Adptación de artículo de El País de 21.10.2011
- El musical mitológico. Las compañías teatrales del Siglo de Oro llevan consigo músicos y actores cantantes, porque casi todas las comedias de la época tienen canciones y bailes. En 1657, Gaspar de Haro, director de los teatros de corte con Felipe IV, manda hacer una compañía con las mejores actrices cantantes españolas para el palacio de la Zarzuela: de ahí el musical español su nombre genérico.
- Los 'hooligans' de la tonadilla. Mediado el siglo XVIII, la tonadilla escénica (sainete con fandangos, boleras, tiranas y otros ritmos populares) hace furor en los corrales del Príncipe, hoy teatro Español, y de la Cruz, cuyos aficionados, llamados chorizos y polacos, reventaban los estrenos de sus rivales y se pegaban con ellos a la salida. La divertida zarzuela Chorizos y polacos describe esa época.
- La restauración de la zarzuela. Entre 1850 y 1880, en España se estrenan un millar de títulos. Compositores como Barbieri fusionan música culta, popular y ritmos europeos de moda.
- Irrupción del género chico. En 1868, el actor Antonio Riquelme inventa el teatro por horas: su empresa ofrece cuatro funciones diarias consecutivas, de 55 minutos cada una, todas diferentes, para multiplicar la caja. Hacia 1900 en Madrid hay 11 teatros dedicados a este género, llamado chico por su duración: el Apolo, de 2.200 localidades, suma ¡cuatro millones de espectadores anuales, más que todos los teatros madrileños de ahora juntos! Entonces España exportaba musicales: los montajes de la revista La Gran Vía (1896) se multiplicaron por capitales europeas y americanas, Turquía, Japón...
- Los felices veinte. Un centenar de salones y cafés cantantes ofrecen en Madrid espectáculos ligeros con cupletistas provocativas: es el apogeo del género ínfimo y la picardía erótica. Por los ojos de Raquel Meller (2006) y Amadeu (2010) evocan esa época. Pero en esta época se siguen componiendo zarzuelas de éxito como la conocida La del Soto del Parral.
- De la revista a la comedia musical. Tras la Guerra Civil la revista vive otra década dorada. La compañía Los Vieneses llega a España para quedarse y las canciones de doble sentido sexual de La Blanca Doble desatan la ira del cardenal Segura. En 1955, José Tamayo dirige Al sur del Pacífico, primera comedia musical estadounidense estrenada aquí: en los sesenta le siguen Kiss Me Kate, El hombre de La Mancha, Sonrisas y lágrimas (La Novicia Rebelde)...
- La ópera rock bíblica. En 1974, el éxito de Godspell, versión hippie del Evangelio, anticipa los de Jesucristo Superstar, Hair y El diluvio que viene. Los rusos responden a la riada de títulos anglosajones con Historia de un caballo, adaptación de un cuento de Tolstói. La compañía catalana Dagoll Dagom apuesta entretanto por un musical de creación propia cien por cien, con títulos como Glups! y La noche de San Juan.
- Redescubriendo la Gran Vía. El constructor Luis Ramírez se queda con el teatro Lara como pago de una deuda: allí comienza a imaginarse un Broadway madrileño y produce El hombre de La Mancha (1997), Grease, Jekyll & Hyde... Diversos empresarios reabren luego los teatros Coliseum, Rialto, Gran Vía, Nuevo Alcalá y, efímeramente, el Avenida. Pero el pionero de esta revitalización es, una vez más, Tamayo, que en 1987 abre el Nuevo Apolo.
- A su imagen y semejanza. La multinacional CIE desembarca en 1999 con producciones clónicas de las de Broadway y Londres. Para conseguir una mimesis absoluta, importan al director, al coreógrafo y hasta los decorados de La Bella y la Bestia, Cats, El fantasma de la ópera... My Fair Lady, dirigido por Azpilicueta; Chicago, por Ricard Reguant,Victor Victoria con Paloma San Basilio y Sweeney Todd, por Mario Gas.
- Fórmulas actuales. El musical en torno a canciones de un grupo o solista, del tipo jukebox, Mamma Mia! (Abba), Hoy no me puedo levantar (Grupo Mecano), Más de cien mentiras (Sabina); la revisión de los clásicos bajo otra óptica (La verbena de la Paloma, dirigida por Marina Bollaín); el musical de bolsillo (Te quiero, eres perfecto... ya te cambiaré, Time al tiempo, Ojos verdes...)
domingo, octubre 23, 2011
domingo, junio 12, 2011
Cabaret, el musical, Santiago Chile
“Wilkommen, Bienvenue, Bienvenidos…Amigos desconocidos
Im cabaret, au cabaret, al Cabaret.
¡Dejen sus problemas afuera! ¡Aquí nada es un problema!
¡Aquí la vida es bella! ¡Las chicas son bellas! ¡Hasta la orquesta es bella!”
El viernes 10 de junio tuve por fin la oportunidad de presenciar "Cabaret", El Musical, aquí en Santiago, en el Teatro Municipal de las Condes. Yo lo vi anteriormente el año 1999, en la reposición de Sam Mendes en el Studio 54, Broadway NYC y en el 2007, el montaje en Buenos Aires. Cabaret es un musical con texto de Joe Masteroff, música de Joe Kander y letras de Fred Ebb. El montaje en Chile cuenta con la traducción y adaptación de Enrique Inda.
Esta vez tuve una inmejorable ubicación, justo al medio de la primera fila de la platea que seguía a un par de filas con mesitas, al estilo cabaret que iban sobre el foso de la orquesta, que se situó atrás sobre el escenario. El teatro, dicen el más moderno de latino américa tiene una pendiente tal que desde cualquier ubicación nadie tapa la visión.
Debo decir que disfruté de la puesta en escena, de la coreografía, de las canciones que conocía tanto (es uno de mis musicales preferidos) y de las actuaciones como si estuviera viendo la obra por primera vez.
La historia se desarrolla en el año 1931 en el Kit Kat Club, un night club en Berlín donde la joven cantante inglesa Sally Bowles (Daniela Lhorente) y Emecé (Francisco Medina), el exuberante maestro de ceremonias, junto a las "chicas" y "chicos" del Club intentan llevar alegría y esperanza a la vida de los visitantes que llegan de toda Europa atraídos por la fama de este singular cabaret.
Entre estos visitantes se encuentra Cliff (Matías Oviedo), el atractivo escritor americano, bisexual? que se enamora de Sally. También se desarrolla una historia de amor entre la casera Fräulein Schneider(Cecilia Cucurella) y el judío Herr Schultz(Humberto Gallardo), y cruzan la historia otros personajes como el simpatizante nazi Ernst Ludwig(César Sepúlveda), la prostituta Fráulein Kost (Lorene Prieto) y los marineros que la asedian como Bobby (Daniel González). A través de todos ellos, se deja entrever la sensación del pueblo alemán entrando en un momento crítico como el del poderío nazi y la necesidad de un lugar donde se pretende evadir toda realidad.
Quizás lo único que podría criticar, aunque respeto la idea de innovar, es que las chicas del Kit Kat Club no estuvieran en el lugar en que se ubicaron los músicos de la orquesta, sobre el escenario, como lo vi en NYC y en Buenos Aires, salvo algunas pocas ocasiones en que los personajes ocupan ese lugar entre los músicos y que tuvieran un aspecto demasiado luminoso y demasiado sonriente, al revés de las decadentes bailarinas de los montajes que yo había presenciado y que daban la idea de un mucho más oscuro cabaret. Me gustó mucho la actuación del Emecé, que incluso se mezcló con el público, muy luminoso al inicio, tal vez mostrando la diferencia en esta parte de la historia de Berlín en contraposición con el período en que ya está entrando en la era nazi y que quizás también justifica el aspecto y actuación que se les imprimió a las bailarinas como ya dije. Igualmente me sorprendió Daniela Lhorente en su rol de Sally Bowles y por último destaco también a Cecilia Cucurella, una extraordinaria Fräulein Schneider.
Como sea, gocé con el espectáculo, lo encontré buenísimo y me alegro que ya Chile esté entrando de lleno nuevamente en la producción de musicales en lo que se había quedado muy atrás.
Sólo encontré este video en youtube, que no refleja muy bien lo que se ve en el escenario. El ángulo no lo favorece para nada, pero al menos es un registro que me va a permitir recordarlo.
miércoles, diciembre 22, 2010
Somewhere 2010
"Somewhere" obtuvo el León de Oro, el premio principal del Festival de Cine de Venecia 2010. No se podía esperar otra cosa de su directora Sofía Coppola, después de obras como "Las vírgenes suicidas"(1999),"Perdidos en Tokio"(2003)(Especialmente esta última) y "Maria Antonieta" (2006). Coppola, hija del afamado director Francis Ford Coppola, creció en el mundo del cine y en esta película satiriza el tratamiento que reciben las estrellas de Hollywood.
"Somewhere" relata la historia de un actor de Hollywood, interpretado por Stephen Dorff, que vive en el famoso hotel Chateau Marmont de Los Angeles. Su vida, hasta entonces, repleta de los placeres propios de la fama, cambia de manera radical cuando recibe la inesperada visita de su pequeña hija de once años interpretada por Elle Fanning y se da cuenta la vacuidad de su existencia hasta ese momento. También intervienen en el film entre otros, Benicio del Toro, Michelle Monaghan y Alden Ehrenreich.
La película se estrena hoy en Estados Unidos y aún se desconoce la fecha de su llegada a las salas chilenas. Tuve la oprtunidad de ver el trailer oficial y me sedujo de inmediato y lo agrego a este post. Me encanta su banda sonora a cargo de la banda francesa Phoenix.
"Somewhere" relata la historia de un actor de Hollywood, interpretado por Stephen Dorff, que vive en el famoso hotel Chateau Marmont de Los Angeles. Su vida, hasta entonces, repleta de los placeres propios de la fama, cambia de manera radical cuando recibe la inesperada visita de su pequeña hija de once años interpretada por Elle Fanning y se da cuenta la vacuidad de su existencia hasta ese momento. También intervienen en el film entre otros, Benicio del Toro, Michelle Monaghan y Alden Ehrenreich.
La película se estrena hoy en Estados Unidos y aún se desconoce la fecha de su llegada a las salas chilenas. Tuve la oprtunidad de ver el trailer oficial y me sedujo de inmediato y lo agrego a este post. Me encanta su banda sonora a cargo de la banda francesa Phoenix.
sábado, octubre 09, 2010
miércoles, septiembre 29, 2010
My Fair Lady - Santiago, Chile
My Fair Lady en una producción hecha totalmente en Chile, está basada en Pygmalion de George Bernard Shaw, musical con texto y letras de Alan Jay Lerner y música de Frederick Loewe, con traducción y adaptación de Enrique Inda y Darío Oses.
