales entre un auditorio más joven fue Jonathan Larson, cuyo Rent (basado en la ópera La Bohème) presentó un elenco joven y en cuya banda sonora influyó el rock. El musical ha sido de un enorme éxito. El espectáculo es uno de los de más larga duración en Broadway. Otros escritores que han intentado traer el gusto por la música rock moderna al escenario incluyen a Jason Robert Brown, y el UK's Komedy Kollective cuyo musical Restart combina el baile urbano con música no tradicional

El siglo veintiuno

Algunos productores han querido hacer cambios con producciones nuevas e inusuales, como la Avenue Q (que utiliza a marionetas), Edit:Undo (un musical para estudiantes por estudiantes), "The 25th Annual Putnam County Spelling Bee" (los espectadores pueden hacer "abecedarios" en el espectáculo), o los Bombay Dreams (sobre los musicales "Bollywood" producidos en serie por el cine indio). Pero la mayoría prefiere acercarse a los revivals de obras familiares como Wonderful Town o Fiddler on the Roof o éxitos probados como la La Cage aux Folles. Los compositores de hoy encuentran sus fuentes en material ya probado – películas de culto como The Producers, Spamalot, o Hairspray; o literatura clásica como Mujercitas y Drácula. Hay carencia de nuevos espectáculos de concepto.

El musical está siendo empujado en varias direcciones diferentes. Lejos están los días cuando un único productor – un David Merrick o un Cameron Mackintosh – apoyaba una producción. Los patrocinadores corporativos dominan Broadway. Los teatros off - Broadway y regionales tienden a producir musicales más pequeños y por lo tanto menos costosos, y en los tiempos recientes, el desarrollo de nuevos musicales ha ocurrido cada vez más fuera de Nueva York. Wicked, por ejemplo, se abrió primero en San Francisco, antes de que éste alcanzara Broadway, donde por último tuvo su mayor éxito.

Parece también que el formato del espectáculo crece otra vez, como en Starlight Express y más recientemente en Toronto, Canadá donde David y Ed Mirvish presentaron el estreno mundial de " The Lord Of The Rings ", considerada como la producción en escena más grande en la historia del teatro musical.

Renacimiento de la película musical y los "musicales" de TV

Con Moulin Rouge! (2001), Baz Luhrman reanimó la moribunda película musical. Este fue seguido de una cadena de éxitos de películas, incluyendo Chicago en 2002 y Phantom of the Opera en 2004. High School Musical, en 2006, apeló a adolescentes y espectadores adultos jóvenes. Los musicales animados de Disney y otro musicales animados más adultos como South Park: Bigger, Longer & Uncut o South Park: The Movie, prepararon el terreno para éstos. Además, India produce numerosas películas musicales, "Bollywood" y Japón produce las películas musicales "Animé".

Algunos programas de televisión recientes han puesto un episodio como un musical, por ejemplo en Ally McBeal, Buffy the Vampire Slayer, Oz, Space Ghost Coast to Coast - o han incluido escenas donde los personajes comienzan de repente a cantar y bailar en un estilo de teatro musical, como en The Simpsons, South Park y Family Guy.

Los musicales en el teatro internacionales

Estados Unidos y Gran Bretaña, fueron las fuentes más activas de guiones musicales desde mediados del siglo XIX a mediados del siglo XX (aunque Europa produjo varias formas de ópera ligera popular y opereta, por ejemplo la zarzuela española, durante aquel período y aún antes).

Pero la escena musical ligera en muchos otros países se ha hecho más activa en décadas recientes. Exitosos musicales de Europa continental incluyen espectáculos (entre otros) de Alemania (Elixier y Ludwig II), Austria (Dance of the Vampiros y Elisabeth), y Francia (Notre Dame de Paris, Les Misérables, y Romeo & Juliette).

Japón ha visto recientemente un crecimiento de una forma propia que aúna la acción animada y viva, sobre todo basada en Anime y Manga, como Kiki's Delivery Service y Tenimyu. La popular serie Sailor Moon ha tenido veintinueve musicales.

El musical indio Bollywood, sobre todo en la forma de películas, es tremendamente exitoso.