Broadway En Concierto - Santiago

Ayer fui a ver este espectáculo al Teatro Municipal de Las Condes. Detrás de su montaje está la empresa cultural Alzares, la misma que presentara la obra musical original "Tirana, La Leyenda del Tamarugal" con gran éxito de público.





 El programa incluye escenas de obras como “Los Miserables” (Un Día Más y Soñé un Sueño), “Jesucristo Superstar” (Getsemaní), “Cats” (Recuerdos), "Sweeney Todd” (Balada de Sweeney Todd) , “Hair” (Aquarius/ Ley The Sunshine In), "El Fantasma de la Ópera” (No pido más de ti), “Rent” (Ciclos de Amor), entre otros. Todas interpretadas por doce actores-cantantes acompañados por una orquesta de diez músicos.

 Conocía casi todas los temas, ya sea a través del teatro en Broadway, en Santiago y Buenos Aires, así como por DVDs y películas. El conocer las obras y los temas no obstaculizó que pudiera gozar y apreciar este espectáculo que, con la orquesta formando parte del escenario al fondo del mismo, un cuidado vestuario, buena coreografía e iluminación y el entusiasmo y calidad de los actores cantantes, lograron prender al público que acompañó con las palmas algunos temas, especialmente en el bis final, "Oh Happy Days" de la película Sister Act 2. La busqué entre las canciones del musical de Londres y Broadway y no la encontré, lo cual podría significar que fue una adaptación a las tablas original de esta compañía, por lo demás una adaptación muy energética y entusiasta.

 Es un muy buen recorrido por ese mundo de los musicales de Broadway que le va a gustar tanto al conocedor, como a aquel que se viene incorporando a esta afición de los musicales. Lo único que podría criticar es la ausencia de algunos actores más maduros en algunos roles. Por ello, no son muy convincentes el Quijote y Sancho, aún cuando sus voces son impecables (Es cierto que yo tengo como parámetro de comparación al argentino José María Langlois y al chileno Fernando Gallardo en esos papeles, realmente insuperables).

 Como sea, es un espectáculo muy recomendable. Veo a esta compañía como el semillero que nos llevará a por fin ver musicales de calidad en Chile.

El Principito Sobre las Tablas

Esta vez sólo copiaré el enlace de un artículo desarrollado por la página oficial de El Principito. Está bastante completo.

Otra vez haciendo zapping...."Atonement" (2007)...

En realidad ya había visto antes algunas escenas, pero recién hace dos días la logré ver entera y pude maravillarme de la excelente película que es. A mi me gustan tanto las series de televisión como las películas inglesas así que sabía que no me podía perder la oportunidad y la gocé de principio a fin. Sacrifiqué las cotidianas noticias...¡qué va!, no es mucho lo que perdí y en fin...

"Atonement" (conocida como "Expiación" en España y "Expiación, Deseo y Pecado" en latinoamérica) fue dirigida por Joe Wright (el mismo de "Orgullo y Prejuicio"), protagonizada por James McAvoy y Keira Knightley. Está basada en la novela del mismo nombre escrita por el inglés Ian McEwan.

El título en latinoamérica me parece una exageración, es como instalar toda la trama en tres palabras...creo que "Expiación" condensa mucho mejor la historia y es por lo demás la traducción literal del título de la película y novela.

Si bien los adultos Robbie y Cecilia y su romance son el centro de esta historia, la película está basada en la pre-adolescente en plena etapa del despertar sexual Briony, la fantasiosa hermana que lleva el hilo conductor y quien es la que liga la historia a través del tiempo, Briony y su exagerada imaginación que fue capaz de mentir en un terrible hecho que se le atribuyó a Robbie, demostrando de pasada la tremenda discriminación social de la época. Todo magistralmente subrayado en la banda sonora mediante el tecleo de su máquina de escribir. Casi me atrevo a decir que ese tecleo es lo básico, ya que también Robbie, sin proponérselo, desencadena el drama después de traspasar "tecleando" sus íntimos sentimientos en una nota que cayó equivocadamente en manos que no debía.

Si bien en la segunda parte de la película se pierde un poco este hilo conductor, me parecieron geniales esas escenas en la playa, una verdadera pesadilla de soldados esperando un anhelado retorno a sus países de origen en una poca honrosa "retirada" desde Dunkerque, en una gigantesca operación que movió a unos 200.000 soldados. Es una escena larga y dantesca. No he leído el libro, pero me dio la sensación que me había cambiado de película, es decir, al final es como ver dos películas en una, ambas geniales.

En el epílogo se retoma el hilo conductor con un tremendo remate y la debida "Expiación" de Briony.

Excelente por donde se la mire. Se tiene bien merecidos el Globo de Oro 2008, el BAFTA 2007 y otros.

Charles Dickens a sus 200 años....

"Males universales: Algunos los sufrió. Otros los vivió. Todos los denunció. Dickens plasmó la realidad más dura de la naturaleza humana, dejando paso a sus tormentos. Males que azotaban la sociedad del XIX y que hoy la siguen zarandeando". (1)

Males como la explotación infantil, la delincuencia, la prostitución, la desigualdad, la ambición, la avaricia, etc.

Uno de los libros más representativos de este escritor inglés y en el que denuncia todas estas lacras es

"Oliver Twist" en el que me centraré motivada por las numerosas películas, miniseries, películas para televisión y obras musicales que se han hecho basadas en él. Fue la segunda novela que escribió este autor y es la primera en lengua inglesa que tiene a un niño como protagonista. Oliver Twist es un niño que quedó huérfano al nacer y con un misterioso pasado. Escapa de un orfanato y lucha en los arrabales de Londres para poder sobrevivir. Y es en ese submundo donde se relaciona con las más bajas pasiones. Dickens se burla de la hipocresía de su época tratando estos temas tan serios con sarcasmo y humor negro. Oliver logrará vencer a todo su infortunio, apoyado por varios personajes (entre los fundamentales Fagin y Nancy) que van apareciendo en el transcurso de su vagabundeo.