Y ahí estaba yo, el 2 de septiembre, día de la inauguración del nuevo Teatro Municipal de Las Condes (uno de los más modernos de América Latina), esperando en Platea Preferencial la exhibición de este hermoso musical que me dejara en las retinas, tantas veces, en la figura de Audrey Hepburn en la película de 1964, la actuación y canciones de este bello musical que interpretaran en Broadway el año 1956 Rex Harrison y Julie Andrews, desechada esta última para la película, creo porque pensaron que no daría con el porte aristocrático que le podía dar y que le dio realmente la antes mencionada Audrey Hepburn ya convertida en dama, aún cuando ella en definitiva no cantó. A pesar de que el resultado fue magnífico, lamento que se dejara de lado a Julie.
En fin, quería y tenía mucho interés en ver a Amaya Forch en el papel de Eliza Doolittle. Cómo interpretaría en español el símil del acento cokney del original, volver a escuchar y ver tantos temas inolvidables, ver a Julio Milostich como el excéntrico Profesor Higgins, disfrutar desde la obertura magnífica con los músicos presentes, en fin....
Y no me defraudó. El montaje que contó con la dirección de Rodrigo Claro, la coreografía de Hugo Urrutia, un elenco de 30 actores y cantantes estuvo a la altura de cualquier espectáculo en Buenos Aires (mi mayor referencia además de Broadway en lo que a musicales se refiere). Me gustaría que se editara algún registro en DVD para verlo más veces. Y se logró entregar una versión apegada al espíritu de la original y sin "chilenizarla". Genial Amaya en Ascott...
Quedó al debe Amaya en "Podría bailar toda la noche" ("I Could have danced all night"). Precisamente faltó el baile. Pero su actuación y canto estuvieron extraordinarios a través de toda la obra. Sólo mostró baile en la recepción en la Embajada. Julio Milostich muy convincente como el Profesor Higgins. Edgardo Bruna como el Coronel Pickering, excelente. Doolittle padre, Humberto Gallardo actor reconocido de un famoso comercial y Stand ups Comedies, muy a la altura.
Uno de mis videos de recuerdo de esta obra:
En fin, estoy feliz que en Chile se vuelvan a montar los grandes musicales, como ya se había hecho recientemente con similar elenco con El Hombre de la Mancha. Creo que ahora se viene West Side Story...lo estaré esperando.
sábado, agosto 15, 2009
La Ópera de Tres Centavos
Lugar: Teatro de la Sede San Carlos de Apoquindo de DuocUC (Camino El Alba 12.575, Las Condes)Fecha: jueves 13, viernes 14, jueves 20 y domingo 23 de agosto 2009
Horario: 20:00 hrs.
Entrada: previa reserva de entradas en el 354 02 29
Informaciones: www.duoc.cl
Montaje Chileno Norteamericano
Estudiantes de DuocUC Estrenan en Chile
y Nueva York “La Ópera de Tres Centavos”
Por primera vez, esta obra de teatro musical hito del siglo XX será puesta en escena en Santiago por alumnos de Actuación de DuocUC y de la Universidad Estatal de Nueva York, en Binghamton. Posteriormente, el mismo reparto estrenará la obra en EE.UU.
Un elenco chileno-norteamericano y una orquesta conformada por doce músicos nacionales interpretarán una de las obras de teatro musical más emblemáticas del siglo XX ambientada en el sonido de cabarets del Berlín de los años ’20. Se trata de “La Ópera de Tres Centavos” (“The Threepenny Opera”) del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, que será presentada en Chile por estudiantes de la Carrera de Actuación de DuocUC y de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad Estatal de Nueva York, en Binghamton”, quienes viajarán especialmente a Chile para este montaje.
Esta coproducción chileno-norteamericana, apunta a montar obras clásicas en escenarios nacionales, con los métodos de producción de una puesta en escena norteamericana. “La Ópera de Tres Centavos” contará con un elenco de 25 jóvenes que interpretarán en inglés y se estrenará el próximo jueves 20 de agosto, a las 20:00 hrs. en el Teatro de la Sede San Carlos de Apoquindo de DuocUC (Camino El Alba 12.575, Las Condes). Serán tres funciones abiertas a todo público que se realizarán el jueves 13, viernes 14 y domingo 23 de agosto, a las 20:00 hrs. previa reserva de entradas en el 354 02 29.
En septiembre, los estudiantes y docentes chilenos se trasladarán a EE.UU. para efectuar los ensayos y estrenar el musical en Nueva York el 9 de octubre. La obra será codirigida por Sebastián Dahm, de DuocUC, y Anne Brady, de la Universidad Estatal de Nueva York. La música y orquestación en vivo encargada de interpretar los éxitos del compositor Kurt Weill estarán a cargo del maestro norteamericano, Timothy Perry, y del músico chileno y directivo del Instituto Profesional Projazz, Sebastián Errázuriz. La música será interpretada por el Colectivo Los Musicantes Projazz.
Los estudiantes norteamericanos llegarán al país el próximo 18 de julio para iniciar un mes de ensayos en DuocUC, junto al elenco chileno integrado en los roles protagónicos por Nicolás Fernández (Mac the Knife); María de los Angeles Almazabar (Jenny Diver); Carlos Sánchez (Tiger Brown); Rodrigo Riquelme (Matt) y Juan Pablo Cerda (Filch). Cabe destacar que éste es el segundo montaje conjunto, tras la exitosa presentación en el 2007 de “West Side Story”, con reparto chileno-norteamericano de DuocUC y SUNY Binghamton que ensayó y montó su temporada en ambos países.
En esta ocasión, las Carreras de Actuación de ambos planteles escogieron este clásico estrenado en Berlín en 1928, presentado en toda Europa, llevado al cine en 1931 y considerado un hito fundador de este nuevo tipo de teatro con música en EE.UU.
Su autor Brecht fue uno de los dramaturgos más influyentes de Occidente y determinante en el país del norte, donde se radicó en 1935. Tal es así, que se considera a esta obra inspiradora de los emblemáticos musicales norteamericanos posteriores “Cabaret”, “Chicago” y “Urinetown”.
“La Ópera de Tres Centavos” ha sido una de las puestas en escena más exitosas del teatro norteamericano, con sobre 2 mil 700 funciones y una de las temporadas más largas que se haya registrado en una sala fuera de Broadway (1954 a 1961). Su melodía central “Mack the Knife” fue un suceso musical interpretado por Ella Fitzgerald y Louis Amstrong, entre otros cantantes famosos.
Basada en la novela inglesa “La Ópera de los Mendigos” (John Gay, 1728) su temática revela las disputas, rivalidades y sabotajes que enfrentan a delincuentes, mendigos, comerciantes, monarcas y policías en el barrio Soho en Londres, en días previos a la coronación de la Reina Victoria.
Este nuevo montaje es parte de un convenio de colaboración iniciado en el 2001, y de un largo proceso de integración entre ambas entidades académicas, cuyo fin es potenciar el intercambio de alumnos, profesores y proyectos de cooperación teatral. Es destacable que, como fruto de esta alianza, diversos alumnos de actuación chilenos y norteamericanos han efectuado pasantías y cursado talleres en nuestro país y EE.UU., potenciando sus habilidades dramáticas y competencias docentes.
ELENCO
Dirección Artística: Sebastián Dahm y Anne Brady
Dirección musical Timothy Perry y Sebastián Errázuriz
Matt VanVorst (Mr. Peachum);
Chelsea Pace (Polly Peachum);
Emily Esposito (Mrs. Peachum);
Rebecca Cohen (Lucy Brown)
David Melisseratos (Ballad Singer & Constable Smith);
Mary McCarthy (Ensemble Member)
Mallory Schlossberg (Ensemble Member)
Dustin Hirthler (Ensemble Member)
Ryan Wilson (Ensemble Member)
Nicolás Fernandez (Mac the Knife)
María de los Angeles Almazabar (Jenny Diver)
Carlos Sanchez (Tiger Brown)
Rodrigo Riquelme (Matt)
Juan Pablo Cerda (Filch)
Carlos Godoy (Jack)
Bastian del Rio (Bob)
Pablo Martínez (Jimmy)
Cesar Ramirez (Walt)
Pablo Jordan (Policeman)
Constantino Marzuqa (Ensemble)
Nicole Echiburu (Vixen)
Daniela Veronesi (Scnd. Whore)
Kristel Muñoz (Molly)
Catalina Ruiz (Old Whore)
Karla Espinosa (Betty)
Kathryn Tabone (Assistant Director)
Aaron Rubinstein (Stage Manager);
Dara Kramer (Assistant Stage Manager);
Barbara Erin Delo (Assistant Costume Designer/Design Apprentice)
Fuente: Duoc
Yo tuve la oportunidad de ver la versión dirigida por Fernando González coreografía de Andrés Pérez, dirección musical de Cuti Aste, y Ema Pinto y Felipe Ríos entre otros del elenco.
lunes, marzo 09, 2009
Premios Olivier - Londres 2009
Fuente: Emol.com
Anoche se entregaron los premios Olivier, encargados de destacar lo mejor de las tablas inglesas. La argentina Elena Roger fue galardonada por su actuación en el musical "Piaf". (Foto de lanación.com.ar)
LONDRES.- Las obras sobre artistas travestis franceses y soldados escoceses se llevaron los máximos honores el domingo en la entrega de los premios Laurence Olivier a lo mejor del teatro londinense.
El musical lleno de lentejuelas "La Cage Aux Folles" ("La jaula de las locas") ganó el premio al mejor musical vuelto a poner en escena. Douglas Hodge fue nombrado mejor actor en un musical por su desempeño como el travesti hedonista Albin en el espectáculo, que se desarrolla en un club nocturno de la Riviera francesa.
"Black Watch", la obra de Gregory Burke acerca de las experiencias sobre un regimiento escocés en Irak y que muestra gran despliegue físico, se llevó cuatro premios, incluyendo mejor obra de teatro nueva y mejor director, para John Tiffany. También obtuvo galardones por coreografía y sonido.
El espectáculo del Teatro Nacional de Escocia ha recibido amplios elogios en sus recorridos por el mundo desde que se estrenó en el 2006 en un salón de ensayos durante el Festival Alternativo de Edimburgo, llegando finalmente a Londres el año pasado.
Los premios Olivier, el equivalente británico a los premios Tony de Broadway, reconocen a lo mejor en el teatro londinense, obras musicales, danza y ópera. Los ganadores son elegidos por un grupo de profesionales del teatro e integrantes del público.
La estrella argentina Elena Roger fue galardonada como mejor actriz en un musical por su interpretación de la cantante francesa Edith Piaf en "Piaf". La mejor actriz de reparto en un musical fue Lesli Margherita en la obra "Zorro", con música de los Gypsy Kings.
Derek Jacobi fue premiado como mejor actor en su interpretación memorable del adulador Malvolio en la producción del teatro Donmar Warehouse de "Twelfth Night" ("Noche de reyes"), mientras que Patrick Stewart se llevó el premio al mejor actor de reparto por su papel como el traicionero Claudius en "Hamlet" de la Compañía Real de Shakespeare.
La producción de esta compañía al ciclo de obras históricas del escritor fue reconocida como la mejor reinterpretación, y su reparto se llevó el nuevo premio a la mejor interpretación de una compañía.
Los premios para "La Cage" son el más reciente éxito del teatro Menier Chocolate Factory del sur de Londres, cuya producción de "Sunday in the Park With George" de Stephen Sondheim ganó cinco Olivier en el 2007 antes de ser enviada a Broadway.
"Jersey Boys", la historia de Four Seasons, estrellas de música de la década de 1960, fue galardonada como mejor musical. El premio a la mejor comedia fue para la saga sobre crisis domésticas de Yasmina Reza "God of Carnage".
El drama familiar ganador del Premio Pulitzer "August: Osage County" sólo obtuvo un premio, a diseño del escenario, a pesar de que estaba nominado para cuatro.
El dramaturgo Alan Ayckbourn, de 79 años, cuyas farsas ácidas han entretenido al público por más de cuatro décadas, recibió un premio especial por su contribución al teatro.
viernes, marzo 06, 2009
Don Quijote el musical en el Municipal
SANTIAGO.-Fuente Emol.com
"Luego de pasar meses alejado de las pantallas televisivas y de los escenarios teatrales, el actor Julio Milostich volverá a involucrarse con un personaje, y no cualquiera , sino que el mismo Quijote, mediante el reconocido musical de 1963 "El hombre de la mancha". La pieza se comenzará a exhibir el 27 de marzo en el Teatro Municipal.
La obra, escrita por Dale Wasserman, también contará con la actuación de Amaya Forch. La música estará en manos de Rodrigo Claro y la dirección en las de Julio Yung.
La historia muestra al escritor Miguel de Cervantes encerrado en la cárcel por orden de la inquisición. En ese lugar se las ingenia para contarles a los reos las aventuras del caballero de la triste figura, así los presos se motivan a interpretar los personajes de la novela, que sintetiza el encuentro de los valores del ser humano y la posibilidad de luchar por los ideales.
Una de las canciones más reconocidas de este musical es "Yo soy Don Quijote", que da inicio al relato de Cervantes sobre el caballero de la triste figura.
La obra se presentará desde el 27 de marzo hasta el 31 del mismo mes, y las entradas pueden ser compradas en la boletería del teatro desde 8 mil hasta 35 mil pesos."
Agrego a esto: El regreso de esta obra al Municipal, inevitablemente traerá recuerdos del espléndido montaje argentino - chileno de la obra con José María Langlois, Alicia Quiroga y Fernando Gallardo en el año 1974, obra que tuve el privilegio de disfrutar.
Video de esa produción.
domingo, marzo 01, 2009
U2 convierte a Spiderman en un musical de Broadway
EFE / ELPAÍS.com - Nueva York / Madrid - 25/02/2009
Spiderman llega a Broadway. Pero lo más impresionante son los encargados de musicalizar la historia del popular superhéroe: Bono y The Edge, dos de los integrantes del grupo de rock irlandés U2, pondrán la letra y el ritmo de un musical que se podrá ver a partir del 18 de febrero de 2010 en Nueva York. Así lo ha informado la editorial estadounidense Marvel, creadora del famoso hombre araña de los cómics.
"La lucha de Spider-Man cautivará a los espectadores a través de una historia conocida en que aparecerán tanto antiguos como nuevos e inesperados personajes que se enfrentarán en un final sorprendente y que mostrará una nueva faceta fascinante del súper héroe", ha explicado a través de un comunicado la editorial que publicó la primera serie del personaje.
El musical, que llevará por título Spiderman, Turn Off the Dark, llegará a la meca del género en febrero de 2010 y lo hará en el Teatro Hilton, bajo la dirección de Julie Taymor, quien posee una amplia experiencia en Broadway con producciones como El Rey León o Across the Universe.
El personaje de Peter Parker vuelve así a su Nueva York natal cantando y envuelto en la misma trama del superhéroe que adquiere sus poderes después de que le pique una araña con alteraciones genéticas. El reparto que representará a los personajes, sin embargo, aún no ha sido escogido.
De momento, sólo se pueden adquirir entradas anticipadas para grupos a través de la "web" de la obra (www.spidermanonbroadway.com), que varían entre los 50 y 150 dólares.
domingo, enero 25, 2009
Broadway, con problemas para recaudar fondos por crisis
Copio: (qué pena, la crisis afecta también a los espectáculos, me parece que en las Gran Crisis no fue así la cosa)
"NUEVA YORK, EEUU (Reuters) - A los productores de Broadway les está costando atraer financiación para nuevas producciones, a la vez que la crisis financiera empieza percibirse en el sector y la venta aletargada de entradas ha provocado el cierre de espectáculos, aumentando el pesimismo.
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Aunque varios espectáculos cierran habitualmente al comienzo del año para dar lugar a nuevas producciones de cara a los premios Tony, hay más propuestas de lo normal que están bajando el telón: Doce espectáculos han terminado y otros cuatro tienen previsto finalizar para el 28 de febrero.
El desconcierto económico "sin duda se sintió en mi espectáculo y en una serie de propuestas que podrían haber llegado hasta el próximo verano", dijo la productora Margo Lion, cuyo montaje "Hairspray" cerró el 4 de enero después de más de seis años en la cartelera de Broadway.
Algunas propuestas, como "Godspell", "Vanities" y "For Colored Girls", no pudieron asegurarse la financiación necesaria para estrenar en los próximos meses, y los productores responsabilizaron a la crisis, dijo Charlotte St. Martin, directora ejecutiva de gremio The Broadway League.
"Hairspray" fue un éxito en Broadway y en el centro de Londres en la década de 1960, pero Andrew Hamingson, director ejecutivo de Public Theater de Nueva York, que traerá la obra de vuelta en marzo, dijo que reunir a los productores ha sido difícil.
"Estábamos en busca de financiación para el espectáculo (...) Cuando todas esas compañías (como Lehman Brothers y Merrill Lynch) desaparecieron o fueron adquiridas por otras firmas", dijo Hamingson.
"La gente está participando con cantidades menores que antes (...) Básicamente hacen falta más personas para poner una propuesta en pie", sostuvo, y agregó que estaba completando el 10 por ciento de inversión restante para "Hairspray".
Según St. Martin, muchos inversores de los espectáculos de Broadway provienen del sector financiero, y "si han perdido todo su dinero, puede que haya menos fondos para producciones".
En los próximos meses se estrenarán veinte espectáculos y la industria estará atenta a las señales para ver cómo se desarrolla la temporada 2009-2010, que comienza el 8 de junio.
Una obra de Broadway suele costar hasta 4 millones de dólares, mientras que un musical más elaborado puede superar los 10 millones de dólares, pero la rentabilidad de estos últimos normalmente es más alta.
The Broadway League también indicó que en 2008 cerraron 37 espectáculos, cinco más que en 2007, pero el mismo número que en 2006."
"NUEVA YORK, EEUU (Reuters) - A los productores de Broadway les está costando atraer financiación para nuevas producciones, a la vez que la crisis financiera empieza percibirse en el sector y la venta aletargada de entradas ha provocado el cierre de espectáculos, aumentando el pesimismo.
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Aunque varios espectáculos cierran habitualmente al comienzo del año para dar lugar a nuevas producciones de cara a los premios Tony, hay más propuestas de lo normal que están bajando el telón: Doce espectáculos han terminado y otros cuatro tienen previsto finalizar para el 28 de febrero.
El desconcierto económico "sin duda se sintió en mi espectáculo y en una serie de propuestas que podrían haber llegado hasta el próximo verano", dijo la productora Margo Lion, cuyo montaje "Hairspray" cerró el 4 de enero después de más de seis años en la cartelera de Broadway.
Algunas propuestas, como "Godspell", "Vanities" y "For Colored Girls", no pudieron asegurarse la financiación necesaria para estrenar en los próximos meses, y los productores responsabilizaron a la crisis, dijo Charlotte St. Martin, directora ejecutiva de gremio The Broadway League.
"Hairspray" fue un éxito en Broadway y en el centro de Londres en la década de 1960, pero Andrew Hamingson, director ejecutivo de Public Theater de Nueva York, que traerá la obra de vuelta en marzo, dijo que reunir a los productores ha sido difícil.
"Estábamos en busca de financiación para el espectáculo (...) Cuando todas esas compañías (como Lehman Brothers y Merrill Lynch) desaparecieron o fueron adquiridas por otras firmas", dijo Hamingson.
"La gente está participando con cantidades menores que antes (...) Básicamente hacen falta más personas para poner una propuesta en pie", sostuvo, y agregó que estaba completando el 10 por ciento de inversión restante para "Hairspray".
Según St. Martin, muchos inversores de los espectáculos de Broadway provienen del sector financiero, y "si han perdido todo su dinero, puede que haya menos fondos para producciones".
En los próximos meses se estrenarán veinte espectáculos y la industria estará atenta a las señales para ver cómo se desarrolla la temporada 2009-2010, que comienza el 8 de junio.
Una obra de Broadway suele costar hasta 4 millones de dólares, mientras que un musical más elaborado puede superar los 10 millones de dólares, pero la rentabilidad de estos últimos normalmente es más alta.
The Broadway League también indicó que en 2008 cerraron 37 espectáculos, cinco más que en 2007, pero el mismo número que en 2006."
viernes, enero 23, 2009
Liza Minnelli de vuelta en Broadway
Aunque extemporáneo, igual vale la pena destacar que Liza volvió a Broadway en diciembre de 2008 luego de casi diez años de ausencia, para interpretar Liza's at the Palace (Liza en el Palace), en una temporada que duró dos semanas.
Minnelli se presentó en el legendario teatro Palace entre el 3 y el 14 de diciembre. La acompañaron el pianista y supervisor musical Billy Stritch, una orquesta de 12 instrumentos y cuatro bailarines-cantantes.
A los 62 años, después de haber sobrevivido a encefalitis, cirugía en las cuerdas vocales, dos reemplazos de cadera, cinco embarazos perdidos, adicciones al alcohol y las drogas, mil noches de juerga y casi el olvido, la cantante y actriz deleitó a Nueva York con dos horas y cuarenta minutos diarios de un show que se convirtió en un verdadero hit.
El show fue muy similar al que con éxito Liza presentó en Chile el año 2007 e incluyó algunas de las canciones más famosas de Minnelli, en especial las piezas Cabaret, Maybe This Time y New York, New York, escritas por John Kander y Fred Ebb, siempre coronado por la sonrisa contagiosa de la estrella.