La primera película que comentaré con el nombre de "Oliver Twist" estadounidense de 1922, es una adaptación al cine mudo del libro con Lon Chaney como Fagin y Jackie Coogan como Oliver. Dirigida por Frank Lloyd. Se consideró perdida hasta que apareció en una impresión de Yugoslavia en la década de 1970. Es un clásico imperdible. Ver película entera.

La segunda película de 1933 fue dirigida por William J. Cowen. Es un film estadounidense y es la primera versión con sonido. Fue protagonizada por Irving Pichel como Fagin, Dickie Moore como Oliver, Doris Lloyd como Nancy y William "Stage" Boyd como Bill Sikes. Nunca logró mucho éxito.Ver película entera:

 

La tercera película fue "Oliver Twist" de 1948, un film británico dirigido por David Lean, con John Howard Davis como Oliver, Alec Guinness como Fagin y Kay Walsh como Nancy. En el año 1999, el British Film Institute la ubicó en el lugar 46º de su lista de las 100 mejores películas británicas.

 

Siguió esta vez la adaptación del libro a las tablas en 1960 con el nombre "Oliver!" el musical británico que contó con la escritura, música y letras de Lionel Bart. Se estrenó en el West End en 1960, disfrutando de una larga duración, luego fue éxito en Broadway con la producción de 1963. Tras ésta se hizo una película musical en 1968 sobre la que profundizaré en el próximo párrafo. Luego, en el año 1977 la obra se repuso en Londres con la producción de Cameron Mackintosh. Luego vinieron giras y ahora grandes produciones con Mackintosh en Londres desde 1994 a 1998 y de nuevo en el período 2008-2011. La adaptación al escenario de Oliver Twist ha sido muy exitosa por lo que se ha montado además en varios otros países. De la última temporada en el West End, Londres es el siguiente y excelente video:



El film de 1968 es uno de los más conocidos y está en un formato musical. "Oliver!" es una película musical británica dirigida por Carol Reed. Está basada en la obra musical "Oliver!" , con libro, música y letras de Lionel Bart, dirigida por Carol Reed. Esta cinta incluye varias conocidas piezas musicales, entre otras "Food, Glorious Food", "Consider Yourself", "As Long as He Needs Me", "You've Got to Pick a Pocket or Two" y "Where Is Love?". Fue protagonizada por Ron Moody como Fagin, Mark Lester como Oliver, Shani Wallis como Nancy y Oliver Reed como Bill Sikes. Recibió numerosos premios en los Globos de Oro , fue nominada a once premios de la Academia en 1969 ganando seis, entre ellos Mejor Película y Mejor Director.

 

Me gustó la intepretación de Judy Garland en su Show de televisión en el año 1964 de "As long as he Needs Me", tema que canta el personaje Nancy en relación a su pareja el forajido Bill Sikes, así que aquí va el video.

 

Por último, el afamado cineasta Roman Polanski basado en el libro, realizó la película de 2005 con el nombre de "Oliver Twist". Es una película británica dramática que Polanski hizo porque estaba ansioso por hacer una película que sus hijos pudieran disfrutar. Se dio cuenta de que habían pasado casi cuarenta años desde la última adaptación para el cine y sintió que era hora de una nueva versión.

  (1) El Mundo, España.

Cine en el cable...casualmente..."Once" y "El verano de Kikujiro"

Últimamente he estado publicando pequeñas entradas sobre diversos temas en facebook, cuando algo que veo, leo o vivo me empujan a hacerlo. Esta vez lo voy a hacer a través de mi blog, para luego igualmente publicarlo en mi facebook. Creo que lo haré así para tener lo que publico más a mano, más ordenado y menos sujeto a los vaivenes y cambios de formato que siempre está teniendo esa red social, que además es más restrictiva en cuanto al contenido audiovisual y conexiones que uno le quiera agregar, así como a las ediciones.

Bueno, aclarando esto voy a comentar dos joyitas de películas que vi ayer casualmente por el canal I-Sat. No fue tan casual en realidad. Sabía que iban a transmitir una película que me interesaba, pero no sabía bien el horario. Me llega y tengo siempre la revista con la programación, pero nunca la tengo a mano. En fin, he ahí que me topé primero con : "El verano de Kikujiro" , película japonesa de 1999 de Takeshi Kitano, con la historia de un niño que vive un mágico verano en la compañía de un peculiar personaje interpretado por el mismo Kitano. Al ver este tipo de películas uno aprecia el arte del cine, con secuencias largas, lentas y simples,llenas de ternura, comicidad y magia. Es en estas oportunidades cuando me cuestiono el cine actual, tan lleno de costosos efectos especiales y grandes movimientos de recursos.

 


La otra joya que vi, fue "Once", película musical irlandesa de 2006 escrita y dirigida por John Carney. Situada en Dublín , cuenta como protagonistas y músicos a Glen Hansard (de la banda irlandesa de folk rock The Frames) y Marketa Irglova. Filmada por sólo € 130 000 ( EE.UU. $ 160.000), tuvo éxito de taquilla, recibió entusiastas críticas y premios como el Independent Spirit Award 2007 a la mejor película extranjera. La canción de Hansard y Irglová " Falling Slowly ", recibió el Premio de la Academia 2007 a la Mejor Canción Original y la banda sonora en su conjunto recibió una nominación al Grammy. Es la historia de un músico cantautor callejero y una inmigrante checa que en las calles de Dublín forjan una amistad bordeando un amor que no se pudo concretar y que deja una riquísima estela de hermosas canciones que se van desplegando en el transcurso de la película


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 "Once" el Nuevo Musical. Pocos días después que publiqué que había visto en el cable esta película musical, me enteré de la existencia de "Once" el musical que se estrenará el 18 de marzo del 2012 en Broadway. Los temas son de los mismos Glen Hansard y Marketa Irglová. Como particularidad, este musical consta de un elenco de trece integrantes que cantan, actúan y tocan sus instrumentos, sin ninguna otra orquesta o banda externa.