El espectáculo fue también una conmemoración en honor a Kay Thompson, madrina de Minnelli y estrella de películas como Funny Face. Thompson fue arreglista vocal y maestra de vocalización en la MGM durante la edad de oro de las películas musicales en la década de 1940, y también escribió los libros infantiles de la serie Eloise, sobre una pequeña que vivía en el Hotel Plaza en Nueva York.
La última presentación de Minnelli en Broadway fue en diciembre de 1999 en otra obra en el Palace, un espectáculo en el que rindió homenaje a su padre, el director cinematográfico Vincent Minnelli.
Sus otros espectáculos en Broadway han sido Flora, The Red Menace (1965), The Act (1977) y The Rink (1984). Entre sus películas destacan The Sterile Cuckoo (1969), Cabaret (1972), New York, New York (1977) y Arthur (1981).
La madre de Minnelli, Judy Garland, también se presentó en varias ocasiones en el Palace. Su obra más destacada, con el cual realizó más de 200 presentaciones, fue montado en 1951 y se trataba de un espectáculo en el que sólo aparecía ella sobre el escenario.
lunes, enero 19, 2009
Ópera Il Postino - Los Ángeles - USA
No sé si Antonio Skármeta se refería a esta ópera cuando me informó que podría estrenarse este año en Broadway una obra musical basada en su libro Ardiente Paciencia y que publiqué en un post anterior. No lo creo, porque son dos géneros diferentes. Aún así estimé interesante publicar una imagen de lo publicado por El Mercurio al respecto (para verla mejor clickear dos veces sobre ella),considerando que será protagonizada por Plácido Domingo y nuestra Cristina Gallardo-Dômas.
miércoles, diciembre 24, 2008
Feliz Navidad para todos!!!
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Con un fácil rompecabezas que les dejo para resolver, les deseo una Felices Fiestas de Navidad, simbolizada en este angelito navideño.
Y que el año 2009 sea maravilloso para todos.
lunes, diciembre 15, 2008
Guys And Dolls Reposición Broadway 2009
Cuenta la historia de Nathan Detroit, el organizador de las partidas de dados más selectas de Nueva York, que apuesta con uno de los jugadores a que no es capaz de enamorar a una joven puritana que pertenece al Ejército de Salvación.
Guys and Dolls es un musical, con música y letras escritas por Frank Loesser y libro de Jo Swerling y Abe Burrows, basado en varias historias de Damon Runyon.
El musical se produjo primero en Broadway en el 46th Street Theatre, donde se estrenó el 24 de noviembre de 1950 dirigido por George S. Kaufman.
El 3 de noviembre de 1955 se estrenó la versión fílmica, protagonizada por Marlon Brando, Frank Sinatra y Jean Simmons. Fue dirigida por Joseph Mankiewicz.
Este musical ha tenido varios revivals incluyendo West End (Londres), Las Vegas y Australia . Se anuncia ahora una nueva reposición programada para estrenar el 1 de marzo de 2009 en el Nederlander Theatre en Broadway con presentaciones previas desde el 3 de febrero. Será protagonizada por Oliver Platt como Nathan Detroit, Lauren Graham (en su debut en Broadway) que jugará el rol de Miss Adelaide. El show contará también con las actuaciones de Craig Bierko como Sky Masterson y Kate Jennings Grant como la Hermana Sarah Brown. Des McAnuff será el director, con coreografías de Sergio Trujillo.
Con un clásico score (partitura) con canciones que incluyen las inolvidables "Sit Down, You're Rockin' the Boat", "Luck Be a Lady", "Ms Adelaide Laments", este revival promete muchísimo.
Y una nostálgico video que revive la versión de Luck be a Lady por Frank Sinatra... mi ídolo por siempre...for ever...and ever...
martes, noviembre 18, 2008
Mis mini Publicaciones en el Facebook - Post sin fin
He decidido copiar mis mini publicaciones en mi Facebook relacionadas con musicales, en el orden cronológico que las hice:
1.-"Nowadays" de Chicago presentado en la obra "Fosse" que tuve el gusto de ver en New York el año 1999. 21 de abril a las 16:09.
2.- Leslie Uggams - If He Walked Into My Life - Mame
Esta es la canción que estaba viendo y escuchando de uno los DVD de shows y otros musicales que me compré en Buenos Aires. Disfrútenlo...06 de mayo a las 19:17.
3.- Liza Minneli con Charles Aznavour
Por último (antes había publicado sobre Aznavour), esta vez fue cuando cantó con Liza Minnelli en Paris la misma canción. Para los que siguen Desde el Actors Studio, recordarán que Liza lo recordó como a uno de sus mentores y cantó esto mismo haciendo llorar por primera vez en todos sus programas a James Lipton...06 de mayo a las 19:53.
4.- Sooner or Later by Bernadette Peters
Un video de la Canción Sooner or Later que compuso entre otras Stephen Sondheim para la película Dick Tracy que dirigió y en la que actuó Warren Beatty con Madonna (ella canta esta canción), en la versión de Bernardette Peters en un concierto en Londres. 07 de mayo a las 13:53.
5.- Adam Pascal: Seasons of Love
Bueno, y Seasons of Love es uno de los temas que estaba viendo del DVD My Favorite Broadway: The Love Songs, perteneciente al musical RENT que tuve la suerte de ver en Broadway el año 2000. Para los interesados, este musical está en cartelera en Buenos Aires.10 de mayo a las 19:05.
6.-Linda Eder - Come Rain or Come Shine medley
Y este es un medley interpretado por Linda Eder del mismo DVD.10 de mayo a las 19:13.
7.-Del DVD: "Sondheim; Celebration at Carnegie Hall", Liza Minnelli y Billy Stricth, que todavía la acompaña en sus presentaciones, cantan "Back In Business" de la película Dick Tracy. Ya les contaré más de Stephen Sondheim. 11 de mayo a las 22:59.
8.- Nominaciones al Tony 2008. Slideshow New Yok Times 13 de mayo a las 15:55.
9.
Y bueno, esto es algo que publiqué hace como un año en slideshare.net acerca de la historia de los musicales. Tengo que pulirlo, de partida, creo que no funcionan mis datos de youtube (muchos fueron borrados), en fin, pero por ahí van a encontrar al famoso Stephen Sondheim del que he hablado.13 de mayo a las 17:17
10.- So in Love - De-Lovely (Love and Life of Cole Porter)
De entre todos los DVDs de musicales que le compré esta vez a Darío en Buenos Aires (Tienda Anything Goes, Florida 971, local 47), me traje el de esta encantadora película con la vida y canciones de Cole Porter. Es de 2004, y yo no sabía siquiera que existiese. Vale la pena leer lo que puso la persona que subió este video a youtube y escuchar la canción So in Love. 24 de mayo a las 20:43.
11.- De-Lovely - Begin The Beguine - Sheryl Crow
Y me engolosiné con el tema como dice un amigo mío. Ahora publico otra canción de la misma película De-lovely, con la canción Begin the Beguine cantada por Sheryl Crow. Notable interpretacion!!! 24 de mayo a las 20:55.
12.-Tony Awards - Anything Goes
A propósito que publiqué anteriormente dos videos de la película De-lovely con la vida y canciones de Cole Porter, ahora publico un video de la presentación en la entrega de los premios Tony 1998, del revival de su obra musical Anything Goes, con Patti LuPone.
13.- Jersey Boys at the Tony Awards
Y todavía no termino de mirar todos los DVD de musicales que me traje de B.Aires. Terminé recién de ver el musical de Broadway de 2006, todavía en cartelera "Jersey Boys". Más que nada me atrajo este musical porque muestra el nacimiento y desarrollo del grupo pop rock, Frankie Vallie &The Four Seasons, que compitió en alguna época con Los Beatles en América. Siempre me gustaron sus canciones y armonizaciones. En este video se muestra la presentación en los Premios Tony de 2006 cuando fue premiado como Mejor Musical . Se pueden escuchar los temas "Can't Take My Eyes Off You" que ha tenido numerosas interpretaciones posteriores, incluída la de Angel Parra Trío y Who Loves You?. 30 de mayo a las 19:25.
14.- Who Can I Turn To? - Newley -The Singer and his songs
Estaba viendo "The Best Of Broadway from the Ed Sullivan Show" y vi esta canción cantada por Anthony Newley , quien la escribió junto a Leslie Bricusse para la obra musical de Broadway "The Roar of the Greasepaint,the Smell of the Crowd". Su interpretación es maravillosa, pero no la encontré en youtube. Esta versión es la que más se le parece. Tony Bennett la grabó y fue un gran hit. 31 de mayo a las 23:33.
15.- Raúl Esparza - Being Alive - Company revival
Extraordinaria interpretación de la maravillosa canción "Being Alive" de la obra musical "Company" de Stephen Sondheim. De la reposición año 2006. 04 de junio a las 21:17.
16.- Fosse 4 - Bye Bye Blackbird - Liza with a 'Z'
Y ya les había contado que tuve la oportunidad de ver el musical "Fosse" (de 1998) con una recopilación de sus mejores coreografias. Esta la incluyó Fosse en el especial de TV "Liza With a Z". Fosse, coreógrafo y director es el único hasta ahora que ha obtenido los tres premios: Oscar por "Cabaret", Tony por "Pippin " y Emmy por "Liza With a Z" el mismo año. 05 de junio a las 20:53.
17.- As Long As I'm Singing - Kevin Spacey / Bobby Darin
Otra película musical que descubrí es esta: "Beyond The Sea" del 2004 que dirigió, produjo y protagonizó Kevin Spacey acerca de la vida y canciones del cantante norteamericano conocido especialmente en los años sesenta Bobby Darin. Algo inédito descubrir a un Spacey cantante y bailarín. La persona que subió este video pone una secuencia del film editada para mostrar al final en ella al verdadero Bobby Darin. 08 de junio a las 22:28.
18.- Broadway Medley (3)- Judy Kuhn, Marin Mazzie, Audra McDonald
Estaba revisando otro genial DVD "My Favorite Broadway: The Leading Ladies" un concierto en el Carnegie Hall de 1999 y elegí éste porque no había publicado nada de Andrew Lloyd Weber.Quedo debiendo algo de The Phamtom of The Opera mi favorito. 12 de junio a las 16:45.
19.- In The Heights- Tony Performance '08
Ganador del Premio Tony 2008 a Mejor Musical: "In The Hights". El premio para la mejor reposición de un musical fue para "South Pacific" 16 de junio a las 14:09.
20.- Fosse - 2 Hours of Great Broadway in 10 Minutes
Les he contado que vi " Fosse" en Broadway el año 1999. Bueno, el DVD del 2001, que también tengo, es genial. BestArts ha publicado varias coreografías en youtube pero en este video hizo un collage de todas. Está super!!! A mi me gustan especialmente "Bye Bye Blackbird" de Liza With a Z, "Big Spender" de Sweet Charity, "Steam Heat" de The Pajama Game, "Nowadays" de "Chicago", "Mein Herr" de "Cabaret" y "Sing, Sing, Sing! de Dancin' 22 de junio a las 17:23.
21.- My Fair Lady - Julie Andrews
Un documento de la obra de Broadway de 1956 con Julie Andrews. Los genios que luego hicieron la película de 1964 la descartaron y prefirieron a Audrey Hepburn para el papel de Eliza Doolittle porque alcanzaría mejor el rol aristocrático; pero no cantó. Bueno, igual resultó una película maravillosa e inolvidable. Ahora van a hacer un remake. Oh my God! Para qué!!! Es como hacer un remake de Lo que el viento se llevó. Bueno, han pensado en Keira Knightley para el rol. Creo que lo hará bien. A lo mejor es una versión no musical, como pasó con El Rey y Yo. Hay que esperar. 26 de junio a las 20:36.
22.- Heather Headley - He Touched Me
Estaba revisando el DVD del 2000: "My Favorite Broadway: the Love Songs." y quise publicar esta hermosa cancion."He Touched Me" fue escrita por Ira Levin y Milton Schafer para su musical de 1965 "Drat! The Cat!" 28 de junio a las 2:30.
23.- The Impossible Dream - MAN OF LA MANCHA [Tony Awards]
Este lo publiqué en el Facebook porque respondía en ese momento a una situación particular que estaba sintiendo.
24.- Patti LuPone - "Gypsy" Tony Awards Performance
Aluciné en los Tony Awards con esta interpretación de Patti LuPone de Mama Rose de Gypsy. Sueño con ver esta obra en Broadway. 07 de julio a las 14:46.
25.- tony awards 2007 spring awakening cast performance
Musical rock ganador del Tony 2007. Muestra el despertar de los adolescentes, basado en una obra alemana prohibida en los inicios del siglo XIX. 20 de julio a las 17:54. (Lo publiqué porque le gustó especialmente a una amiga, yo no lo he visto)
26.- Cast of A Chorus Line performs on 2007 Tony's
Frente al Radio Music City Hall de N.Y., el número de apertura de los Tony 2007. A Chorus Line fue el primer musical que yo vi en Broadway el año 1981. Antes había visto algunos en Santiago: El Hombre de la Mancha, El Violinista en el Tejado, el Diluvio que Viene, pero con éste aluciné. Mi gusto por los musicales partió muy niñita con las películas musicales de la MGM, y derivó después al teatro musical. 20 de julio a las 18:30.
27.- "A Little Priest" from Sweeney Todd
Del musical de Broadway de Stephen Sondheim. Este se presentó en Londres donde se grabó este DVD. A pesar de que Tim Burton es uno de mis directores preferidos, junto a sus infaltables Johnny Depp y Helena Bonfam Carter, no he visto aún su película. Angela Landsbury es genial, en este papel de una siniestra pero a la vez jocosa Mrs Lovett. 21 de julio a las 19:33. Ahora puedo agregar que vi la pelicula y es bastante más gore que la obra original. Igual me gustó porque me encanta Tim Burton. Johnny Depp, aún cuando no tiene una tremenda voz, cumple muy bien con su rol.
28.- The Sound of Music, Unplugged (Part 1 of 2)
Especialmente para mi amiga Anita que pregrina a estos lugares todos los años desde su Heidelberg.Tiene una segunda parte. 27 de julio a las 3:11.
29.- The Sound of Music, Unplugged (Part 2 of 2)
y si no se aburrieron esta es la segunda parte. 27 de julio a las 3:22.
30.- Not A Day Goes By - Bernadette Peters
Otra canción de Stephen Sondheim, el ganador del Tony a la trayectoria este año, que me gusta mucho. Ya había visto a Bernadette Peters interpretándola en un concierto que dio en Londres que transmitió hace algunos años Films&Arts. 03 de agosto a las 16:27.
31.- Alex Fletcher and Cora - Way Back Into Love
Acabo de ver esta película ("Music and Lyrics") en DVD. Una deliciosa comedia romántica centrada en la creación de una canción: "Way Back Into Love" y que muestra a un Hugh Grant con su clásico humor capaz de reirse de si mismo, con la añadidura que toca el piano, baila y canta y no lo hace nada de mal. 04 de agosto a las 17:32.
(Me pareció pertinente mencionar esta película en este post de musicales)
32.- The Phantom of the Opera- Michael Crawford & Sarah Brightman (video no disponible actualmente)
Una hermosa presentación con los intérpretes originales de The Phantom of the Opera de Andrew Lloyd Webber, Londres 1986, con Sarah Brightman (entonces su esposa) y Michael Crawford. Obra musical basada en la novela gótica de Gaston Leroux de 1910.
33.- A Tribute to RENT The Musical (video no disponible actualmente)
Termina esta obra el 7 de septiembre en Broadway. Pero Rent sigue vivo alrededor del mundo. Sin ir más lejos, se está presentandio en Buenos Aires. Yo tuve el privilegio de verlo en Broadway el año 2000 y también he visto su versión para el cine en DVD y en numerosas ocasiones por el cable. 31 de agosto a las 17:59.
34.- Rent OBC on Tony Awards (better quality)
Complementando lo publicado anteriormente, este video corresponde a la presentación de RENT en la ceremonia de los premios Tony 2008 primero con el elenco actual y luego con el elenco original de la obra. Musical compuesto por Jonathan Larson, que falleció a causa de un aneurisma aórtico la víspera al estreno de su obra. Basado en la ópera "La Bohème" de Puccini, el musical se centra en un año en la vida de un grupo de jóvenes artistas y músicos tratando de sobrevivir en el Nueva York de principios de la década de los 90's, bajo la sombra del SIDA.
Ganó 4 Premios Tony y el Premio Pulitzer. No obstante las presentaciones cerrarán en Broadway este 7 de septiembre, se sigue montando alrededor del mundo.
http://www.rentelmusical.com/ es el sitio oficial de la obra que se presenta en Buenos Aires. 02 de septiembre a las 18:26.
35.- Madonna - Sooner or Later (Live - Oscar 1991)
No soy una de las admiradoras de Madonna pero, tomando en cuenta la fiebre que ha desatado, siempre dentro de mi predilección por los musicales de Broadway, uno de los mejores compositores del género Stephen Sondheim premiado en la entrega de los Premios Tony 2008, con el Premio a los Logros de una Vida, el tema "Sooner o Later" de la película Dick Tracy, cantado por Madonna en la apertura de la entrega de los Premios Oscar 1991. 12 de septiembre a las 19:14.
36.- Cabaret Medley - Liza Minnelli, 1972
Estaba revisando el DVD de "Liza With a Z" y quise publicar este video con el medley de Cabaret que cantó Liza Minnelli en este especial que Bob Fosse (1927 - 1987), bailarín, coreógrafo y director de musicales y cine, dirigió para la televisión y por el que obtuvo el Premio Emmy el año 1973. El mismo año obtuvo el Premio Oscar por "Cabaret" y el Premio Tony por "Pippin". 15 de septiembre a las 19:31.
37.- Life Upon the Wicked Stage - Showboat - Anna Kendricks
Y como complemento al anterior, vean esta encantadora interpretación de un tema del musical "Showboat" con la que fuera una precoz intérprete y una de las más jóvenes nominadas al Premio Tony Anna Kendricks, junto al grupo del Kit Kat Club de Cabaret.
Y por ahora voy a llegar hasta aquí. 15 de septiembre a las 19:57.
38.- La pergola de las flores
Empezando la celebración de nuestras Fiestas Patrias, y siempre en mi tema musical, publico un video de La Pérgola de las Flores , con texto de Isidora Aguirre, música y letras de Francisco Flores del Campo, nuestra obra musical más conocida. En el video Silvia Piñeiro (Premio Nacional de Arte y otros) y Emilio Gaete. 17 de septiembre a las 19:34.
39.- La pergola de las flores - Yo Vengo de San Rosendo
Esta presentación fue un especial para TVN del año 1972. Esta no es la Carmela original. Ella fue Carmen Barrios. Si alguien sabe quién es esta Carmela, díganmelo. No creo que sea Ema Pinto. Ella es posterior. Ah, y no encontré un video apropiado para mostrar a nuestra querida e inolvidable "Desideria", Anita Gonzalez como doña Rosaura. Observen a un jovencísimo Héctor Noguera en el balcón. 17 de septiembre a las 21:43.
39.1 La Pérgola de las Flores. En este video sí aparece Anita Gonzalez. Lo estoy publicando ahora directamente en el blog para complementar lo anterior. 2 de diciembre a las 14:23.
40.- Madonna - You Must Love Me @ Oscar 97
Como ya dije, sin ser una admiradora de Madonna, considerando su próxima visita a nuestro país, en lo que a mi concierne, es decir en mi gusto por el género musical, puedo decir que Madonna al menos en dos oportunidades se ha ligado al género. Cantando las canciones de la película Dick Tracy que compuso el gran compositor de Broadway, Stephen Sondheim, de la cual ya publiqué la canción "Sooner or Later" que ganara el Oscar como mejor canción el año 1991, y la película Evita de la que publico la canción "You Must Love Me" de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice que ganara el premio Oscar el año 1997. 05 de octubre a las 20:46.
41.- So In Love - Rachel York
Ya había publicado la secuencia de esta canción en la película De-lovely de 2004, basada en la vida y canciones de Cole Porter. Esta canción pertenece al musical Kiss me Kate que yo viera muy pequeña en el cine, que trata de una obra dentro de la obra (La fierecilla Domada) y que tuvo versiones en Broadway y Londres. Esta extraordinaria interpretación pertenece a una grabación hecha en vivo el 2003, en el mismo escenario y correspondiente a lla reposición de Londres de 1999. 22 de octubre a las 15:55.
42.- Musical: Tom & Vinicius
Navegando por internet me enteré de este musical "Tom &Vinicius", los máximos exponentes del bossa nova. Este musical estará en cartelera en Sao Paulo desde el 5/9/2008 y hasta el 14/12/2008. El musical se basa en las maravillosas letras de ese gran poeta que fue Vinicius de Moraes y la extraordinaria dupla que por años formó con Tom, Antonio Carlos Jobim. Si pudiera viajaría a esa ciudad nada más que para ver esa obra. 06 de noviembre a las 16:49.
43.- You Could Drive A Person Crazy - Company revival
Disfruten de este tema: "You Could Drive a Person Crazy" del revival de 2006 de "Company" de Stephen Sondheim. Muy bueno (aporte de un lector de uno de mis blogs).