 

 Actualizando nuevamente esta entrada, agrego que "Once " el Musical ganó ocho premios de los once a que estaba nominado en la entrega de los premios Tony 2012, entre ellos el más importante, el premio al Mejor musical. Es curioso el juego de palabras que surge...Once postuló a once premios...

 

30 & TR3S HORAS BAR

La semana pasada pude por fin ver esta obra que me estaba debiendo. Lo hice acompañada por mi hijo con quien por fin pude coincidir en los gustos sobre espectáculos.

 "30 & TR3s HORAS BAR" es el nombre de la obra de música y danza que la banda chilena Los Tres realizó junto al Ballet de Santiago, en mayo de 2008. Las primeras presentaciones se realizaron en el Teatro Municipal de Santiago, para posteriormente itinerar en forma muy esporádica a través del país. Este año se repuso en el mismo teatro en la primera semana de enero,con un total de 6 funciones y fue la oportunidad que aproveché. La obra ha tenido algunas variaciones a lo largo de todas estas presentaciones. La que yo vi, tiene agregado algunos temas, pero no incluyó dos boleros que sí tuvo en el año 2009 junto a la presentación de Nathalie Nicloux.

La idea nace del coreógrafo argentino Eduardo Yedro escuchando la música del grupo Los Tres, en especial el tema "Flores Secas", Entonces imaginó una fantasía... una fantasía en un bar de Valparaíso de los años treinta donde ocurren muchas cosas, todas dentro de "treinta y tres horas", un fin de semana. Cuarenta bailarines en escena narran la historia de Nicanor, el dueño de un bar que vive recordando a su amor de niñez, la que ahora es amante de un mafioso. Todo esto rodeado de los personajes típicos que se ven en un bar, desde marineros, mozos hasta una artista asediada por periodistas.

A esta historia se le suma al fondo del escenario, la participación en vivo de la agrupación nacional, quienes interpretan, acompañados por el pianista Patricio Meneses,los temas: "Nicanor","Amor Violento","Flores Secas","Tírate","Largo","Quién es la que viene allí","He Barrido el Sol", "Déjate Caer" "Pancho", "Claus", " Pájaros de Fuego", Cueca "La Negrita", "Amores Incompletos", "El Sueño de la Noche más Oscura", " Hojas de té", más algunos agregados en piano.

Rodrigo Carvajal U destacó en su oportunidad en la revista ROCKAXIS respecto a esta obra como: "la posibilidad de ver al grupo interpretando canciones que no solemos escuchar en sus presentaciones en vivo. Y como ésta es una de las críticas que más se hacen ver en el último período del conjunto, este documento tiene aún más valor".




El Ballet de Santiago, bajo la dirección artística de Marcia Haydée, interpreta toda la coreografía, en una mezcla de ballet clásico y moderno, con un alto grado de excelencia. En los roles principales están: el primer bailarín Rodrigo Guzmán como Nicanor, Andreza Randisek, primera bailarina, como Lucía amante de Antonio y José M. Ghiso, también primer bailarín como Antonio el gánster. A todos esto le debemos sumar el vestuario y la escenografía a cargo de Pablo Nuñez y la iluminación a cargo de Alberto García que le dan una atmósfera impecable a la obra.



Como amante del teatro musical puedo concluir que lo que yo vi se enmarca dentro del género, ya que la obra cuenta con una linea argumental, baile y canciones con letras y música como corresponde al género. Si bien no tiene textos hablados, la actuación de los bailarines apoyados con la interpretación del grupo, la convierten en un todo que se sigue con mucho interés. Quizás como yo no soy una asistente de recitales multitudinarios que acostumbran presentar Los Tres, bajaría un poco, sólo un poco, el volumen de la música...y para dar aún una mayor atmósfera, agregaría algunas locuciones en off. Tal vez no...bueno...en fin. Pero debo manifestar que la obra me encantó, la encontré extraordinaria y la recomiendo a todos que la vean si tienen la oportunidad. No se la pierdan. Me recordó un poco el musical argentino "Tanguera".

Cuadro musical con Antonio el gánster y Lucía su amante:


La diva seguida por el fotógrafo.


Nicanor y Lucía su amor imposible:


Nicanor:


Por último puedo agregar que ésta no ha sido la única experiencia en Chile de este tipo. "París-Santiago" es el título de un espectáculo musical-coreográfico de Los Jaivas con el Ballet Nacional Chileno, estrenado durante 2003, y editado en DVD durante 2008. Corresponde a un montaje coreográfico creado por Gigi Caciuleanu, inspirado en la música de la banda chilena, y estrenado apenas meses después de la muerte de su emblemático vocalista, Gato Alquinta.

400 años de musical en Madrid

Adptación de artículo de El País de 21.10.2011

- El musical mitológico. Las compañías teatrales del Siglo de Oro llevan consigo músicos y actores cantantes, porque casi todas las comedias de la época tienen canciones y bailes. En 1657, Gaspar de Haro, director de los teatros de corte con Felipe IV, manda hacer una compañía con las mejores actrices cantantes españolas para el palacio de la Zarzuela: de ahí el musical español su nombre genérico.

- Los 'hooligans' de la tonadilla. Mediado el siglo XVIII, la tonadilla escénica (sainete con fandangos, boleras, tiranas y otros ritmos populares) hace furor en los corrales del Príncipe, hoy teatro Español, y de la Cruz, cuyos aficionados, llamados chorizos y polacos, reventaban los estrenos de sus rivales y se pegaban con ellos a la salida. La divertida zarzuela Chorizos y polacos describe esa época.

- La restauración de la zarzuela. Entre 1850 y 1880, en España se estrenan un millar de títulos. Compositores como Barbieri fusionan música culta, popular y ritmos europeos de moda.