(Ah, me tengo que comprar ese DVD, es uno que aún no tengo) 4 de dic a las 13:15.
Voy a ir agregando las publicaciones ya hechas y las nuevas. No conozco una manera sencilla de traspasar directamente del Facebook al blog. Me sale trabajoso.
1.-"Nowadays" de Chicago presentado en la obra "Fosse" que tuve el gusto de ver en New York el año 1999. 21 de abril a las 16:09.
2.- Leslie Uggams - If He Walked Into My Life - Mame
Esta es la canción que estaba viendo y escuchando de uno los DVD de shows y otros musicales que me compré en Buenos Aires. Disfrútenlo...06 de mayo a las 19:17.
3.- Liza Minneli con Charles Aznavour
Por último (antes había publicado sobre Aznavour), esta vez fue cuando cantó con Liza Minnelli en Paris la misma canción. Para los que siguen Desde el Actors Studio, recordarán que Liza lo recordó como a uno de sus mentores y cantó esto mismo haciendo llorar por primera vez en todos sus programas a James Lipton...06 de mayo a las 19:53.
4.- Sooner or Later by Bernadette Peters
Un video de la Canción Sooner or Later que compuso entre otras Stephen Sondheim para la película Dick Tracy que dirigió y en la que actuó Warren Beatty con Madonna (ella canta esta canción), en la versión de Bernardette Peters en un concierto en Londres. 07 de mayo a las 13:53.
5.- Adam Pascal: Seasons of Love
Bueno, y Seasons of Love es uno de los temas que estaba viendo del DVD My Favorite Broadway: The Love Songs, perteneciente al musical RENT que tuve la suerte de ver en Broadway el año 2000. Para los interesados, este musical está en cartelera en Buenos Aires.10 de mayo a las 19:05.
6.-Linda Eder - Come Rain or Come Shine medley
Y este es un medley interpretado por Linda Eder del mismo DVD.10 de mayo a las 19:13.
7.-Del DVD: "Sondheim; Celebration at Carnegie Hall", Liza Minnelli y Billy Stricth, que todavía la acompaña en sus presentaciones, cantan "Back In Business" de la película Dick Tracy. Ya les contaré más de Stephen Sondheim. 11 de mayo a las 22:59.
8.- Nominaciones al Tony 2008. Slideshow New Yok Times 13 de mayo a las 15:55.
9.
Y bueno, esto es algo que publiqué hace como un año en slideshare.net acerca de la historia de los musicales. Tengo que pulirlo, de partida, creo que no funcionan mis datos de youtube (muchos fueron borrados), en fin, pero por ahí van a encontrar al famoso Stephen Sondheim del que he hablado.13 de mayo a las 17:17
10.- So in Love - De-Lovely (Love and Life of Cole Porter)
De entre todos los DVDs de musicales que le compré esta vez a Darío en Buenos Aires (Tienda Anything Goes, Florida 971, local 47), me traje el de esta encantadora película con la vida y canciones de Cole Porter. Es de 2004, y yo no sabía siquiera que existiese. Vale la pena leer lo que puso la persona que subió este video a youtube y escuchar la canción So in Love. 24 de mayo a las 20:43.
11.- De-Lovely - Begin The Beguine - Sheryl Crow
Y me engolosiné con el tema como dice un amigo mío. Ahora publico otra canción de la misma película De-lovely, con la canción Begin the Beguine cantada por Sheryl Crow. Notable interpretacion!!! 24 de mayo a las 20:55.
12.-Tony Awards - Anything Goes
A propósito que publiqué anteriormente dos videos de la película De-lovely con la vida y canciones de Cole Porter, ahora publico un video de la presentación en la entrega de los premios Tony 1998, del revival de su obra musical Anything Goes, con Patti LuPone.
13.- Jersey Boys at the Tony Awards
Y todavía no termino de mirar todos los DVD de musicales que me traje de B.Aires. Terminé recién de ver el musical de Broadway de 2006, todavía en cartelera "Jersey Boys". Más que nada me atrajo este musical porque muestra el nacimiento y desarrollo del grupo pop rock, Frankie Vallie &The Four Seasons, que compitió en alguna época con Los Beatles en América. Siempre me gustaron sus canciones y armonizaciones. En este video se muestra la presentación en los Premios Tony de 2006 cuando fue premiado como Mejor Musical . Se pueden escuchar los temas "Can't Take My Eyes Off You" que ha tenido numerosas interpretaciones posteriores, incluída la de Angel Parra Trío y Who Loves You?. 30 de mayo a las 19:25.
14.- Who Can I Turn To? - Newley -The Singer and his songs
Estaba viendo "The Best Of Broadway from the Ed Sullivan Show" y vi esta canción cantada por Anthony Newley , quien la escribió junto a Leslie Bricusse para la obra musical de Broadway "The Roar of the Greasepaint,the Smell of the Crowd". Su interpretación es maravillosa, pero no la encontré en youtube. Esta versión es la que más se le parece. Tony Bennett la grabó y fue un gran hit. 31 de mayo a las 23:33.
15.- Raúl Esparza - Being Alive - Company revival
Extraordinaria interpretación de la maravillosa canción "Being Alive" de la obra musical "Company" de Stephen Sondheim. De la reposición año 2006. 04 de junio a las 21:17.
16.- Fosse 4 - Bye Bye Blackbird - Liza with a 'Z'
Y ya les había contado que tuve la oportunidad de ver el musical "Fosse" (de 1998) con una recopilación de sus mejores coreografias. Esta la incluyó Fosse en el especial de TV "Liza With a Z". Fosse, coreógrafo y director es el único hasta ahora que ha obtenido los tres premios: Oscar por "Cabaret", Tony por "Pippin " y Emmy por "Liza With a Z" el mismo año. 05 de junio a las 20:53.
17.- As Long As I'm Singing - Kevin Spacey / Bobby Darin
Otra película musical que descubrí es esta: "Beyond The Sea" del 2004 que dirigió, produjo y protagonizó Kevin Spacey acerca de la vida y canciones del cantante norteamericano conocido especialmente en los años sesenta Bobby Darin. Algo inédito descubrir a un Spacey cantante y bailarín. La persona que subió este video pone una secuencia del film editada para mostrar al final en ella al verdadero Bobby Darin. 08 de junio a las 22:28.
18.- Broadway Medley (3)- Judy Kuhn, Marin Mazzie, Audra McDonald
Estaba revisando otro genial DVD "My Favorite Broadway: The Leading Ladies" un concierto en el Carnegie Hall de 1999 y elegí éste porque no había publicado nada de Andrew Lloyd Weber.Quedo debiendo algo de The Phamtom of The Opera mi favorito. 12 de junio a las 16:45.
19.- In The Heights- Tony Performance '08
Ganador del Premio Tony 2008 a Mejor Musical: "In The Hights". El premio para la mejor reposición de un musical fue para "South Pacific" 16 de junio a las 14:09.
20.- Fosse - 2 Hours of Great Broadway in 10 Minutes
Les he contado que vi " Fosse" en Broadway el año 1999. Bueno, el DVD del 2001, que también tengo, es genial. BestArts ha publicado varias coreografías en youtube pero en este video hizo un collage de todas. Está super!!! A mi me gustan especialmente "Bye Bye Blackbird" de Liza With a Z, "Big Spender" de Sweet Charity, "Steam Heat" de The Pajama Game, "Nowadays" de "Chicago", "Mein Herr" de "Cabaret" y "Sing, Sing, Sing! de Dancin' 22 de junio a las 17:23.
21.- My Fair Lady - Julie Andrews
Un documento de la obra de Broadway de 1956 con Julie Andrews. Los genios que luego hicieron la película de 1964 la descartaron y prefirieron a Audrey Hepburn para el papel de Eliza Doolittle porque alcanzaría mejor el rol aristocrático; pero no cantó. Bueno, igual resultó una película maravillosa e inolvidable. Ahora van a hacer un remake. Oh my God! Para qué!!! Es como hacer un remake de Lo que el viento se llevó. Bueno, han pensado en Keira Knightley para el rol. Creo que lo hará bien. A lo mejor es una versión no musical, como pasó con El Rey y Yo. Hay que esperar. 26 de junio a las 20:36.
22.- Heather Headley - He Touched Me
Estaba revisando el DVD del 2000: "My Favorite Broadway: the Love Songs." y quise publicar esta hermosa cancion."He Touched Me" fue escrita por Ira Levin y Milton Schafer para su musical de 1965 "Drat! The Cat!" 28 de junio a las 2:30.
23.- The Impossible Dream - MAN OF LA MANCHA [Tony Awards]
Este lo publiqué en el Facebook porque respondía en ese momento a una situación particular que estaba sintiendo.
24.- Patti LuPone - "Gypsy" Tony Awards Performance
Aluciné en los Tony Awards con esta interpretación de Patti LuPone de Mama Rose de Gypsy. Sueño con ver esta obra en Broadway. 07 de julio a las 14:46.
25.- tony awards 2007 spring awakening cast performance
Musical rock ganador del Tony 2007. Muestra el despertar de los adolescentes, basado en una obra alemana prohibida en los inicios del siglo XIX. 20 de julio a las 17:54. (Lo publiqué porque le gustó especialmente a una amiga, yo no lo he visto)
26.- Cast of A Chorus Line performs on 2007 Tony's
Frente al Radio Music City Hall de N.Y., el número de apertura de los Tony 2007. A Chorus Line fue el primer musical que yo vi en Broadway el año 1981. Antes había visto algunos en Santiago: El Hombre de la Mancha, El Violinista en el Tejado, el Diluvio que Viene, pero con éste aluciné. Mi gusto por los musicales partió muy niñita con las películas musicales de la MGM, y derivó después al teatro musical. 20 de julio a las 18:30.
27.- "A Little Priest" from Sweeney Todd
Del musical de Broadway de Stephen Sondheim. Este se presentó en Londres donde se grabó este DVD. A pesar de que Tim Burton es uno de mis directores preferidos, junto a sus infaltables Johnny Depp y Helena Bonfam Carter, no he visto aún su película. Angela Landsbury es genial, en este papel de una siniestra pero a la vez jocosa Mrs Lovett. 21 de julio a las 19:33. Ahora puedo agregar que vi la pelicula y es bastante más gore que la obra original. Igual me gustó porque me encanta Tim Burton. Johnny Depp, aún cuando no tiene una tremenda voz, cumple muy bien con su rol.
28.- The Sound of Music, Unplugged (Part 1 of 2)
Especialmente para mi amiga Anita que pregrina a estos lugares todos los años desde su Heidelberg.Tiene una segunda parte. 27 de julio a las 3:11.
29.- The Sound of Music, Unplugged (Part 2 of 2)
y si no se aburrieron esta es la segunda parte. 27 de julio a las 3:22.
30.- Not A Day Goes By - Bernadette Peters
Otra canción de Stephen Sondheim, el ganador del Tony a la trayectoria este año, que me gusta mucho. Ya había visto a Bernadette Peters interpretándola en un concierto que dio en Londres que transmitió hace algunos años Films&Arts. 03 de agosto a las 16:27.
31.- Alex Fletcher and Cora - Way Back Into Love
Acabo de ver esta película ("Music and Lyrics") en DVD. Una deliciosa comedia romántica centrada en la creación de una canción: "Way Back Into Love" y que muestra a un Hugh Grant con su clásico humor capaz de reirse de si mismo, con la añadidura que toca el piano, baila y canta y no lo hace nada de mal. 04 de agosto a las 17:32.
(Me pareció pertinente mencionar esta película en este post de musicales)
32.- The Phantom of the Opera- Michael Crawford & Sarah Brightman (video no disponible actualmente)
Una hermosa presentación con los intérpretes originales de The Phantom of the Opera de Andrew Lloyd Webber, Londres 1986, con Sarah Brightman (entonces su esposa) y Michael Crawford. Obra musical basada en la novela gótica de Gaston Leroux de 1910.
33.- A Tribute to RENT The Musical (video no disponible actualmente)
Termina esta obra el 7 de septiembre en Broadway. Pero Rent sigue vivo alrededor del mundo. Sin ir más lejos, se está presentandio en Buenos Aires. Yo tuve el privilegio de verlo en Broadway el año 2000 y también he visto su versión para el cine en DVD y en numerosas ocasiones por el cable. 31 de agosto a las 17:59.
34.- Rent OBC on Tony Awards (better quality)
Complementando lo publicado anteriormente, este video corresponde a la presentación de RENT en la ceremonia de los premios Tony 2008 primero con el elenco actual y luego con el elenco original de la obra. Musical compuesto por Jonathan Larson, que falleció a causa de un aneurisma aórtico la víspera al estreno de su obra. Basado en la ópera "La Bohème" de Puccini, el musical se centra en un año en la vida de un grupo de jóvenes artistas y músicos tratando de sobrevivir en el Nueva York de principios de la década de los 90's, bajo la sombra del SIDA.
Ganó 4 Premios Tony y el Premio Pulitzer. No obstante las presentaciones cerrarán en Broadway este 7 de septiembre, se sigue montando alrededor del mundo.
http://www.rentelmusical.com/ es el sitio oficial de la obra que se presenta en Buenos Aires. 02 de septiembre a las 18:26.
35.- Madonna - Sooner or Later (Live - Oscar 1991)
No soy una de las admiradoras de Madonna pero, tomando en cuenta la fiebre que ha desatado, siempre dentro de mi predilección por los musicales de Broadway, uno de los mejores compositores del género Stephen Sondheim premiado en la entrega de los Premios Tony 2008, con el Premio a los Logros de una Vida, el tema "Sooner o Later" de la película Dick Tracy, cantado por Madonna en la apertura de la entrega de los Premios Oscar 1991. 12 de septiembre a las 19:14.
36.- Cabaret Medley - Liza Minnelli, 1972
Estaba revisando el DVD de "Liza With a Z" y quise publicar este video con el medley de Cabaret que cantó Liza Minnelli en este especial que Bob Fosse (1927 - 1987), bailarín, coreógrafo y director de musicales y cine, dirigió para la televisión y por el que obtuvo el Premio Emmy el año 1973. El mismo año obtuvo el Premio Oscar por "Cabaret" y el Premio Tony por "Pippin". 15 de septiembre a las 19:31.
37.- Life Upon the Wicked Stage - Showboat - Anna Kendricks
Y como complemento al anterior, vean esta encantadora interpretación de un tema del musical "Showboat" con la que fuera una precoz intérprete y una de las más jóvenes nominadas al Premio Tony Anna Kendricks, junto al grupo del Kit Kat Club de Cabaret.
Y por ahora voy a llegar hasta aquí. 15 de septiembre a las 19:57.
38.- La pergola de las flores
Empezando la celebración de nuestras Fiestas Patrias, y siempre en mi tema musical, publico un video de La Pérgola de las Flores , con texto de Isidora Aguirre, música y letras de Francisco Flores del Campo, nuestra obra musical más conocida. En el video Silvia Piñeiro (Premio Nacional de Arte y otros) y Emilio Gaete. 17 de septiembre a las 19:34.
39.- La pergola de las flores - Yo Vengo de San Rosendo
Esta presentación fue un especial para TVN del año 1972. Esta no es la Carmela original. Ella fue Carmen Barrios. Si alguien sabe quién es esta Carmela, díganmelo. No creo que sea Ema Pinto. Ella es posterior. Ah, y no encontré un video apropiado para mostrar a nuestra querida e inolvidable "Desideria", Anita Gonzalez como doña Rosaura. Observen a un jovencísimo Héctor Noguera en el balcón. 17 de septiembre a las 21:43.
39.1 La Pérgola de las Flores. En este video sí aparece Anita Gonzalez. Lo estoy publicando ahora directamente en el blog para complementar lo anterior. 2 de diciembre a las 14:23.
40.- Madonna - You Must Love Me @ Oscar 97
Como ya dije, sin ser una admiradora de Madonna, considerando su próxima visita a nuestro país, en lo que a mi concierne, es decir en mi gusto por el género musical, puedo decir que Madonna al menos en dos oportunidades se ha ligado al género. Cantando las canciones de la película Dick Tracy que compuso el gran compositor de Broadway, Stephen Sondheim, de la cual ya publiqué la canción "Sooner or Later" que ganara el Oscar como mejor canción el año 1991, y la película Evita de la que publico la canción "You Must Love Me" de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice que ganara el premio Oscar el año 1997. 05 de octubre a las 20:46.
41.- So In Love - Rachel York
Ya había publicado la secuencia de esta canción en la película De-lovely de 2004, basada en la vida y canciones de Cole Porter. Esta canción pertenece al musical Kiss me Kate que yo viera muy pequeña en el cine, que trata de una obra dentro de la obra (La fierecilla Domada) y que tuvo versiones en Broadway y Londres. Esta extraordinaria interpretación pertenece a una grabación hecha en vivo el 2003, en el mismo escenario y correspondiente a lla reposición de Londres de 1999. 22 de octubre a las 15:55.
42.- Musical: Tom & Vinicius
Navegando por internet me enteré de este musical "Tom &Vinicius", los máximos exponentes del bossa nova. Este musical estará en cartelera en Sao Paulo desde el 5/9/2008 y hasta el 14/12/2008. El musical se basa en las maravillosas letras de ese gran poeta que fue Vinicius de Moraes y la extraordinaria dupla que por años formó con Tom, Antonio Carlos Jobim. Si pudiera viajaría a esa ciudad nada más que para ver esa obra. 06 de noviembre a las 16:49.
43.- You Could Drive A Person Crazy - Company revival
Disfruten de este tema: "You Could Drive a Person Crazy" del revival de 2006 de "Company" de Stephen Sondheim. Muy bueno (aporte de un lector de uno de mis blogs).
(Ah, me tengo que comprar ese DVD, es uno que aún no tengo) 4 de dic a las 13:15.
Voy a ir agregando las publicaciones ya hechas y las nuevas. No conozco una manera sencilla de traspasar directamente del Facebook al blog. Me sale trabajoso.
domingo, noviembre 09, 2008
Ardiente Paciencia el Musical
Recientemente asistí a una conferencia de Antonio Skármeta en el Décimo Encuentro con Escritores chilenos en la Universidad Finis Terrae. Se refirió obviamente, entre muchos tópicos muy interesantes que iba tratando a través de la entrevista de Eduardo Guerrero del Río, Director de la Escuela de Teatro, crítico literario y teatral que conduce el ciclo, a su libro "Ardiente Paciencia", conocida también como El Cartero de Neruda.
Contó que este libro lo empezó como un libro "épico" de grandes proporciones pero un amigo, no recuerdo su nombre, le propuso escribiese mejor un guión. Y así nació la película del mismo nombre que él mismo dirigió, sin tener ninguna experiencia previa, pero que con la ayuda de los camarógrafos, la participación de actores de la talla de Roberto Parada a quien invitó a sumarse al elenco, dada su gran similitud con Neruda y con locaciones en Portugal, resultó en la película en blanco y negro de 1984 que muchos hemos tenido la suerte de ver y que ganó numerosos premios, que incluyen Mejor Película Extranjera en Francia (yo la vi por televisión años después ). No confundir con Il Postino o El Cartero de Michael Radford de 1994. Contó que se han hecho al menos 200 montajes teatrales de la obra a través del mundo y lo más curioso es que él mismo montó hace más de diez años,una versión musical, con canciones y bailes en Alemania. Con música de Roberto Lecaros y textos del mismo Skármeta.
El 25 de mayo de 2005 se publicó en cooperativa.cl (clickear para leer el detalle), que se estaría preparando nada menos que en Londres, el musical de esta famosa novela, para su estreno en el 2007. De esa página cito:
25/05/2005
"Ardiente paciencia", la más famosa de las novelas de Antonio Skármeta y que también es conocida como "El cartero de Neruda", va camino a convertirse en musical, según adelantó este miércoles en Londres el propio escritor chileno.
El novelista, que confesó en alguna ocasión que lo que más le gustaría sería escribir una comedia musical, se dijo muy satisfecho con las canciones escuchadas en una sesión de trabajo celebrada en Londres: ocho de un total de veinte.
Skármeta citó como coautores al compositor Michael Jeffrey y a Trevor Bentham y a Eden Phillips como autores del guión y los textos de las canciones".
El estreno en Londres no prosperó ya que ante una consulta reciente el escritor me informó personalmente: "en Londres un compositor,dramaturgo y letrista han hecho un "musical" precioso basado en mi novela Ardiente Paciencia que está terminado pero aún no encuentra ni productor ni teatro. Se presentará a eventuales interesados en producirla en New Yok, tipo marzo de 2009".
Creo que esta es una verdadera primicia para los amantes de los musicales en Chile, que no han visto destacarse obras musicales chilenas, exceptuando a La Pérgola de Las Flores. El sólo hecho de estar basada en una obra chilena y contar con el beneplácito de su autor, la hace nuestra. Espero que si esta iniciativa prospera, se presente luego en Chile.
jueves, octubre 16, 2008
Stephen Sondheim
Stephen Joshua Sondheim es un compositor y letrista estadounidense, especializado en el género musical. Ha sido considerado como "el más grande y, quizá, el artista más reconocido del teatro musical estadounidense". Es ganador de múltiples premios Tony (siete, más que cualquier otro compositor), del premio Tony a los Logros de una Vida, de un premio Oscar, múltiples premios Grammy e incluso de un premio Pulitzer por su musical (Sunday in the Park with George). Sus obras más reconocidas (como compositor y letrista) incluyen: "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum", "Company", "A Little Night Music", "Sweeney Todd", "Into the Woods" y "Sunday in the Park with George". También fue letrista de "West Side Story" y "Gypsy".