- Irrupción del género chico. En 1868, el actor Antonio Riquelme inventa el teatro por horas: su empresa ofrece cuatro funciones diarias consecutivas, de 55 minutos cada una, todas diferentes, para multiplicar la caja. Hacia 1900 en Madrid hay 11 teatros dedicados a este género, llamado chico por su duración: el Apolo, de 2.200 localidades, suma ¡cuatro millones de espectadores anuales, más que todos los teatros madrileños de ahora juntos! Entonces España exportaba musicales: los montajes de la revista La Gran Vía (1896) se multiplicaron por capitales europeas y americanas, Turquía, Japón...



- Los felices veinte. Un centenar de salones y cafés cantantes ofrecen en Madrid espectáculos ligeros con cupletistas provocativas: es el apogeo del género ínfimo y la picardía erótica. Por los ojos de Raquel Meller (2006) y Amadeu (2010) evocan esa época. Pero en esta época se siguen componiendo zarzuelas de éxito como la conocida La del Soto del Parral.





- De la revista a la comedia musical. Tras la Guerra Civil la revista vive otra década dorada. La compañía Los Vieneses llega a España para quedarse y las canciones de doble sentido sexual de La Blanca Doble desatan la ira del cardenal Segura. En 1955, José Tamayo dirige Al sur del Pacífico, primera comedia musical estadounidense estrenada aquí: en los sesenta le siguen Kiss Me Kate, El hombre de La Mancha, Sonrisas y lágrimas (La Novicia Rebelde)...

- La ópera rock bíblica. En 1974, el éxito de Godspell, versión hippie del Evangelio, anticipa los de Jesucristo Superstar, Hair y El diluvio que viene. Los rusos responden a la riada de títulos anglosajones con Historia de un caballo, adaptación de un cuento de Tolstói. La compañía catalana Dagoll Dagom apuesta entretanto por un musical de creación propia cien por cien, con títulos como Glups! y La noche de San Juan.



- Redescubriendo la Gran Vía. El constructor Luis Ramírez se queda con el teatro Lara como pago de una deuda: allí comienza a imaginarse un Broadway madrileño y produce El hombre de La Mancha (1997), Grease, Jekyll & Hyde... Diversos empresarios reabren luego los teatros Coliseum, Rialto, Gran Vía, Nuevo Alcalá y, efímeramente, el Avenida. Pero el pionero de esta revitalización es, una vez más, Tamayo, que en 1987 abre el Nuevo Apolo.

- A su imagen y semejanza. La multinacional CIE desembarca en 1999 con producciones clónicas de las de Broadway y Londres. Para conseguir una mimesis absoluta, importan al director, al coreógrafo y hasta los decorados de La Bella y la Bestia, Cats, El fantasma de la ópera... My Fair Lady, dirigido por Azpilicueta; Chicago, por Ricard Reguant,Victor Victoria con Paloma San Basilio y Sweeney Todd, por Mario Gas.



- Fórmulas actuales. El musical en torno a canciones de un grupo o solista, del tipo jukebox, Mamma Mia! (Abba), Hoy no me puedo levantar (Grupo Mecano), Más de cien mentiras (Sabina); la revisión de los clásicos bajo otra óptica (La verbena de la Paloma, dirigida por Marina Bollaín); el musical de bolsillo (Te quiero, eres perfecto... ya te cambiaré, Time al tiempo, Ojos verdes...)

Cabaret, el musical, Santiago Chile

“Wilkommen, Bienvenue, Bienvenidos…Amigos desconocidos
Im cabaret, au cabaret, al Cabaret.
¡Dejen sus problemas afuera! ¡Aquí nada es un problema!
¡Aquí la vida es bella! ¡Las chicas son bellas! ¡Hasta la orquesta es bella!”

El viernes 10 de junio tuve por fin la oportunidad de presenciar "Cabaret", El Musical, aquí en Santiago, en el Teatro Municipal de las Condes. Yo lo vi anteriormente el año 1999, en la reposición de Sam Mendes en el Studio 54, Broadway NYC y en el 2007, el montaje en Buenos Aires. Cabaret es un musical con texto de Joe Masteroff, música de Joe Kander y letras de Fred Ebb. El montaje en Chile cuenta con la traducción y adaptación de Enrique Inda.

Esta vez tuve una inmejorable ubicación, justo al medio de la primera fila de la platea que seguía a un par de filas con mesitas, al estilo cabaret que iban sobre el foso de la orquesta, que se situó atrás sobre el escenario. El teatro, dicen el más moderno de latino américa tiene una pendiente tal que desde cualquier ubicación nadie tapa la visión.

Debo decir que disfruté de la puesta en escena, de la coreografía, de las canciones que conocía tanto (es uno de mis musicales preferidos) y de las actuaciones como si estuviera viendo la obra por primera vez.


La historia se desarrolla en el año 1931 en el Kit Kat Club, un night club en Berlín donde la joven cantante inglesa Sally Bowles (Daniela Lhorente) y Emecé (Francisco Medina), el exuberante maestro de ceremonias, junto a las "chicas" y "chicos" del Club intentan llevar alegría y esperanza a la vida de los visitantes que llegan de toda Europa atraídos por la fama de este singular cabaret.
Entre estos visitantes se encuentra Cliff (Matías Oviedo), el atractivo escritor americano, bisexual? que se enamora de Sally. También se desarrolla una historia de amor entre la casera Fräulein Schneider(Cecilia Cucurella) y el judío Herr Schultz(Humberto Gallardo), y cruzan la historia otros personajes como el simpatizante nazi Ernst Ludwig(César Sepúlveda), la prostituta Fráulein Kost (Lorene Prieto) y los marineros que la asedian como Bobby (Daniel González). A través de todos ellos, se deja entrever la sensación del pueblo alemán entrando en un momento crítico como el del poderío nazi y la necesidad de un lugar donde se pretende evadir toda realidad.