Nació en Nueva York el 22 de marzo de 1930. A Stephen se le dieron lecciones de piano desde temprana edad , y mostró una especial aptitud para la música, rompecabezas y matemáticas. Sus padres se divorciaron cuando él tenía sólo diez años, y Stephen, hijo único, fue llevado por su madre a vivir a una granja en el Condado de Bucks , Pensylvania. El lugar había atraído a varias personalidades conocidas del mundo del teatro de Nueva York; un vecino cercano era el dramaturgo, letrista y productor Oscar Hammerstein II, que tenía un hijo de la edad de Stephen. Stephen Sondheim y Jimmy Hammerstein pronto se hicieron amigos, y Stephen llegó a ver a Hammerstein padre como un modelo a imitar.Por ese entonces, Hammerstein inauguraba su histórica colaboración con el compositor Richard Rodgers. Cuando Sondheim estaba en su adolescencia, Rodgers y Hammerstein disfrutaban ya de un éxito sin precedentes con los espectáculos Oklahoma! y South Pacific. Sondheim resolvió que, como Hammerstein, él también escribiría para el teatro.
Sondheim estudió piano seriamente durante sus años escolares, mientras Hammerstein le enseñó a escribir para el teatro. Con la dirección de Hammerstein, él escribió libretos y letra y música para cuatro espectáculos, un proyecto que ocupó Sondheim durante sus años de estudiante en el Williams College. En la graduación, le concedieron una beca para estudiar composición. Él estudió con el compositor vanguardista Milton Babbit. Los primeros esfuerzos de Sondheim por asegurar una contratación en Broadway fracasaron, dedicándose a escribir para la televisión, y se hizo conocido de dos dramaturgos que iban a desempeñar un papel significativo en su carrera: Arthur Laurents y Burt Shevelove.
Aunque Sondheim aspiraba a escribir tanto las letras como la música, sus primeras contrataciones en Broadway le pidieron escribir o una o la otra. A la edad de 25 años fue contratado para escribir las letras para la música de Leonard Bernstein en el musical "West Side Story". Después del éxito de West Side Story en 1957, ganó una segunda designación esta vez para escribir las letras del musical de Broadway "Gypsy". Ambos espectáculos tenían libretos de Arthur Laurents y fueron dirigidos por Jerome Robbins.
El crédito, "Música y Letras de Stephen Sondheim" apareció finalmente en Broadway por primera vez en 1962. El espectáculo, "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum", fue un gran éxito e introdujo la primera de las melodías de Sondheim que llegó a ser un modelo en el mundo del espectáculo, "Comedy Tonight". El libro o texto para Forum fue co-escrito por el amigo de Sondheim, Burt Shevelove. Sondheim colaboró con Arthur Laurents otra vez en "Anyone Can Whistle" (1964). El espectáculo cerró casi inmediatamente, pero se ha convertido desde entonces en un favorito de culto; su canción del título permanece como favorito entre los admiradores de Sondheim.
Sondheim volvió al rol de letrista para colaborar con el viejo compañero de Hammerstein, Richard Rodgers en "Do I Hear a Waltz?" en 1965. A partir de entonces, él insistiría en escribir tanto la música como la letra, aunque pasaron casi cinco años antes de que un nuevo musical de Sondheim se estrenara en Broadway. Los derechos de West Side Story, Gypsy y Forum, todo de los cuales se llevaron a películas, le permitieron desarrollar proyectos de su elección. Mientras tanto, publicó una notable serie de rompecabezas en la New York Magazine. Muchos críticos han relacionado su amor por los rompecabezas y crucigramas con el deslumbrante juego de palabras de sus letras, con sus intrincados esquemas de rima, rimas internas, juegos de palabras y amplias alusiones.
Sondheim logró una histórica brecha, tanto como compositor como letrista con "Company" (1971), una mirada cáustica al amor y al matrimonio en la New York contemporánea. El espectáculo marcó una aguda ruptura con el pasado de Broadway, y estableció a Sondheim como el compositor más inventivo y audaz que trabajara en el teatro musical. "Company" fue la primera colaboración de Sondheim con el director Harold Prince, que había producido tanto West Side Story como Forum. La segunda colaboración de Sondheim con Prince como director, "Follies", rindió un poderoso homenaje a los estilos de canción del pasado de Broadway, desplegándolos con irónico efecto en un conmovedor comentario ante la desilusión de la mediana edad y los efectos corrosivos de la nostalgia y el autoengaño. Mientras los admiradores de Sondheim sintieron mucho respeto hacia sus logros, sus detractores afirmaron que su trabajo era demasiado amargo para ganar una amplia popularidad, y su música demasiado sofisticada para el éxito popular. Su siguiente producción, "A Little Night Music", echó por tierra esas dudas. Su elegante resultado, encantó a los auditorios a ambos lados del Atlántico, mientras su canción, "Send in the Clowns," se convirtió en un inesperado éxito de música pop. A partir de 1973 hasta 1981, Sondheim sirvió como presidente del Gremio de Dramaturgos, la asociación profesional de dramaturgos, compositores teatrales y letristas.
Sondheim y Harold Prince exploraron nuevos territorios en los que nunca el contenido sigue a lo largo de líneas cómodas o familiares, como en "Pacific Overtures" una cuenta imaginativa de relaciones entre Japón y los Estados Unidos, a partir de los años 1850 al presente. "Sweeney Todd, The Demon Barber of Fleet Street" (1979), adaptó un melodrama victoriano temprano, en una combinación de magnífico guignol, sátira amarga y con una aún más compleja partitura de Sondheim. Sweeney Todd disfrutó de una saludable permanencia en cartelera. Mientras algunos espectáculos de Sondheim han disfrutado de acertados revivals o reposiciones en el teatro comercial, Sweeney Todd y A Little Night Music han encontrado una segunda casa en las casas de ópera del mundo, donde los estándares clásicos de la maestría musical pueden hacer justicia a sus altísimas partituras. "Merrily We Roll Along" (1981), adaptado de un agridulce drama de Kaufman y Hart de los años 1930, fue el último de sus espectáculos juntos. Aunque Sondheim y Prince permanecieran como amigos cercanos, ellos buscaron una renovada inspiración en la colaboración con otros. Sondheim emprendió una sociedad con el dramaturgo y director James Lapine.
El primer fruto de su colaboración fue "Sunday in the Park With George" (1984), un trabajo inspirado por la pintura puntillista de Georges Seurat, "Sunday Afternoon On the Isle of the Grande Jatte." La obra entrelaza la historia de Seurat y su amante con aquella de un pintor contemporáneo y su amante. Sunday in the Park With George obtuvo un sólido éxito, y trajo a Sondheim y Lapine el Premio Pulitzer para Drama, un caso raro del comité Pulitzer que honrase a una obra musical. "Into the Woods" (1987), otra colaboración con Lapine, buscó inspiración dentro de uno de los más familiares cuentos de hadas para niños, y ha sido producido con éxito por todas partes de los Estados Unidos.
Sondheim también ha escrito bandas sonoras para las películas "Stavisky" (1974) y "Reds" (1981), y contribuyó con canciones a las películas "The Seven Percent Solution" (1976) y "Dick Tracy" (1990). "Sooner or Later," escrito para Dick Tracy, ganó el Oscar para la Mejor Canción.Por otra parte, Sweeney Todd fue llevada al cine dirigida por Tim Burton el 2007.
Una de las producciones más inquietantes de Sondheim fue "Assassins" (1990), un examen de los motivos e ilusiones de los hombres que asesinaron a los presidentes americanos. "Passion" (1994), otra colaboración con James Lapine, tomó una oscura, íntima historia de amor no correspondido y le puso música de angustiado patetismo. Como el teatro en Broadway se ha dado vuelta hacia historias más previsibles, Sondheim y sus colaboradores han buscado nuevas localidades para su trabajo cada vez más audaz. "Bounce", que cuenta las locuras de los años 1920 en el boom de Florida, se estrenó en Chicago y Washington en 2003. Su texto o libro, así como el de Pacific Overtures y Assassins, fue escrito por el dramaturgo John Weidman.
El cumpleaños número 75 de Stephen Sondheim fue celebrado con conciertos estelares de tributo en Nueva York, Londres y Los Ángeles. En el 2008, la American Theatre Wing le entregó un Premio Tony Award especial Por el Logro de toda la Vida. El mismo año, dos de sus espectáculos, Gypsy y Sunday in the Park With George, disfrutaban de exitosos renacimientos en Broadway.
A través de los últimos 50 años, Sondheim ha situado un estándar sin igual de brillantez e integridad artística en el teatro musical. Su música, empapada en la historia del escenario americano, también está profundamente influenciada por la tradición clásica y los avances de la música de concierto moderna. Sus palabras, sin par en su ingenio y virtuosismo, han registrado una vida de profunda perspicacia, que no parpadea dentro de las alegrías y penas de la vida y el amor.
La mayor parte de esta reseña es una traducción y adaptación de la biografía de la ACADEMY OF ACHIEVEMENT.
"Putting it Together" es un musical que reune varias canciones de Stephen Sondheim. Se presentó primero en Londres en 1992 y luego por una temporada con Julie Andrews en Broadway en 1993. En 1999, el espectáculo devuelto a Broadway, fue protagonizado por George Hearn, Carol Burnett, John Barrowman, Ruthie Henshall y Bronson Pinchot. George Hearn recibió una nominación al Tony para el Mejor Actor en un Musical por su papel. Este es un compilado del musical.
martes, septiembre 30, 2008
Stephen Sondheim
Stephen Sondheim en "Inside The Actors Studio" 1994.
Mi intención fue publicar este post, tras ganar Stephen Sondheim el Premio Tony a los Logros de la Vida 2008. Yo no conocía mucho de este gran compositor y liricista de Broadway hasta hace algunos años, pero lo he ido conociendo a través de sus obras por medio de videos, por medio de youtube donde hay al menos dos obras completas, DVDs, shows especiales también en DVD, interpretaciones de sus obras por artistas de Broadway como Bernadette Petters en un concierto que dio en Londres y vi por el canal del cable Film&Arts, viendo el DVD de la película Dick Tracy que contiene notables canciones suyas que interpreta Madonna,las películas West Side Story y Sweeney Todd, leyendo sobre su obra, en fin, me he ido convirtiendo en una admiradora. Muchas de sus canciones son conocidas del gran público, porque están en el repertorio por ejemplo de Liza Minnelli, pero, al menos yo, no las conectaba con este compositor.
Para empezar voy a dar una reseña de él:
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