Quizás lo único que podría criticar, aunque respeto la idea de innovar, es que las chicas del Kit Kat Club no estuvieran en el lugar en que se ubicaron los músicos de la orquesta, sobre el escenario, como lo vi en NYC y en Buenos Aires, salvo algunas pocas ocasiones en que los personajes ocupan ese lugar entre los músicos y que tuvieran un aspecto demasiado luminoso y demasiado sonriente, al revés de las decadentes bailarinas de los montajes que yo había presenciado y que daban la idea de un mucho más oscuro cabaret. Me gustó mucho la actuación del Emecé, que incluso se mezcló con el público, muy luminoso al inicio, tal vez mostrando la diferencia en esta parte de la historia de Berlín en contraposición con el período en que ya está entrando en la era nazi y que quizás también justifica el aspecto y actuación que se les imprimió a las bailarinas como ya dije. Igualmente me sorprendió Daniela Lhorente en su rol de Sally Bowles y por último destaco también a Cecilia Cucurella, una extraordinaria Fräulein Schneider.

Como sea, gocé con el espectáculo, lo encontré buenísimo y me alegro que ya Chile esté entrando de lleno nuevamente en la producción de musicales en lo que se había quedado muy atrás.

Sólo encontré este video en youtube, que no refleja muy bien lo que se ve en el escenario. El ángulo no lo favorece para nada, pero al menos es un registro que me va a permitir recordarlo.

Somewhere 2010

"Somewhere" obtuvo el León de Oro, el premio principal del Festival de Cine de Venecia 2010. No se podía esperar otra cosa de su directora Sofía Coppola, después de obras como "Las vírgenes suicidas"(1999),"Perdidos en Tokio"(2003)(Especialmente esta última) y "Maria Antonieta" (2006). Coppola, hija del afamado director Francis Ford Coppola, creció en el mundo del cine y en esta película satiriza el tratamiento que reciben las estrellas de Hollywood.

"Somewhere" relata la historia de un actor de Hollywood, interpretado por Stephen Dorff, que vive en el famoso hotel Chateau Marmont de Los Angeles. Su vida, hasta entonces, repleta de los placeres propios de la fama, cambia de manera radical cuando recibe la inesperada visita de su pequeña hija de once años interpretada por Elle Fanning y se da cuenta la vacuidad de su existencia hasta ese momento. También intervienen en el film entre otros, Benicio del Toro, Michelle Monaghan y Alden Ehrenreich.

La película se estrena hoy en Estados Unidos y aún se desconoce la fecha de su llegada a las salas chilenas. Tuve la oprtunidad de ver el trailer oficial y me sedujo de inmediato y lo agrego a este post. Me encanta su banda sonora a cargo de la banda francesa Phoenix.

* PORQUE ES IMPORTANTE QUE EL TEATRO MUSICAL RE NAZCA EN CHILE

* PORQUE ES IMPORTANTE QUE EL TEATRO MUSICAL RE NAZCA EN CHILE

My Fair Lady - Santiago, Chile

My Fair Lady en una producción hecha totalmente en Chile, está basada en Pygmalion de George Bernard Shaw, musical con texto y letras de Alan Jay Lerner y música de Frederick Loewe, con traducción y adaptación de Enrique Inda y Darío Oses.

Y ahí estaba yo, el 2 de septiembre, día de la inauguración del nuevo Teatro Municipal de Las Condes (uno de los más modernos de América Latina), esperando en Platea Preferencial la exhibición de este hermoso musical que me dejara en las retinas, tantas veces, en la figura de Audrey Hepburn en la película de 1964, la actuación y canciones de este bello musical que interpretaran en Broadway el año 1956 Rex Harrison y Julie Andrews, desechada esta última para la película, creo porque pensaron que no daría con el porte aristocrático que le podía dar y que le dio realmente la antes mencionada Audrey Hepburn ya convertida en dama, aún cuando ella en definitiva no cantó. A pesar de que el resultado fue magnífico, lamento que se dejara de lado a Julie.

En fin, quería y tenía mucho interés en ver a Amaya Forch en el papel de Eliza Doolittle. Cómo interpretaría en español el símil del acento cokney del original, volver a escuchar y ver tantos temas inolvidables, ver a Julio Milostich como el excéntrico Profesor Higgins, disfrutar desde la obertura magnífica con los músicos presentes, en fin....

Y no me defraudó. El montaje que contó con la dirección de Rodrigo Claro, la coreografía de Hugo Urrutia, un elenco de 30 actores y cantantes estuvo a la altura de cualquier espectáculo en Buenos Aires (mi mayor referencia además de Broadway en lo que a musicales se refiere). Me gustaría que se editara algún registro en DVD para verlo más veces. Y se logró entregar una versión apegada al espíritu de la original y sin "chilenizarla". Genial Amaya en Ascott...

Quedó al debe Amaya en "Podría bailar toda la noche" ("I Could have danced all night"). Precisamente faltó el baile. Pero su actuación y canto estuvieron extraordinarios a través de toda la obra. Sólo mostró baile en la recepción en la Embajada. Julio Milostich muy convincente como el Profesor Higgins. Edgardo Bruna como el Coronel Pickering, excelente. Doolittle padre, Humberto Gallardo actor reconocido de un famoso comercial y Stand ups Comedies, muy a la altura.

Uno de mis videos de recuerdo de esta obra:


En fin, estoy feliz que en Chile se vuelvan a montar los grandes musicales, como ya se había hecho recientemente con similar elenco con El Hombre de la Mancha. Creo que ahora se viene West Side Story...lo estaré esperando.

La Ópera de Tres Centavos

Lugar: Teatro de la Sede San Carlos de Apoquindo de DuocUC (Camino El Alba 12.575, Las Condes)
Fecha: jueves 13, viernes 14, jueves 20 y domingo 23 de agosto 2009
Horario: 20:00 hrs.
Entrada: previa reserva de entradas en el 354 02 29
Informaciones: www.duoc.cl

Montaje Chileno Norteamericano
Estudiantes de DuocUC Estrenan en Chile
y Nueva York “La Ópera de Tres Centavos”

Por primera vez, esta obra de teatro musical hito del siglo XX será puesta en escena en Santiago por alumnos de Actuación de DuocUC y de la Universidad Estatal de Nueva York, en Binghamton. Posteriormente, el mismo reparto estrenará la obra en EE.UU.

Un elenco chileno-norteamericano y una orquesta conformada por doce músicos nacionales interpretarán una de las obras de teatro musical más emblemáticas del siglo XX ambientada en el sonido de cabarets del Berlín de los años ’20. Se trata de “La Ópera de Tres Centavos” (“The Threepenny Opera”) del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, que será presentada en Chile por estudiantes de la Carrera de Actuación de DuocUC y de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad Estatal de Nueva York, en Binghamton”, quienes viajarán especialmente a Chile para este montaje.
Esta coproducción chileno-norteamericana, apunta a montar obras clásicas en escenarios nacionales, con los métodos de producción de una puesta en escena norteamericana. “La Ópera de Tres Centavos” contará con un elenco de 25 jóvenes que interpretarán en inglés y se estrenará el próximo jueves 20 de agosto, a las 20:00 hrs. en el Teatro de la Sede San Carlos de Apoquindo de DuocUC (Camino El Alba 12.575, Las Condes). Serán tres funciones abiertas a todo público que se realizarán el jueves 13, viernes 14 y domingo 23 de agosto, a las 20:00 hrs. previa reserva de entradas en el 354 02 29.
En septiembre, los estudiantes y docentes chilenos se trasladarán a EE.UU. para efectuar los ensayos y estrenar el musical en Nueva York el 9 de octubre. La obra será codirigida por Sebastián Dahm, de DuocUC, y Anne Brady, de la Universidad Estatal de Nueva York. La música y orquestación en vivo encargada de interpretar los éxitos del compositor Kurt Weill estarán a cargo del maestro norteamericano, Timothy Perry, y del músico chileno y directivo del Instituto Profesional Projazz, Sebastián Errázuriz. La música será interpretada por el Colectivo Los Musicantes Projazz.
Los estudiantes norteamericanos llegarán al país el próximo 18 de julio para iniciar un mes de ensayos en DuocUC, junto al elenco chileno integrado en los roles protagónicos por Nicolás Fernández (Mac the Knife); María de los Angeles Almazabar (Jenny Diver); Carlos Sánchez (Tiger Brown); Rodrigo Riquelme (Matt) y Juan Pablo Cerda (Filch). Cabe destacar que éste es el segundo montaje conjunto, tras la exitosa presentación en el 2007 de “West Side Story”, con reparto chileno-norteamericano de DuocUC y SUNY Binghamton que ensayó y montó su temporada en ambos países.
En esta ocasión, las Carreras de Actuación de ambos planteles escogieron este clásico estrenado en Berlín en 1928, presentado en toda Europa, llevado al cine en 1931 y considerado un hito fundador de este nuevo tipo de teatro con música en EE.UU.
Su autor Brecht fue uno de los dramaturgos más influyentes de Occidente y determinante en el país del norte, donde se radicó en 1935. Tal es así, que se considera a esta obra inspiradora de los emblemáticos musicales norteamericanos posteriores “Cabaret”, “Chicago” y “Urinetown”.
“La Ópera de Tres Centavos” ha sido una de las puestas en escena más exitosas del teatro norteamericano, con sobre 2 mil 700 funciones y una de las temporadas más largas que se haya registrado en una sala fuera de Broadway (1954 a 1961). Su melodía central “Mack the Knife” fue un suceso musical interpretado por Ella Fitzgerald y Louis Amstrong, entre otros cantantes famosos.
Basada en la novela inglesa “La Ópera de los Mendigos” (John Gay, 1728) su temática revela las disputas, rivalidades y sabotajes que enfrentan a delincuentes, mendigos, comerciantes, monarcas y policías en el barrio Soho en Londres, en días previos a la coronación de la Reina Victoria.
Este nuevo montaje es parte de un convenio de colaboración iniciado en el 2001, y de un largo proceso de integración entre ambas entidades académicas, cuyo fin es potenciar el intercambio de alumnos, profesores y proyectos de cooperación teatral. Es destacable que, como fruto de esta alianza, diversos alumnos de actuación chilenos y norteamericanos han efectuado pasantías y cursado talleres en nuestro país y EE.UU., potenciando sus habilidades dramáticas y competencias docentes.

ELENCO
Dirección Artística: Sebastián Dahm y Anne Brady
Dirección musical Timothy Perry y Sebastián Errázuriz
Matt VanVorst (Mr. Peachum);
Chelsea Pace (Polly Peachum);
Emily Esposito (Mrs. Peachum);
Rebecca Cohen (Lucy Brown)
David Melisseratos (Ballad Singer & Constable Smith);
Mary McCarthy (Ensemble Member)
Mallory Schlossberg (Ensemble Member)
Dustin Hirthler (Ensemble Member)
Ryan Wilson (Ensemble Member)
Nicolás Fernandez (Mac the Knife)
María de los Angeles Almazabar (Jenny Diver)
Carlos Sanchez (Tiger Brown)
Rodrigo Riquelme (Matt)
Juan Pablo Cerda (Filch)
Carlos Godoy (Jack)
Bastian del Rio (Bob)
Pablo Martínez (Jimmy)
Cesar Ramirez (Walt)
Pablo Jordan (Policeman)
Constantino Marzuqa (Ensemble)
Nicole Echiburu (Vixen)
Daniela Veronesi (Scnd. Whore)
Kristel Muñoz (Molly)
Catalina Ruiz (Old Whore)
Karla Espinosa (Betty)
Kathryn Tabone (Assistant Director)
Aaron Rubinstein (Stage Manager);
Dara Kramer (Assistant Stage Manager);
Barbara Erin Delo (Assistant Costume Designer/Design Apprentice)

Fuente: Duoc


Yo tuve la oportunidad de ver la versión dirigida por Fernando González coreografía de Andrés Pérez, dirección musical de Cuti Aste, y Ema Pinto y Felipe Ríos entre otros del elenco.

Premios Olivier - Londres 2009

Fuente: Emol.com

Anoche se entregaron los premios Olivier, encargados de destacar lo mejor de las tablas inglesas. La argentina Elena Roger fue galardonada por su actuación en el musical "Piaf". (Foto de lanación.com.ar)

LONDRES.- Las obras sobre artistas travestis franceses y soldados escoceses se llevaron los máximos honores el domingo en la entrega de los premios Laurence Olivier a lo mejor del teatro londinense.

El musical lleno de lentejuelas "La Cage Aux Folles" ("La jaula de las locas") ganó el premio al mejor musical vuelto a poner en escena. Douglas Hodge fue nombrado mejor actor en un musical por su desempeño como el travesti hedonista Albin en el espectáculo, que se desarrolla en un club nocturno de la Riviera francesa.

"Black Watch", la obra de Gregory Burke acerca de las experiencias sobre un regimiento escocés en Irak y que muestra gran despliegue físico, se llevó cuatro premios, incluyendo mejor obra de teatro nueva y mejor director, para John Tiffany. También obtuvo galardones por coreografía y sonido.

El espectáculo del Teatro Nacional de Escocia ha recibido amplios elogios en sus recorridos por el mundo desde que se estrenó en el 2006 en un salón de ensayos durante el Festival Alternativo de Edimburgo, llegando finalmente a Londres el año pasado.

Los premios Olivier, el equivalente británico a los premios Tony de Broadway, reconocen a lo mejor en el teatro londinense, obras musicales, danza y ópera. Los ganadores son elegidos por un grupo de profesionales del teatro e integrantes del público.

La estrella argentina Elena Roger fue galardonada como mejor actriz en un musical por su interpretación de la cantante francesa Edith Piaf en "Piaf". La mejor actriz de reparto en un musical fue Lesli Margherita en la obra "Zorro", con música de los Gypsy Kings.

Derek Jacobi fue premiado como mejor actor en su interpretación memorable del adulador Malvolio en la producción del teatro Donmar Warehouse de "Twelfth Night" ("Noche de reyes"), mientras que Patrick Stewart se llevó el premio al mejor actor de reparto por su papel como el traicionero Claudius en "Hamlet" de la Compañía Real de Shakespeare.

La producción de esta compañía al ciclo de obras históricas del escritor fue reconocida como la mejor reinterpretación, y su reparto se llevó el nuevo premio a la mejor interpretación de una compañía.

Los premios para "La Cage" son el más reciente éxito del teatro Menier Chocolate Factory del sur de Londres, cuya producción de "Sunday in the Park With George" de Stephen Sondheim ganó cinco Olivier en el 2007 antes de ser enviada a Broadway.

"Jersey Boys", la historia de Four Seasons, estrellas de música de la década de 1960, fue galardonada como mejor musical. El premio a la mejor comedia fue para la saga sobre crisis domésticas de Yasmina Reza "God of Carnage".

El drama familiar ganador del Premio Pulitzer "August: Osage County" sólo obtuvo un premio, a diseño del escenario, a pesar de que estaba nominado para cuatro.

El dramaturgo Alan Ayckbourn, de 79 años, cuyas farsas ácidas han entretenido al público por más de cuatro décadas, recibió un premio especial por su contribución al teatro.

Don Quijote el musical en el Municipal

SANTIAGO.-Fuente Emol.com
"Luego de pasar meses alejado de las pantallas televisivas y de los escenarios teatrales, el actor Julio Milostich volverá a involucrarse con un personaje, y no cualquiera , sino que el mismo Quijote, mediante el reconocido musical de 1963 "El hombre de la mancha". La pieza se comenzará a exhibir el 27 de marzo en el Teatro Municipal.

La obra, escrita por Dale Wasserman, también contará con la actuación de Amaya Forch. La música estará en manos de Rodrigo Claro y la dirección en las de Julio Yung.

La historia muestra al escritor Miguel de Cervantes encerrado en la cárcel por orden de la inquisición. En ese lugar se las ingenia para contarles a los reos las aventuras del caballero de la triste figura, así los presos se motivan a interpretar los personajes de la novela, que sintetiza el encuentro de los valores del ser humano y la posibilidad de luchar por los ideales.

Una de las canciones más reconocidas de este musical es "Yo soy Don Quijote", que da inicio al relato de Cervantes sobre el caballero de la triste figura.

La obra se presentará desde el 27 de marzo hasta el 31 del mismo mes, y las entradas pueden ser compradas en la boletería del teatro desde 8 mil hasta 35 mil pesos."

Agrego a esto: El regreso de esta obra al Municipal, inevitablemente traerá recuerdos del espléndido montaje argentino - chileno de la obra con José María Langlois, Alicia Quiroga y Fernando Gallardo en el año 1974, obra que tuve el privilegio de disfrutar.

Video de esa produción.

U2 convierte a Spiderman en un musical de Broadway

EFE / ELPAÍS.com - Nueva York / Madrid - 25/02/2009

Spiderman llega a Broadway. Pero lo más impresionante son los encargados de musicalizar la historia del popular superhéroe: Bono y The Edge, dos de los integrantes del grupo de rock irlandés U2, pondrán la letra y el ritmo de un musical que se podrá ver a partir del 18 de febrero de 2010 en Nueva York. Así lo ha informado la editorial estadounidense Marvel, creadora del famoso hombre araña de los cómics.

"La lucha de Spider-Man cautivará a los espectadores a través de una historia conocida en que aparecerán tanto antiguos como nuevos e inesperados personajes que se enfrentarán en un final sorprendente y que mostrará una nueva faceta fascinante del súper héroe", ha explicado a través de un comunicado la editorial que publicó la primera serie del personaje.

El musical, que llevará por título Spiderman, Turn Off the Dark, llegará a la meca del género en febrero de 2010 y lo hará en el Teatro Hilton, bajo la dirección de Julie Taymor, quien posee una amplia experiencia en Broadway con producciones como El Rey León o Across the Universe.

El personaje de Peter Parker vuelve así a su Nueva York natal cantando y envuelto en la misma trama del superhéroe que adquiere sus poderes después de que le pique una araña con alteraciones genéticas. El reparto que representará a los personajes, sin embargo, aún no ha sido escogido.

De momento, sólo se pueden adquirir entradas anticipadas para grupos a través de la "web" de la obra (www.spidermanonbroadway.com), que varían entre los 50 y 150 dólares.

Broadway, con problemas para recaudar fondos por crisis

Copio: (qué pena, la crisis afecta también a los espectáculos, me parece que en las Gran Crisis no fue así la cosa)

"NUEVA YORK, EEUU (Reuters) - A los productores de Broadway les está costando atraer financiación para nuevas producciones, a la vez que la crisis financiera empieza percibirse en el sector y la venta aletargada de entradas ha provocado el cierre de espectáculos, aumentando el pesimismo.
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Aunque varios espectáculos cierran habitualmente al comienzo del año para dar lugar a nuevas producciones de cara a los premios Tony, hay más propuestas de lo normal que están bajando el telón: Doce espectáculos han terminado y otros cuatro tienen previsto finalizar para el 28 de febrero.

El desconcierto económico "sin duda se sintió en mi espectáculo y en una serie de propuestas que podrían haber llegado hasta el próximo verano", dijo la productora Margo Lion, cuyo montaje "Hairspray" cerró el 4 de enero después de más de seis años en la cartelera de Broadway.

Algunas propuestas, como "Godspell", "Vanities" y "For Colored Girls", no pudieron asegurarse la financiación necesaria para estrenar en los próximos meses, y los productores responsabilizaron a la crisis, dijo Charlotte St. Martin, directora ejecutiva de gremio The Broadway League.

"Hairspray" fue un éxito en Broadway y en el centro de Londres en la década de 1960, pero Andrew Hamingson, director ejecutivo de Public Theater de Nueva York, que traerá la obra de vuelta en marzo, dijo que reunir a los productores ha sido difícil.

"Estábamos en busca de financiación para el espectáculo (...) Cuando todas esas compañías (como Lehman Brothers y Merrill Lynch) desaparecieron o fueron adquiridas por otras firmas", dijo Hamingson.

"La gente está participando con cantidades menores que antes (...) Básicamente hacen falta más personas para poner una propuesta en pie", sostuvo, y agregó que estaba completando el 10 por ciento de inversión restante para "Hairspray".

Según St. Martin, muchos inversores de los espectáculos de Broadway provienen del sector financiero, y "si han perdido todo su dinero, puede que haya menos fondos para producciones".

En los próximos meses se estrenarán veinte espectáculos y la industria estará atenta a las señales para ver cómo se desarrolla la temporada 2009-2010, que comienza el 8 de junio.

Una obra de Broadway suele costar hasta 4 millones de dólares, mientras que un musical más elaborado puede superar los 10 millones de dólares, pero la rentabilidad de estos últimos normalmente es más alta.

The Broadway League también indicó que en 2008 cerraron 37 espectáculos, cinco más que en 2007, pero el mismo número que en 2006."

Liza Minnelli de vuelta en Broadway

Aunque extemporáneo, igual vale la pena destacar que Liza volvió a Broadway en diciembre de 2008 luego de casi diez años de ausencia, para interpretar Liza's at the Palace (Liza en el Palace), en una temporada que duró dos semanas.

Minnelli se presentó en el legendario teatro Palace entre el 3 y el 14 de diciembre. La acompañaron el pianista y supervisor musical Billy Stritch, una orquesta de 12 instrumentos y cuatro bailarines-cantantes.

A los 62 años, después de haber sobrevivido a encefalitis, cirugía en las cuerdas vocales, dos reemplazos de cadera, cinco embarazos perdidos, adicciones al alcohol y las drogas, mil noches de juerga y casi el olvido, la cantante y actriz deleitó a Nueva York con dos horas y cuarenta minutos diarios de un show que se convirtió en un verdadero hit.

El show fue muy similar al que con éxito Liza presentó en Chile el año 2007 e incluyó algunas de las canciones más famosas de Minnelli, en especial las piezas Cabaret, Maybe This Time y New York, New York, escritas por John Kander y Fred Ebb, siempre coronado por la sonrisa contagiosa de la estrella.

El espectáculo fue también una conmemoración en honor a Kay Thompson, madrina de Minnelli y estrella de películas como Funny Face. Thompson fue arreglista vocal y maestra de vocalización en la MGM durante la edad de oro de las películas musicales en la década de 1940, y también escribió los libros infantiles de la serie Eloise, sobre una pequeña que vivía en el Hotel Plaza en Nueva York.

La última presentación de Minnelli en Broadway fue en diciembre de 1999 en otra obra en el Palace, un espectáculo en el que rindió homenaje a su padre, el director cinematográfico Vincent Minnelli.

Sus otros espectáculos en Broadway han sido Flora, The Red Menace (1965), The Act (1977) y The Rink (1984). Entre sus películas destacan The Sterile Cuckoo (1969), Cabaret (1972), New York, New York (1977) y Arthur (1981).

La madre de Minnelli, Judy Garland, también se presentó en varias ocasiones en el Palace. Su obra más destacada, con el cual realizó más de 200 presentaciones, fue montado en 1951 y se trataba de un espectáculo en el que sólo aparecía ella sobre el escenario.

Ópera Il Postino - Los Ángeles - USA

No sé si Antonio Skármeta se refería a esta ópera cuando me informó que podría estrenarse este año en Broadway una obra musical basada en su libro Ardiente Paciencia y que publiqué en un post anterior. No lo creo, porque son dos géneros diferentes. Aún así estimé interesante publicar una imagen de lo publicado por El Mercurio al respecto (para verla mejor clickear dos veces sobre ella),considerando que será protagonizada por Plácido Domingo y nuestra Cristina Gallardo-Dômas.

Feliz Navidad para todos!!!

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Con un fácil rompecabezas que les dejo para resolver, les deseo una Felices Fiestas de Navidad, simbolizada en este angelito navideño.
Y que el año 2009 sea maravilloso para todos.